教育故事音樂精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L(fēng)格的5篇教育故事音樂，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

【關(guān)鍵詞】　古代；音樂審美；教育；啟示

我國2011年頒布并試行的新一輪的音樂課程標準把“以審美為核心”明確為音樂課程的基本理念之首，自此，音樂所具有的審美意義、音樂教育的美育功能得到了人們的充分肯定。

辯證唯物主義認為，事物的發(fā)展總是內(nèi)因與外因相結(jié)合產(chǎn)生作用的結(jié)果。“以審美為核心”理念的確立，外因是現(xiàn)代社會對于美育的重視及對于音樂教育美育功能充分利用的人類社會環(huán)境；內(nèi)因就是本國的歷史、政治、經(jīng)濟、文化等各方面因素。所以，我國音樂課程標準“以審美為核心”理念的確定與我國兩千多年的歷史文化基礎(chǔ)必然有著密切的關(guān)系。

正如蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認為，在語言已經(jīng)窮盡的地方，音樂才開始發(fā)揮作用。我們可以用音樂的旋律來訴說一些無法用言語表達的事情，因為音樂是直接表現(xiàn)人的情緒和內(nèi)心感受的。由于音樂學(xué)科的特點，音樂審美教育具有其特殊性，它總是引導(dǎo)人們對于美進行感受、鑒賞，按照美的規(guī)律進行創(chuàng)造美的活動，并且憑借形象思維的方法，在不知不覺的過程中潛移默化地實現(xiàn)。音樂審美教育就是通過人對美的感受，引動其感情的激蕩，造成感情的共鳴，使之在愉悅中受到教育。音樂審美教育讓人們擁有欣賞音樂的耳朵和感受形式美的眼睛，使人們善于發(fā)現(xiàn)、感受、把握世界和人自身的美，還能夠使人們通過“美”體察人與世界的價值關(guān)系，創(chuàng)造自身和社會的美。

普通音樂教育“以審美為核心”理念的最終確立，根本原因還是要從音樂審美教育功能在我國音樂教育歷史進程的發(fā)展與衍變中尋找。從我國自身的音樂教育發(fā)展來看，音樂的審美教育功能很早就被人們所認識。大教育家孔子通常以美育作為德育、智育的一種教育形式來組織教育活動，使真、善、美在培養(yǎng)人的活動中達到和諧統(tǒng)一。他主張教育學(xué)生，要“興于詩，立于禮，成于樂”。使他們的身心人格得到全面和諧的發(fā)展。對此，有學(xué)者作出這樣的解釋：“‘興’，起也。詩言淺而易感，足以興起人心，故曰：‘興于詩’。禮以恭敬辭讓為本，所以立身，故曰：‘立于禮’。樂所以調(diào)和情感，足以成性，故曰：‘成于樂’。”［1］

中國音樂審美教育功能作為音樂教育功能最本質(zhì)的一個方面，它的發(fā)展是一個漫長而又曲折的過程，其在音樂教育中的地位有時被占統(tǒng)治地位的領(lǐng)導(dǎo)階層重視，有時被打入冷宮，但卻得到古往今來眾多音樂教育家、音樂思想家所共識，并對其進行研究、論述。隨著現(xiàn)代社會對于音樂審美教育功能的進一步重視，我國2011年的音樂新課程改革又把“以審美為核心”列為音樂課程的基本理念之一，由此可見人們對于音樂的審美教育功能在現(xiàn)代社會有了更為深刻的認識，并給予了充分的肯定。

中國音樂的審美教育功能是怎樣步履艱難的走到今天，并出現(xiàn)在官方的正式文件中，我們只能從歷史的長河中尋求根據(jù)。中國的音樂教育歷史源遠流長，由于其素有“禮儀之邦”之美稱，所以音樂教育也自然而然地與“禮”緊密相聯(lián)，于是在周朝末年和春秋時期，中國就出現(xiàn)了禮樂思想，將“樂”與“禮”，即音樂與政治聯(lián)系起來，也就有了“禮樂”一詞。孔子在區(qū)別美與善的同時，在實質(zhì)上卻是重善輕美，一再強調(diào)禮樂思想，認為“《韶》”樂既美又善，“《武》”樂美而未善。作為中國封建社會主宰思想的儒家思想，其強調(diào)的禮樂思想，實質(zhì)上就是將音樂置于禮的制約之下，成為封建社會“禮”的附庸品。所以，儒家強調(diào)音樂的社會功能，特別是音樂的教化作用，始終強調(diào)“移風(fēng)易俗，莫善于樂”，重視音樂對于人民的潛移默化作用。儒家的“禮樂”思想對于社會的發(fā)展、音樂的發(fā)展具有積極的促進作用。但從音樂這門藝術(shù)形式自身的審美意義上來說，儒家的“禮樂”思想?yún)s在中國音樂教育史上遺留了較深的負面影響。儒家樂教重教化、輕審美，沒有真正將音樂作為一門藝術(shù)，作為人類生活不可缺少的一部分，作為人類的審美對象，更談不上以人的發(fā)展為本，以完整的人格塑造為目的。它是以培養(yǎng)為封建社會等級制服務(wù)的社會成員為目的，以維護封建等級制度為根本，使“樂”僅僅成為禮教的一種手段，一個工具。

另外，作為對中國音樂教育思想頗有影響的道家，他雖然反對儒家的禮樂思想，崇尚自然，推崇“大音希聲”，對中國的音樂與音樂教育的生存和發(fā)展起到了重要的作用，并具備一定的人文思想。但是，道家的音樂思想也沒有真正的把音樂作為一種審美對象，從根本上只是把其看成是一種修身養(yǎng)性的方式。

中國古代的主流思想儒道兩個流派，都沒有真正認識到音樂的審美意義，沒有從音樂這種審美的藝術(shù)形式自身去尋找音樂教育的功能。儒家強調(diào)符合“禮”的音樂，本質(zhì)上重視的是封建禮教；道家強調(diào)“希聲”的音樂，本質(zhì)上重視的是修身養(yǎng)性。所以從根本上說，儒道兩家只是把音樂及音樂教育看作為其實現(xiàn)目的的一種有效的工具，具有極其明顯的功利性。后來，兩漢時期出現(xiàn)了糅合儒、道、陰陽各家思想的音樂美學(xué)著作《淮南子》；魏晉至唐時期，音樂美學(xué)思想開始擺脫儒家禮樂思想的束縛，探索音樂的內(nèi)部規(guī)律及音樂的特殊性；尤其是《莊子》、嵇康、李贄等人的音樂美學(xué)思想，反對束縛、反對禮教、追求自由、反對異化、要求解放、蘊涵確立人的主體性原則，探求音樂自身的規(guī)律特征的思想之光，在一定程度上對我們今天建立現(xiàn)代音樂美學(xué)體系、確立現(xiàn)代音樂課程理念具有積極的指導(dǎo)作用；宋元明清時期，儒家音樂美學(xué)思想變得更為保守，但在這一歷史時期，又同時出現(xiàn)了李贄的以“童心”說為基礎(chǔ)的崇尚自由的美學(xué)思想，還有《溪山琴況》對于琴學(xué)意境、琴學(xué)審美的要求，為音樂教育的審美功能爭得一席之地。正如蔡仲德先生所認為，中國音樂美學(xué)思想“多從哲學(xué)、倫理、政治出發(fā)論述音樂，注重研究音樂的外部關(guān)系，強調(diào)音樂與政治的聯(lián)系、音樂的社會功能與教化作用，而較少深入音樂的內(nèi)部，對音樂自身的規(guī)律、音樂的特殊性、音樂的美感作用、娛樂作用重視不夠，研究不夠。孔子如此，孟子、荀子大體也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是《老子》）、陰陽、雜家大體也是如此；漢儒如此，宋明道學(xué)家及其他文人大體也是如此。”［2］

