普通學校音樂教育學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇普通學校音樂教育學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、音樂教學“有法”與“無法”

1、音樂教學中的“法”

“沒有規矩不成方圓”,所有教學活動都有固有的自身規律性。音樂教學作為一門藝術與教育相結合的藝術科學也有一定的自身規律性。音樂教學是教育科學的一個分支,目的是讓學生了解音樂文化,感受鑒賞音樂、表現音樂和創造音樂等。音樂教學的“法”主要是指音樂教學過程本身所具有的本質性規律,是由音樂教學的各要素共同決定,只有按照這些規律性才能進行有效的音樂教學活動。音樂教學涵蓋著教學規律、教學過程、教學內容、教學目的、教學原則、教學策略、教學手段、教學方法和教學形式等方面。

音樂教學的“法”是對教學規律、教學過程等的規律性認識,是在長期的教學實踐中總結起來的一套法則。如果“法”符合教學實踐和發展規律,那么它就可以推動我們音樂教學實踐活動的進一步發展和提高,反之則起到阻礙作用。

2、音樂教學中的“無法”

音樂教學的“無法”是指隨著社會經濟科技與生產力的發展,對教育提出了時代性的變革要求,隨之產生的許多與原來音樂教學規律不同的方法。

新的理論和規律可能和過去的有所不同,但它能夠在新時代中正確反應音樂教學的實際情況和指導音樂教學實踐活動,這就是時代、環境變化和音樂教學參與者的主觀能動性一起導致的“無法”過程。譬如:傳統教學以“學科為中心”、“教師為中心”, 現在教學要求以“學生發展為中心”, 從學生的心理和興趣等人性化角度出發,建立起學生為主體的教學指導思想。這種“無法”是