縱觀上述我國古代音樂教育審美功能的發(fā)展歷程，我們可以知道，我國的音樂教育審美功能很早就為人所認識，雖然由于封建“禮樂”思想的根深蒂固，使音樂教育在較長的歷史時期始終與政治關(guān)系密切，成為統(tǒng)治者達到其統(tǒng)治目的的工具。但是，仍然有許多音樂思想家重視音樂教育的審美功能，超越了功利實用的一面，并對音樂教育審美功能進行了較為深刻的挖掘與真實、細膩的闡述。另一方面，由于音樂本身所具有的特殊性以及音樂自身所獨具的審美魅力，在重視音樂教育的社會教化功能的同時，音樂的審美意義以及音樂教育的審美教育作用仍然受到了音樂思想家、教育家的關(guān)注，并逐步加以重視。在少數(shù)論述音樂特殊性、論及音樂教化作用的實施途徑的古代文集中，如《聲無哀樂論》、《樂出虛賦》等論著，仍能夠認識到音樂自身的特殊規(guī)律及特殊作用。

從整個古代音樂審美教育功能的發(fā)展歷程來看，我們可以得出其對于當代音樂審美教育的啟示：

一、音樂的審美功能是音樂審美教育的理論基礎(chǔ)

1、音樂的審美功能

自古以來，音樂讓眾多教育家有所感慨，孔子所謂的　“發(fā)憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”（《論語？述而》），還有《樂記》中所說的“知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也”3等等評論，其原因就是在于音樂具有一種其自身所特有的美的品質(zhì)。音樂的美一方面存在于音樂本體，離不開音樂自身這個作為客體的感性對象；另一方面，其與審美主體密切相關(guān)，離開了審美主體的聽覺感受，就不能使審美主體對音樂進行進一步深入的感受、體驗與領(lǐng)悟。

音樂具有喚醒和整合人格的力量，能夠使人身心愉悅，并以美感人、以情動人。其通過建構(gòu)人的審美心理結(jié)構(gòu)達到人的心靈陶冶和人格塑造。一個人要培養(yǎng)和形成完美的人格，不僅需要學(xué)習(xí)和掌握科學(xué)的知識體系，培養(yǎng)和造就高尚的思想情操，還要進行富有情趣的藝術(shù)活動。長期在音樂美的熏陶感染之下，不僅能使人在精神上得到愉悅和滋養(yǎng)，而且有助于提高感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，培養(yǎng)健康的審美情趣，使人的精神世界更豐富、更和諧、更完美。音樂審美功能是以音樂的美去作用于人的身心，乃至社會所產(chǎn)生的審美效應(yīng)，可以說，音樂的主要魅力在于其審美功能。

所以，音樂的“審美功能”就是一種人與自然、人與社會生活之間的審美關(guān)系的反映，而人與自然及社會生活之間審美關(guān)系之所以能夠成立，完全在于“人”有其特定的“實踐性”和“主體性”。人有很強的主觀意識和邏輯推理能力，因此在自然和社會生活中的實踐領(lǐng)域總是不斷擴大和深入，于是越來越豐富的“審美客體”涌入“審美主體”的視野，成為人的審美對象，豐富了人們精神生活的內(nèi)容。

2、音樂教育的審美功能

音樂教育是一種真正具有審美特征的教育，其自身規(guī)律告訴我們，必須突出音樂的審美特點，而不能夠?qū)⑵湟暈橐环N科學(xué)知識的或思想道德的非審美的音樂教育。早在周朝，當時的統(tǒng)治者就利用音樂教育的審美功能來“防萬民之偽，而教之中”、“防萬世之情，而教之和”，已經(jīng)在一定程度上把音樂教育作為一種情感上的、審美水平上的教育了。

審美功能是音樂教育最為本質(zhì)的功能，審美能力的發(fā)展離不開音樂教育，審美能力的提高和培養(yǎng)是音樂教育的直接性結(jié)果。音樂教育可以使受教育者在審美經(jīng)驗發(fā)展的基礎(chǔ)上，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，接受理性的規(guī)范、引導(dǎo)、凈化，從而得到控制、調(diào)節(jié)，把它進一步引向?qū)徝谰辰纾故芙逃咄瓿勺杂X的審美境界的塑造。通過審美境界的塑造使受教者對藝術(shù)的形式及內(nèi)涵有了更加豐富的領(lǐng)悟和感受，在心靈的震蕩和洗禮中培養(yǎng)起審美的人生態(tài)度，并最終使受教者性情的陶冶、人性的建構(gòu)。

音樂教育具有的審美功能主要包括培養(yǎng)審美能力、提高審美境界、塑造審美人生。音樂教育所建立的審美能力是一種對現(xiàn)實功利的超越、對美的事物的敏感力。一定的審美能力能夠使人類超越自己的實際需要，對審美對象的非實用層面進行感知，達到非功利的、非實用的狀態(tài)，形成自由和幸福的體驗的審美開端。音樂教育所建立的審美境界是在音樂等藝術(shù)教育活動中自覺地形成的，其中包含著較強的生理因素，但又不是單純的感官愉悅，而是滲透著理解和想象，是多種心理功能共同活動的結(jié)果。通過音樂教育，受教育者的理解、想象等心理功能得到培養(yǎng)與鍛煉，使個體能夠在有限的藝術(shù)形式之中領(lǐng)悟到無限的本質(zhì)內(nèi)容，感性與理性相互滲透、和諧共進，引起深刻而豐富的審美感受。音樂教育對審美人生的塑造，對人生態(tài)度的構(gòu)建，是以理性來凈化人類感性中動物特質(zhì)，并以理性的方式進行滲透，將其轉(zhuǎn)化與升華；同時，音樂教育還運用感性的方式避免理性說教的抽象性，賦予其發(fā)展的動力與生命力。音樂教育的美可以打開人性之“真善美”的大門，引發(fā)人類對于人性、對于世界的思考與感悟。音樂教育從本質(zhì)上說是一種塑造“人”的工程，只重視理性發(fā)展而不重視感性發(fā)展的教育，并不能成為真正意義上的美育。

二、審美體驗、情感、創(chuàng)造和個性化是音樂審美教育的關(guān)鍵因素

早在《尚書·舜典》中“律和聲”、“八音克諧”、“神人以和”等論述，都已經(jīng)透露出有關(guān)音樂教育在對人的情感、人格塑造上所具有的審美意義。我們可以知道，在氏族“樂”的教授過程中，人的情感在音樂的學(xué)習(xí)中成為一種高尚的社會情感，使原始樂舞在社會生活中實現(xiàn)其審美意義。在季札的音樂評論中，其對音樂的欣賞并未僅僅局限于音樂的“形”或音樂的“意”，而是把音樂意與形相結(jié)合，并結(jié)合自身經(jīng)驗知識，通過想象把握住本質(zhì)，抓住音樂的美與音樂的內(nèi)在意蘊。即由樂音過于細碎急促的“美哉！”想到了使人民受盡苦頭的苛刻的政治制度；由《齊》中聲效洪大的“美哉！”而想到了大國之風(fēng)，以及大國之無量的前途。另外，《莊子》中提出“中純實而反乎情，樂也”4，明確的把音樂與人的性情聯(lián)系起來，認為音樂的本質(zhì)在于表現(xiàn)人的自然之情，并對這種表現(xiàn)自然情懷的音樂加以肯定，高度肯定了音樂審美應(yīng)該具有主體性，認為審美主體應(yīng)該超越現(xiàn)實，超越自我，獲得真正的精神自由。嵇康在《琴賦》中“懷戚者聞之，則莫不憯凜慘凄”，“平和者聽之，則怡養(yǎng)悅愉”［5］等等評論，都是從音樂審美主體的體驗來談音樂審美過程中的不同感受，認為人們能夠積極主動的從音樂中得到美的享受，感到心滿意足、快樂愉悅。嵇康突出強調(diào)審美者自身的情感體驗在音樂審美中的作用，并主張一種自由發(fā)揮、積極主動的審美態(tài)度。明代的啟蒙思想家李贄，認為一切美的藝術(shù)都必須出于真性情，必須具有獨創(chuàng)性，具有獨特的個性。其更是肯定了音樂以自然為美，要求音樂內(nèi)容上抒懷不應(yīng)該受到“禮”或“天”的束縛，形式上應(yīng)該自由發(fā)展而不受成規(guī)制約，音樂的發(fā)展變化應(yīng)該完全服從于表現(xiàn)不同個性的需要。后來在徐上瀛所說的“吾復(fù)求其所以和者三，曰弦與指和，指與音合，音與意合，而和至矣”［6］，認為演奏的技巧應(yīng)該借助想象與內(nèi)心的審美、內(nèi)心的音樂意境相結(jié)合，不應(yīng)局限于技巧，主張琴樂演奏者—即審美主體應(yīng)該進入一種審美的境界，并在審美的創(chuàng)造性活動中建立起個體人格的肯定與完善，達到技藝與審美的諧和統(tǒng)一過程中的最高精神境界。

所以我們可以得到音樂審美教育的四個關(guān)鍵因素：審美體驗、審美情感、審美創(chuàng)造和審美個性化。

1、　審美體驗

審美體驗是在感悟的基礎(chǔ)上，將音樂藝術(shù)的審美意蘊和審美內(nèi)容表現(xiàn)在受教育者的意識中，和受教育者的自身的審美經(jīng)驗、生活觀念等內(nèi)容結(jié)合起來，成為受教育者意識的直接體驗。審美體驗?zāi)軌蚴箓€體在對音樂藝術(shù)形式進行感悟的過程中，得到某種理性的內(nèi)容，并進一步在個體的情感等內(nèi)容中得到感性的體現(xiàn)。

現(xiàn)實生活中很多問題，如數(shù)學(xué)問題、地理測試等，都可走捷徑找到現(xiàn)成答案。審美則不同，審美不存在“答案”，只有體驗。受教育者在音樂學(xué)習(xí)過程中所產(chǎn)生的審美體驗是審美活動的基礎(chǔ)。音樂審美體驗就是對審美對象——音樂的感知與把握。音樂只有與人的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，才能形成一種完美的審美體驗。如體驗音樂的音響，我們可以借助于以往的知識經(jīng)驗，并與以往的知識經(jīng)驗相聯(lián)系，在內(nèi)心中形成知識經(jīng)驗的建構(gòu)，在樂音高低形成的旋律的跌宕起伏中完成對音樂的審美體驗。

2、審美情感

審美情感是指由欣賞作品或演奏演唱作品而引起的一系列的情感反應(yīng)，情感既是音樂藝術(shù)之源，又是主體體驗、感受音樂作品的歸宿。審美情感不是生活中一般的情感，不是純心理或純生理的反應(yīng)，往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產(chǎn)生的，對于作品的認識和理解愈深刻，其獲得的情感就會愈真實，最終得到的審美效果就會越好。可以說，審美情感是審美主體把自身情感、經(jīng)驗與思想意識融合在一起，是一種高級的情感。

儒家思想的代表著作《樂記》肯定了人的內(nèi)在思想情感可以通過音樂表現(xiàn)出來。其中認為詩樂之發(fā)生效用，其根本的原理即在于以情感人或以情動情，具備情感的人接觸到表現(xiàn)情感的詩樂，極易產(chǎn)生共鳴而為之感染，而絕不能訴諸理念的直接說教；而嵇康在《聲無哀樂論》中否認了音樂與情感的關(guān)系，認為音樂中沒有情感，音樂也不能表現(xiàn)情感。這就可以說明在我國音樂發(fā)展史上關(guān)于音樂與情感的關(guān)系素有爭論。但是，這些關(guān)于審美情感的觀點都是由于我國的封建制度下思想的局限性所決定的，即使如此，其中還是肯定了審美情感在音樂審美中的地位。所以說，審美情感仍是音樂審美教育的關(guān)鍵因素。

在審美獲得的美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有對于“美”的感受與感動之情，則不能稱為美感。情感作為一種心理因素，其在審美過程中的作用，是人們普遍都承認和重視的。情感和美感在音樂體驗中常常處于一種你中有我，我中有你的互為融和的狀態(tài)。情感的介入是美感產(chǎn)生的前提。“美感是感知、理解、意志、想象等多種心里過程以情感為中介的綜合統(tǒng)一。其中關(guān)鍵性的、決定性因素是情感。”［7］審美教育從本質(zhì)上講是一種情感教育，情感應(yīng)該成為音樂審美教育的核心，并且應(yīng)該在音樂教育中占有極其重要的地位。音樂是情感的最佳載體，是情感無限強有力的杠桿，情感融于一切音樂審美活動之中，整個音樂進行的過程就是情感變化、發(fā)展的過程，就是情感的抒發(fā)、情感的交流、情感的激發(fā)。

3、審美創(chuàng)造

審美創(chuàng)造是指審美主體用音響動態(tài)來抒發(fā)自己的內(nèi)在情感和外在感受的審美活動。人們通過審美創(chuàng)造，可以把自身的感受表達出來，把內(nèi)在聽覺所做出的的審美判斷表達出來，是一種極為主動的審美活動，也是音樂美育的重要審美手段之一。“審美創(chuàng)造是人的審美經(jīng)驗的對象化活動，即人們遵循‘美的規(guī)律’，按照一定的審美意識而進行的一種主動、自覺的審美造形活動、審美經(jīng)驗的形式化過程。”　［8］

別林斯基曾說過：“在一部真正的藝術(shù)作品中，一切形象都是新穎的、獨創(chuàng)的，沒有重復(fù)之弊。”　所以，創(chuàng)造性是各門藝術(shù)共同的審美品格。音樂的產(chǎn)生過程就是全部的創(chuàng)作過程，無論音樂的創(chuàng)作、表演還是欣賞，都必然伴隨著創(chuàng)造性的表現(xiàn)與豐富的聯(lián)想和想象；音樂的“不確定性”特點，使不同的聽眾欣賞不同音樂作品必然會獲得不同的感受。音樂的情感特征能夠激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造性思維，審美創(chuàng)造是使學(xué)生進入音樂審美的重要途徑。在音樂教學(xué)中通過讓學(xué)生親身感受到音樂的美，并引導(dǎo)他們動手嘗試音樂創(chuàng)造活動是一種效果很好的教學(xué)方法，學(xué)生在學(xué)習(xí)、欣賞音樂的同時，應(yīng)該個性化的理解音樂、表現(xiàn)音樂。所以，音樂教育在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力方面的作用是不應(yīng)該被忽視的。

另外，審美活動的創(chuàng)造過程也就是審美情感的釋放和升華的過程。我們進行音樂的創(chuàng)造活動，也就是使個體的情感生命得以伸展、抒發(fā)、成長和提升的過程，在這個過程中，人們的情感得到解放和提升，并開創(chuàng)新的人生，達到審美的人生境界。

4、審美個性化

審美個性化是指音樂美育應(yīng)該關(guān)注如何更充分的保持并發(fā)展人的個性，鼓勵人在審美活動中全面開發(fā)自己的潛能，多方面表現(xiàn)自身的具體追求和才能，從而使審美創(chuàng)造真正成為人的個性健康發(fā)展的標志。音樂審美應(yīng)該表現(xiàn)出審美主體獨特的審美認識和審美個性特征，在審美過程中也應(yīng)該飽含審美主體在審美實踐中獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。

由于享受音樂美感的個體不同，其產(chǎn)生的情感體驗也存在差異性。審美差異是由于審美個體的個性心理特征造成的，由于每一個審美主體都具有一個獨特的心理世界，他只能以這個獨特的心理世界與外在的世界展開心靈的對話，并在這個過程之中把自己的情感和思想帶進去。因此，審美活動的整個審美過程都是個體的活動，決不能用統(tǒng)一的標準來予以限定。

在我國，音樂教育自古以來就是傳統(tǒng)文化教育中的一個重要組成部分，音樂的審美功能、音樂審美教育中的關(guān)鍵因素等也很早就被我國的教育家所認識，而發(fā)揮音樂的審美教育功能自古以來就是進行音樂教育的一個重要方面。雖然從我國音樂教育美育功能的歷史發(fā)展脈絡(luò)看來，音樂的審美意義、音樂教育的美育功能在很多歷史時期經(jīng)常被政治的、思想的、倫理的教育功用所掩蓋，成為輔德益智的有力工具與有效手段。但是，經(jīng)過漫長曲折的歷史發(fā)展以及人們音樂理論研究的水平不斷提高并逐步完善，人們終歸還是能夠認識到音樂的審美意義與音樂教育的美育功能，能夠發(fā)現(xiàn)音樂本身所具有的美，認為音樂的美可以使人發(fā)現(xiàn)生活的美，從而達到陶冶情操、完美人格、豐富情感的審美效果。

隨著國際競爭的加劇和社會飛速發(fā)展的新形勢下，社會對于人才的素質(zhì)提出了更高的要求，怎樣改革教育以適應(yīng)不斷發(fā)展的、智能化的未來社會成為全球性的熱點和難點課題。音樂審美教育在這樣的國際環(huán)境與學(xué)科環(huán)境下，也在積極的參與到浩大、壯觀的世界性的改革浪潮，許多國家都進行了多次的音樂教育改革以適應(yīng)時代的發(fā)展。在這里，我們對未來的音樂審美教育進行大膽地暢想。

一、民主化的音樂審美教育

教育的民主是人類社會進入文明社會以來憧憬的目標，更是近現(xiàn)代教育史上諸多進步教育家的理想和追求，由此，音樂審美教育的民主化也將成為未來音樂審美教育的發(fā)展趨勢之一。我們從審美教育機會民主化與審美教育管理民主化兩方面理解。

（一）教育機會民主化。

教育機會民主化，既每個人在接受音樂審美教育的機會上應(yīng)該是均等的、全民性的，這種均等性與全民性不僅僅是在音樂知識的學(xué)習(xí)，而且還應(yīng)該體現(xiàn)在充分發(fā)展每個人的潛能、獲得生存和發(fā)展本領(lǐng)等方面。民主化的音樂審美教育應(yīng)該能夠做到不分民族、性別、地區(qū)、和社會階層、經(jīng)濟收入，所有的社會個體都能獲得均等的接受教育的機會，并且為所有的受教育者提供同等優(yōu)良的教育渠道、環(huán)境、師資等受教育條件。現(xiàn)代音樂審美教育的民主化仍然是一項未竟的事業(yè)，目前許多發(fā)展中國家音樂審美教育面臨著不少問題，例如經(jīng)費不足、師資隊伍數(shù)量短缺與分布不均、教育質(zhì)量不高等。

（二）教育管理民主化

教育管理民主化，既在音樂審美教育的教育過程中民主意識的滲透、學(xué)生民主意識的培養(yǎng)、民主參與能力的培養(yǎng)。音樂教育民主管理是保證音樂審美教育體制的正常運轉(zhuǎn)、實現(xiàn)音樂審美教育民主化的重要方面。在音樂審美教育的施教過程中，教師與學(xué)生的地位應(yīng)該是平等的，沒有主體與客體，人人都能成為教學(xué)的主體，每個學(xué)生都能夠有自己對于音樂的不同理解，并能夠自由的進行闡述，整個教學(xué)過程中，形成師生互尊、教學(xué)相長的教學(xué)氣氛。

另外，在整個音樂教育機制、音樂教育體系的管理上，我們也應(yīng)該講求教育管理的民主化。音樂教育的管理不僅僅是領(lǐng)導(dǎo)層的責(zé)任與權(quán)利，更是全民的責(zé)任與權(quán)利，人人都應(yīng)該在音樂教育管理中發(fā)揮主體性原則，增強主人翁意識，積極參與到音樂教育管理活動中。

二、終身化的音樂審美教育

隨著現(xiàn)代社會對個體能力水平的要求在不斷的提高，出于社會個體生存的需要，終身教育這一教育理念被越來越多的國家所接受，并得到了充分的肯定和推廣，許多國家將終身教育思潮轉(zhuǎn)化為國家的教育決策和政府行為，教育終身化成為當代世界教育改革樂章中的強者。那么，音樂審美教育的終身化也必將成為一種時代趨勢。

對于社會個體來說，終身的學(xué)習(xí)通過不斷的學(xué)習(xí)過程來發(fā)揮人類的潛能，激勵并使人們有權(quán)利去獲得他們終身所需要的全部知識、技能和理解，并在任何的生存環(huán)境中保持信心。同樣，終身的音樂學(xué)習(xí)也能夠不斷的鍛煉人類的思維能力，不斷的挖掘人類的潛能，不斷的獲得生存所需要的新知識、新觀念。所以，終身化的音樂審美教育也必然能夠使審美個體在持續(xù)地學(xué)習(xí)過程中不斷的獲得對于“美”的理解、把握，感受時代的進步與“美”的變化，不斷的體會“美”的內(nèi)涵。例如，未來的音樂審美教育應(yīng)該不僅僅只是立足于學(xué)校教育，而更應(yīng)該貫穿于人的一生，可以運用成人教育、繼續(xù)教育、社區(qū)教育、社會氛圍教育等多種形式，使音樂審美教育持續(xù)地對社會個體的成長發(fā)揮作用。未來的音樂審美教育將進一步更新，將會伴隨一個人的一生，其結(jié)構(gòu)將更加多樣、更加靈活，將成為一個覆蓋全社會、縱橫交錯的網(wǎng)絡(luò)，成為人們認識美、感受美、理解美的窗口。

三、人性化的音樂審美教育

人的發(fā)展是現(xiàn)代教育所追求的終極目標，隨著社會對于多樣化人才的需要，對于人性、個性的進一步關(guān)注，世界各國的教育都開始致力于教育的“人性化”、“人道化”、“人文化”，強調(diào)教育的“以人為本”。音樂本身就是一種以人為本的藝術(shù)形式，其本質(zhì)特征就在于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、感情生活，音樂教育就理所當然的應(yīng)該成為一種人性化的教育。

未來的音樂審美教育堅決反對整齊劃一與思想僵化，倡導(dǎo)教育目的、課程、方法、教學(xué)組織形式等方面的多樣化、靈活化和個別化，應(yīng)該重視個體的能力、心理結(jié)構(gòu)、知識結(jié)構(gòu)以及個體的興趣、動機和需要，使受教育者在其自己的教育中起到積極主動的作用，以維持自身的可持續(xù)性發(fā)展。另外，音樂課程也應(yīng)該隨之建立一套適合可行的音樂教材、音樂課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)評價機制與音樂課程管理機制，從而能夠從每個學(xué)生自身出發(fā)，去衡量音樂教學(xué)過程與音樂教學(xué)效果。這樣一來，音樂教育就能夠充分關(guān)注人性，重視個體的審美體驗，審美情感，尊重個體的審美創(chuàng)造，就成為真正名副其實的符合現(xiàn)代社會發(fā)展要求的審美教育。

人性化的音樂審美教育既有利于發(fā)展個人特長和閃光點，又有利于發(fā)揮個人潛能，捕捉個人智慧的創(chuàng)造之光，能夠幫助社會個體實現(xiàn)自我，適應(yīng)時代的發(fā)展與社會的進步。所以，未來的音樂審美教育改革仍會在人性化方面做出努力，人性化的音樂審美教育應(yīng)該是未來音樂審美教育發(fā)展的趨勢。

四、多元化的音樂審美教育

隨著全球信息、經(jīng)濟一體化程度的一步步加深，人們能夠日益深刻的體會到，任何一個國家都不能夠獨立的存在，只是構(gòu)成世界體系的一個組成部分。未來社會所需要的個體應(yīng)該是具有國際意識的多元性人才，那么，未來的教育一定是多元化的教育。于是，面向世界、面向國際的教育改革顯示出了強大的發(fā)展后勁。但是，目前音樂審美教育的多元化仍存在管理體制、經(jīng)費、語言等方面的問題，還不能夠適應(yīng)世界教育多元化、國際化的時代潮流。音樂審美教育作為未來教育的重要組成部分，其教育目標、課程內(nèi)容、教學(xué)渠道的多元化便成為未來音樂審美教育所追求的發(fā)展方向。

音樂審美教育應(yīng)該是放眼于世界的教育，全球音樂的相互理解并不會帶來文化的混亂，而是帶來有益的文化風(fēng)暴，所以未來音樂教育一定應(yīng)該是開放性的、世界性的和多元性的。但是，任何民族的音樂審美教育更應(yīng)該是立足于本民族的、以本民族的音樂文化為主體，以本國國情和民族特征為基點，只有民族與世界相結(jié)合、外來音樂文化與本國音樂文化相交融的多元化形式，才是未來音樂審美教育的發(fā)展趨勢。也就是說，越具有民族性的音樂審美教育，就越能夠在教育的國際化環(huán)境中發(fā)揮更大的作用。音樂審美教育過程中，在立足本民族音樂文化的基礎(chǔ)之上，全面實現(xiàn)音樂知識的國際化、信息化、多元化，使受教育者成為既有民族個性，又能夠客觀看待、正確理解多元文化的國際性人才，真正使音樂審美教育發(fā)展成為國際化與本土化、民族化相統(tǒng)一的，極其富有生命力的教育體系。

綜上所述，音樂審美教育在人的感性能力、理性思維培養(yǎng)之中具有無法比擬的巨大作用，這就注定其必定對人類社會的發(fā)展起到?jīng)Q定性的關(guān)鍵作用。中國要穩(wěn)穩(wěn)立足于世界強國之林，中國的音樂審美教育就絕不能滿足于目前取得的成就，而應(yīng)該進一步適應(yīng)時代的進步、社會的發(fā)展，成為未來教育的重中之重與人類教育的核心，在未來中國的社會發(fā)展中發(fā)揮它不可替代的作用。

參考文獻

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篇2

音樂教育，要讓學(xué)生掌握最基礎(chǔ)和最簡單的樂理知識，了解一定的音樂常識，了解和認識各種中外的樂器。音樂教育注重的是音樂對學(xué)生的審美的培養(yǎng)，陶冶情操，開創(chuàng)學(xué)生的想象力。音樂中的情感同時具有提升學(xué)生的道德品質(zhì)修養(yǎng)的作用。

二、音樂教育的方式和手段

音樂教育作為一種集德育、美育、智育、美育功能為一體的特殊教育，所采取的方式不像其它的學(xué)科那樣僅僅靠講授就可以完成的，音樂教育的手段還有演示法、練習(xí)法、談話法、討論法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法和情景法等，其中欣賞法貫穿于音樂教育的始終，是音樂教育中不可脫離的一個環(huán)節(jié)。

三、古典音樂鑒賞在音樂教育中的重要性

（一）在課堂導(dǎo)入環(huán)節(jié)，引發(fā)學(xué)生的興趣

音樂教育作為美育的途徑之一，是學(xué)生主動自發(fā)的來吸收而并非灌輸式的教育。因此如何將學(xué)生引入對音樂的學(xué)習(xí)是一項重要的環(huán)節(jié)，而欣賞音樂則是最有效的方式，通過古典音樂鑒賞的方式可以很好地引發(fā)學(xué)生對音樂的興趣，學(xué)生會對所欣賞到的音樂產(chǎn)生興趣，而樂于主動的想去了解相關(guān)的一些音樂知識，這樣避免了生硬的灌輸式的方式，也消除了學(xué)生對于像其它學(xué)科一樣的抵觸心理，引發(fā)了學(xué)生的興趣和主動學(xué)習(xí)的熱情，使音樂教育得以順利進行下去。

（二）在教授音樂知識常識中加強樂器的認識

音樂是靠聽覺來實現(xiàn)的，因此音樂的教育如果缺少了“聽”的環(huán)節(jié)便會蒼白無力，失去了音樂教育的意義。在的音樂教育中，讓學(xué)生掌握最基本的樂理知識是教師的基本任務(wù)之一，而對于小學(xué)生來說，單單來學(xué)樂理知識是枯燥乏味的事情，并且音的長短高低并不是簡單通過語言可以講述清楚的，讓學(xué)生通過簡單悅耳的旋律來了解區(qū)分音的高低和不同音值的區(qū)別。

讓學(xué)生認識和了解各種樂器，如果僅僅通過圖像和語言表達并不能給學(xué)生留下深刻的印象。讓學(xué)生欣賞不同樂器的獨奏作品，學(xué)生會通過樂曲了解樂器的音色，結(jié)合樂器的外貌和樂器的音色可以輕易的讓學(xué)生記住各種樂器。在通過欣賞樂隊的演奏可以讓學(xué)生了解不同的器樂合作下的音響效果。

學(xué)生除了一些音樂知識，還要了解一些音樂常識。不同的國家不同的年代不同的作曲家都有著不同的音樂風(fēng)格。通過對不同的國家、年代、作曲家的作品的欣賞，不僅僅讓學(xué)生了解這些不同的音樂的區(qū)別，還可以通過對這些音樂的欣賞時讓學(xué)生更好地了解不同的歷史人文環(huán)境下作曲家的不同的情感以及不同時期的不同的文化氛圍對音樂風(fēng)格的影響。而學(xué)生在結(jié)合著欣賞這些音樂作品的同時，再去了解作曲家和音樂家時，就不會讓學(xué)生形單影只的只知道一個人名而已了，學(xué)生會自然的聯(lián)系起作曲家所在的國家所處的時期，學(xué)生也會自然而然的記住這些音樂常識。除了不同國家的音樂風(fēng)格不同外，我們本國不同民族不同地區(qū)的音樂也是有著很大的差異的，學(xué)生通過欣賞不同民族不同地區(qū)的音樂對我國的音樂文化有更深刻的了解。

四、如何進行古典音樂鑒賞

（一）在音樂知識教授中如何進行古典音樂鑒賞

在講授新的課程的時候，先讓學(xué)生欣賞相關(guān)的音樂作品。如，在學(xué)習(xí)新的歌曲的時候，先讓學(xué)生欣賞要學(xué)習(xí)的歌曲。帶領(lǐng)學(xué)生分析歌曲的情感之后再學(xué)習(xí)歌曲。

帶領(lǐng)學(xué)生欣賞中外名曲和欣賞中國作品時，了解不同時期和不同地區(qū)的作品風(fēng)格有很多的異同。在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞的同時要講解，為何不同地區(qū)的民歌風(fēng)格不同，如處在山區(qū)和平原的歌曲的區(qū)別。帶領(lǐng)學(xué)生欣賞外國作品的時候，要對不同的和聲色彩進行講解，讓學(xué)生從小接受音樂的色彩性描繪。帶領(lǐng)學(xué)生分析不同的音樂家的不同音樂風(fēng)格，

（二）要以欣賞為目的去鑒賞古典音樂

要選擇學(xué)生接受能力范圍以內(nèi)的音樂作品，營造與欣賞的音樂相適應(yīng)的環(huán)境，如可以利用多媒體配上與音樂相符合的圖片。在欣賞音樂之前先讓學(xué)生了解作品創(chuàng)作的歷史背景以及作曲家所處的環(huán)境和心境，對學(xué)生進行引導(dǎo)的同時讓學(xué)生發(fā)揮想象力去體會音樂所表達和描繪的情感和畫面。在欣賞完音樂后也可以讓學(xué)生自由交流對音樂的體會。

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關(guān)鍵詞：裕固族；傳承；保護；流失；音樂教育者

      裕固族是我國具有悠久歷史和古老文化的少數(shù)民族之一，也是甘肅省肅南縣特有的少數(shù)民族。被譽為民族音樂奇葩的裕固族民歌，風(fēng)格獨特、體裁豐富、富有鮮明的民族特色，充滿濃郁的生活氣息。裕固族民歌以純粹、地道的裕固族語言歌詠本民族生活，展現(xiàn)出一種原汁原味、土生土長的母語文化的動人魅力。

一、裕固族傳統(tǒng)音樂的傳承現(xiàn)狀

      裕固族東遷后，受到了漢文化、蒙文化、藏文化等的強烈影響。在短期內(nèi)沒有將大量涌入的外部異質(zhì)文化充分消化，將固有的傳統(tǒng)文化與外來文化改造或整合為一種和諧有機的文化。由于裕固人原本就有著自己獨特的文化傳統(tǒng)和歷史傳承，盡管東遷后最終形成了多元復(fù)合性、邊緣性及非完全整合狀態(tài)的族群文化系統(tǒng)，這一族群卻沒有完全涵化于周圍的強勢文化，變成漢人、蒙古人或藏族人而從歷史上消失，而是逐漸形成了一個獨特的族群-裕固，并發(fā)展至今。

      依據(jù)裕固族文化的歷史背景、現(xiàn)在生活的發(fā)展趨勢及其音樂的特點，可將裕固族傳統(tǒng)民歌的現(xiàn)狀概括如下：

      1．傳承裕固族傳統(tǒng)民間音樂的藝人數(shù)量迅速減少。

      1960年至1980年間，裕固族約有四十位民間藝人，到 2004年僅剩20位演唱藝人，減少一半，并且現(xiàn)在留存的藝人老齡化趨勢嚴重。

      2．裕固族傳統(tǒng)音樂的數(shù)量急劇減少。

      現(xiàn)階段裕固族民歌中經(jīng)常傳唱的有40余首，而通過各種渠道能看到的民歌有300余首，已失傳的數(shù)量最保守估計占總曲目70﹪至80﹪，并且還不包括一些特別古老的民歌。

      3．裕固族傳統(tǒng)民歌中人們會唱的類別明顯減少。

      二十世紀六十至八十年代的民間歌手中有很多會演唱各種類別民歌，比如蘇爾姬斯、銀杏姬斯、雅荷姬斯等人，而到了2006年，統(tǒng)計中裕固族民間藝人很多僅會唱一類或為數(shù)不多的幾類民歌，能唱具有裕固族民族特色的歌曲的藝人更少。［1］

二、肅南縣裕固族傳統(tǒng)民歌的流失原因

      裕固族傳統(tǒng)民歌的流失是內(nèi)因和外因共同作用的結(jié)果。內(nèi)因是裕固族傳統(tǒng)民歌本身具有的易于流失的缺點；外因包括從古至今主客觀多種社會影響因素，有裕固族沒有記錄民歌的文字和裕固族的民族變遷和發(fā)展的影響，有社會生活方式的影響和老年裕固歌手去世民歌沒有傳承者的嚴峻形勢的影響。另外，有些影響因素自始至終貫穿于裕固族傳統(tǒng)民歌發(fā)展之中，如人口少、族內(nèi)有兩種不相通的裕固語言、生活區(qū)域的地理環(huán)境復(fù)雜等。

      （一）裕固語言的影響

      裕固族傳統(tǒng)民歌是用裕固族特有的裕固語傳唱的，裕固語言的特點對民歌流失的影響很大。裕固族的語言沒有文字記載，只有發(fā)音，只能靠口耳相傳這種單一的形式進行傳承。沒有文字使裕固族傳統(tǒng)民歌缺少一種有效的記載方式讓它按原貌傳承下去，裕固民歌或在傳承中遺失，或在傳承中變樣。

      （二）社會生活方式的影響

      社會生活方式的影響主要包括裕固族人的社會角色轉(zhuǎn)變、現(xiàn)代教育的影響、與其他民族普遍的通婚和老年歌手去世裕固民歌傳承斷代等方面。

      1．現(xiàn)代教育的影響

      從目前現(xiàn)狀看，學(xué)校教育把裕固族人跟主流社會相銜接，而忽視了本民族的傳統(tǒng)文化教育，使裕固人民認為本民族的文化并不重要，從而對本民族的民歌和語言不重視，致使傳統(tǒng)裕固民歌的傳承面臨巨大挑戰(zhàn)。

      2．裕固族人跟其他民族的普遍通婚

      裕固族人跟非裕固族人的通婚會影響到后代子女的語言習(xí)得，裕固族傳統(tǒng)民歌在大部分裕固族人的語言發(fā)生變化后會面臨傳承不下來的困境。通婚可能會使下一代人使用裕固語的機率降低，甚至可能不使用裕固語。裕固語言作為裕固族傳統(tǒng)民歌的有聲載體，出現(xiàn)使用頻率降低和使用范圍縮小后，裕固民歌將得不到傳唱和繼承。

      3. 文化傳播的影響

      文化傳播帶來新的娛樂文化形式，對當?shù)乇咀甯栉栉幕瘖蕵坊顒釉斐删薮鬀_擊，使裕固民歌遭到損害。文化傳播在改革開放后迅速發(fā)展起來，文化傳播的形式多種多樣，傳播的范圍也越來越廣，遍及各地。電話、電視、電腦等家電設(shè)備給裕固族人帶來了多種娛樂方式，民族歌舞在裕固族人民的娛樂生活中比例下降。許多裕固族人家里的小孩特別愛看“超女”、“快女”等娛樂節(jié)目，甚至在學(xué)校里，同學(xué)們都以談?wù)摮壟冗@些現(xiàn)代娛樂節(jié)目為主要話題，如果不看，會和同學(xué)們交談不起來。可見，在多種文化傳播的促使下，現(xiàn)代娛樂節(jié)目已經(jīng)成為津津樂道的大眾話題，人們關(guān)注的焦點不再是本民的音樂文化活動。

三、從音樂教育工作者的視角看裕固族音樂文化的保護

      民族音樂是體現(xiàn)民族精神和加強民族之間親近感的重要紐帶，它有利于對促進民族團結(jié)，構(gòu)建民族地區(qū)的社會和諧。

      （一）裕固族地區(qū)音樂教師應(yīng)該承擔保護裕固族民族音樂文化的義務(wù)

      1．培養(yǎng)具有民族音樂素質(zhì)的師資

師資問題始終是教育的重中之重。教師不僅扮演著單一傳承個體的角色，同時還是群體傳承的組織者、引導(dǎo)者。培養(yǎng)一支素質(zhì)可靠、數(shù)量穩(wěn)定的教師隊伍，是在學(xué)校教育中實現(xiàn)民族文化傳承的關(guān)鍵。

      2．創(chuàng)造良好的視聽環(huán)境

      學(xué)校廣播站、宣傳欄是宣傳學(xué)習(xí)知識的重要窗口。我們可以利用這些窗口設(shè)置裕固族音樂專題專欄：廣播站可以每天播放一些裕固族歌曲，通過聽覺使學(xué)生體驗自己本民族的音樂。宣傳欄設(shè)置當?shù)匾魳肺幕瘜冢鸭P(guān)于裕固族音樂文化的素材，以及當?shù)刂硌菟囆g(shù)家如銀杏吉斯、雅荷吉斯、安、巴久錄和撒爾組合的舞臺劇照，使學(xué)生直接感受到自己民族音樂的獨特風(fēng)貌。

3．裕固族地區(qū)學(xué)校音樂課可以作為民族藝術(shù)的補救課

首先給學(xué)生多聽多接觸裕固族經(jīng)典音樂藝術(shù)作品，可以給學(xué)生留下印象，從中了解本裕固族民間音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式和民族音樂的風(fēng)格。學(xué)校可利用音樂課使學(xué)生接觸一些裕固族的音樂藝術(shù)品，傳承和發(fā)揚寶貴的文化財富。［2］

      （二）音樂教育者對裕固族傳統(tǒng)音樂文化保存的建議

      保存即原樣保留，必須確保其對象的原形原貌與原汁原味。建立少數(shù)民族 傳統(tǒng)音樂文化博物館是一種很好的保存方式。它采取全面收集、集中貯存、科學(xué)管理的方法，使其保存對象能夠得到妥善的保養(yǎng)與維護。根據(jù)收藏對象的不同，博物館可以分以下三種類型。

      1．裕固族音樂文化實物陳列館

      以從民間收集的各種裕固族樂器以及與音樂生活相關(guān)的服飾與道具等實物及圖片資料為保存對象。其陳列品不僅具有研究價值，還具有歷史文物的收藏價值。同時，它可以通過舉辦少數(shù)民族音樂文化實物展的形式，使外界人群有更多的機會接觸、了解少數(shù)民族音樂生活的實際狀況，增加他們對少數(shù)民族音樂文化的興趣，這將有利于少數(shù)民族音樂文化的傳播與發(fā)展。

      2．裕固族傳統(tǒng)音樂檔案館

      以裕固族音樂歷史文獻資料以及由專業(yè)民族音樂學(xué)者收集、整理、記錄的民間現(xiàn)存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學(xué)著述為保存對象。以樂譜的形式將其音響予以書面記錄，并配以錄音、錄像等手段錄制的原始音像資料，用文字的形式將各種少數(shù)民族音樂事象的實際存見狀態(tài)予以客觀描述，撰寫少數(shù)民族音樂志，從而為少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化建立起一份完備的檔案。

      3．裕固族音樂文化生態(tài)展覽館

      即在小范圍內(nèi)人為保留少數(shù)民族音樂原生生態(tài)環(huán)境，使一些珍貴樂種在其中能以“活”的形式存在。我國許多少數(shù)民族都具有能歌善舞的特征，其傳統(tǒng)音樂中不乏具有較高的觀賞價值的藝術(shù)“珍品”。如果這些音樂品種僅僅以靜態(tài)的形式保存于博物館中，可以說是一種對民族音樂資源的浪費。在這里，旅游者可以親身體驗到裕固族傳統(tǒng)的生活方式、生活習(xí)俗，接觸到各種不同風(fēng)格的少數(shù)民族古老文化(包括音樂文化)。

      結(jié)語

      裕固族是中國北方的一個古老的少數(shù)民族，在久遠的歷史傳承中，裕固族形成了獨具特色的燦爛文化。但隨著時代的發(fā)展，經(jīng)濟全球化、一體化與文化多元化對依靠活體傳承的裕固族音樂帶來了嚴峻的挑戰(zhàn)。經(jīng)濟化是這個時代不可抗拒的潮流，但我們可以利用這個機遇，為裕固族音樂探索一條契合時代的發(fā)展之路。使得這個古老的民族音樂文化能夠一直流傳下去。

參考文獻：

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董曉波.裕固族民族語言使用現(xiàn)狀的人類學(xué)調(diào)查研究——以紅石窩、韭菜溝、喇嘛灣三鄉(xiāng)為例［J］.科學(xué).經(jīng)濟.社會,2006,4.

篇4

關(guān)鍵詞：禮樂教化 音樂教育 啟示

一、中國古代音樂教化思想簡述

禮樂教化思想在我國古代音樂教育中一直處于非常重要的位置上。本文以以西周時期與孔子的音樂教化思想為例簡述這一思想的要義。

早在遠古時期，人們就已經(jīng)注意到了音樂的教化功能。《尚書?舜典》中記有：“夔，命汝典樂，教胄子。直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲...神人以和。”由此段話可知，當時人們已經(jīng)開始注重音樂教育的道德教育功能，通過學(xué)習(xí)音樂使貴族子弟達到個性正直溫和，寬大謹慎，剛毅而不粗暴，簡約而不傲慢的境界，這是周代禮樂教育思想的先聲。到了西周時期，禮樂教育開始作為治國方針被提上日程，并且成為西周音樂教育的主體，具有倫理化、政治化、宗教化的性質(zhì)。這一時期的禮樂教育也具備了審美教育的性質(zhì)，在具體的實施上禮樂教育互為表里，各有側(cè)重。在教育活動中以音樂為手段，但德育在當時是音樂教育的主要內(nèi)容，但是音樂教育最終目的是為了維護封建統(tǒng)治而非為了提高人的素質(zhì)，始終是統(tǒng)治者用來教化人們的工具。以后的朝代大多沿襲西周的禮樂制度，看重音樂教育功利性的作用，這必然會忽略其對于人自身的鍛造作用。

孔子是樂教思想的倡導(dǎo)者與實踐者，作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始人他開創(chuàng)私學(xué)，在學(xué)校中開展“六藝”教育，《論語?泰伯》中有言：“興于詩，立于禮，成于樂”，將音樂教育的完成看做是整個教育完成的標志，禮樂教育是孔子音樂教育內(nèi)容的主體。但孔子的禮樂教化思想也存在一定的局限性，其所謂“禮樂 禮樂”，禮始終擺在樂的前面，實施樂教的目的也是為了能夠輔助禮制治國，音樂教育不是作為一門藝術(shù)來發(fā)展的，即使在當時得到了相當?shù)闹匾暎彩冀K沒有自己獨立的品格，單純的以育人為目的也更無從說起。不論是對待西周的禮樂制度還是孔子的音樂教化思想，都應(yīng)該辯證的看，挖掘出適合當展的精華部分加以適當?shù)男薷囊赃m應(yīng)當今音樂教育的發(fā)展。

二、禮樂教化思想對中國近現(xiàn)代音樂教育的影響

近現(xiàn)代時期的音樂教育史我國音樂教育事業(yè)發(fā)展中的重要階段。也是在這一時期內(nèi)，西方的音樂教育思想傳到中國，與中國傳統(tǒng)的禮樂教化思想發(fā)生碰撞，同時也是古代禮樂教化思想與當今音樂教育的過度連接部分。

前面已經(jīng)提到，在我國古代禮樂教化思想中，德育是其主要的目的，所以才有“明人倫”一說。所有的教育的目的都是為了培養(yǎng)優(yōu)秀健全的人，人之所以比動物高級就是因為人能有意識的遵守一定的社會規(guī)則，如何去做人使得德育在任何教育中尤為重要。這里又要提到，在我國古代禮樂教化思想中，德育育人的作用固然重要，但整個音樂教育的價值導(dǎo)向仍是功利性的即維護封建統(tǒng)治，這也是與西方音樂教育思想中德育作用的最大分歧。在西方音樂教育中，音樂的德育作用是為了提高人的道德修養(yǎng)，最終提高人的素質(zhì)。近現(xiàn)代歷史上一批早期的音樂教育家開始倡導(dǎo)西方的音樂教育思想，如、豐子愷、蕭有梅等，將音樂教育思想的重心放在美育上。筆者認為這一時期美育思想的發(fā)展與我國古代禮樂教化思想仍有密切的關(guān)聯(lián)，古代禮樂教化思想是為了維護封建統(tǒng)治而設(shè)，那么在近現(xiàn)代時期如何揚棄這種附加在音樂教育上的巨大的功利性政治性目的呢？那就是進行美育。

王國維在《論教育之宗旨》一文中提到：“教育之宗旨何在？在使人為完全之人物而已。”：古今中外之教育無不以道德為中心點，但“蓋人心之動，無不束縛于一己之利害；獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也。”從這段話中可以很清楚的看到，美育在培養(yǎng)純潔高尚的人這方面獨特的優(yōu)越性。美育以提倡無人我、超利害為宗旨，音樂教育作為美感教育的重要組成部分也應(yīng)該是超越實利主義的，所以才能摒棄古代禮樂教化思想中的功利性因素。孔子“興于詩，立于禮，成于樂”的思想也可以理解為始于美育，終于美育，即音樂教育是最終實現(xiàn)育人任務(wù)的手段。美育思想在剛剛引入的近現(xiàn)代時期是最純粹的，也是最值得我們今天借鑒的。審美的音樂教育盡力排除功利性、政治化的因素。但是從另一個方面來看，它卻含有巨大的功利性目的，那就是對人的培養(yǎng)，只不過這是一個隱性的、長期的過程。

無論是實現(xiàn)音樂教育本身的教育目的還是實現(xiàn)輔助德育的目的，音樂教育都必須發(fā)揮音樂藝術(shù)本體的特點。我們應(yīng)該看到音樂教育的德育作用，但是要清楚兩者不是從屬或者包含的關(guān)系；通過音樂達到一定的思想政治教育目的是音樂的任務(wù)之一，但并不是唯一的任務(wù)。在現(xiàn)代社會中，其所含的功利性作用是不可避免的，但是藝術(shù)具有普遍性，要看到其反映的普遍性的東西。通過寓教于樂的方式達到思想情感上的潛移默化，培養(yǎng)高尚完全的人才是音樂教育最重要的目的。

三、禮樂教化思想對目前音樂教育的啟示

在分析過古代禮樂教化思想及其在近現(xiàn)代音樂教育史中與西方教育思想的融合后，我們可以很清晰的看到音樂在育人方面的優(yōu)越性，所以對它的發(fā)展應(yīng)該謹慎規(guī)劃。音樂教育發(fā)展至今，音樂教育必須以審美教育為核心的理念基本已經(jīng)得到認同，但音樂教育同時也應(yīng)該肩負其他的責(zé)任。音樂教育不僅應(yīng)該姓“音樂”還應(yīng)該姓“教育”，它是音樂和教育德統(tǒng)一體，既肩負著實現(xiàn)音樂本體價值的使命，又承擔著實現(xiàn)他教育性的責(zé)任，即實現(xiàn)育人的目標，培養(yǎng)全面發(fā)展身心和諧的人。蘇霍姆林斯基曾多次表明這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”同時也要看到音樂教育所含有的除了審美價值之外的實用性價值。保羅?哈克就說過：“一個僅僅為自身而存在的，僅僅為自身而有用的學(xué)科，例如所謂為藝術(shù)而藝術(shù)的審美教育，無論是從可能性還是從邏輯上講，是不可能被視為學(xué)校的基礎(chǔ)學(xué)科的。”這實際與禮樂教化思想和近現(xiàn)代五育并舉的思想有共通之處：看到音樂教育的其它功能，但是也應(yīng)該堅定的以育人為根本出發(fā)點。

作為審美的音樂教育，審美與音樂的關(guān)系亦是相互的：強調(diào)音樂教育審美性的目的之一就是為了實現(xiàn)其教育性；音樂教育的審美性和教育性兩者是相互依存的關(guān)系。審美性是教育性的前提，教育性是審美性的目的之一。當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現(xiàn)實世界與理想世界之間架起由此達彼的橋梁。同時也應(yīng)該注意到，音樂教育的教育性只有以音樂為本，才能實現(xiàn)其與德育、智育等方面的教育價值，且這些教育的實現(xiàn)是一種隱性的、潛移默化的過程。音樂教育的核心是音樂美育，通過美向德、智、體等諸多方面滲透影響，而不應(yīng)該離開美育這個核心，超越音樂藝術(shù)本身的規(guī)律，片面的追求它的德育和智育功能。

綜合看來，我國古代的音樂教育思想實際上是圍繞“樂以載道”這一觀點展開的，承認音樂教育對人具有教化作用，但其只是作為禮制的輔助工具。不過，我國古代的禮樂教化思想雖然具有功利性的政治化的目的，但是其對于音樂教育育人作用的闡述是非常科學(xué)的。因此對待古代的音樂教育思想這發(fā)你干，應(yīng)該看到其合理性、科學(xué)性的東西，辯證地看待，取其精華，為今所用。

篇5

一、高職音樂教育中古典與流行結(jié)合的作用

高職音樂教育不僅要注重古典音樂知識學(xué)習(xí)，還要重視流行音樂教學(xué)。能夠提高思想認識，巧妙地將二者結(jié)合起來，推動教學(xué)活動順利開展，促進音樂教育教學(xué)效果提升，其重要作用體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。高職音樂教學(xué)包括豐富的內(nèi)容，既有古典音樂，也有流行音樂，既有中國音樂，也有西方音樂。這些教學(xué)內(nèi)容各有自己的特點，對培養(yǎng)學(xué)生興趣和愛好具有重要作用。教學(xué)中不能忽視每一項內(nèi)容，應(yīng)該結(jié)合具體需要，有針對性的采取改進和完善對策，將二者巧妙結(jié)合起來，能豐富教學(xué)內(nèi)容，為學(xué)生學(xué)習(xí)創(chuàng)造良好條件。

2.有效組織課堂活動。通過創(chuàng)新教學(xué)方法，更新教學(xué)觀念，既重視古典音樂教學(xué)，也注重流行音樂教學(xué)，綜合二者進行科學(xué)合理安排。同時嘗試利用現(xiàn)代教學(xué)方式方法，如情境教學(xué)法、項目教學(xué)法、合作學(xué)習(xí)法等方式方法，促進教學(xué)活動有效開展，讓整個教學(xué)過程充滿活力與樂趣。

3.確保課堂教學(xué)效果。高職音樂教學(xué)擔負著為整個社會培養(yǎng)實用型、技術(shù)型專業(yè)人才的重任，通過采取有效改進和完善措施，能激發(fā)學(xué)生的興趣愛好，讓學(xué)生更好投入課堂學(xué)習(xí)活動當中。同時將古典和流行音樂結(jié)合起來，豐富學(xué)生知識結(jié)構(gòu)體系，讓學(xué)生更好學(xué)習(xí)，具有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)知識，提高實踐技能，更好從事教學(xué)和學(xué)習(xí)活動，增強高職音樂課堂教學(xué)效果。

二、高職音樂教育中古典與流行結(jié)合的方法

由于一些任課老師思想觀念落后，教學(xué)方法創(chuàng)新性不足，對高職音樂課堂教學(xué)產(chǎn)生不利影響，未能將古典與流行音樂巧妙結(jié)合起來。為轉(zhuǎn)變這種情況，結(jié)合高職音樂教育實際情況，筆者認為可以采取以下改進和完善對策：

1.合理組織課堂教學(xué)活動。樹立素質(zhì)教育理念，堅持全面提高學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識水平，實踐技能為目的，科學(xué)合理組織課堂活動。以素質(zhì)教育為出發(fā)點，將古典和流行音樂巧妙結(jié)合起來，健全課程體系設(shè)置，合理安排教學(xué)內(nèi)容，不斷豐富學(xué)生的音樂文化知識。

2.注重多媒體技術(shù)的應(yīng)用。多媒體具有直觀形象的特征，利用多媒體演示教學(xué)內(nèi)容，能更好開展教學(xué)活動，讓古典和流行音樂變得更加直觀形象，促進教學(xué)活動有效開展下去。例如，在京劇、古典戲曲、流行音樂學(xué)習(xí)時，利用多媒體技術(shù)演示其表演過程，生動形象的展示每個動作要點，演出技巧等，帶給學(xué)生直觀形象的了解，有利于調(diào)動學(xué)生的熱情，更好參與課堂教學(xué)活動。同時還能更好參與教學(xué)活動，有效利用參與式教學(xué)法、情境教學(xué)法、合作學(xué)習(xí)法等，增進對教學(xué)內(nèi)容的理解，保證教學(xué)效果有效提高。

3.整合優(yōu)化課程教學(xué)內(nèi)容。整合高職音樂教學(xué)內(nèi)容，讓古典和流行音樂巧妙結(jié)合起來，科學(xué)合理設(shè)置教學(xué)課程體系，在更高層次上掌握所學(xué)內(nèi)容，增進對教學(xué)內(nèi)容的理解和認識，達到提高教學(xué)活動效果的目的。

4.創(chuàng)新音樂教學(xué)方式方法。改進教學(xué)方式，嘗試利用舞臺化教學(xué)模式、項目化教學(xué)方式，注重提高學(xué)生的實踐技能，增強學(xué)生的音樂表演技巧，更好欣賞和討論相關(guān)教學(xué)內(nèi)容。重視課堂討論和互動，為學(xué)生提供更多的學(xué)習(xí)和表演機會，帶給學(xué)生以審美體驗，豐富學(xué)生的音樂知識結(jié)構(gòu)體系。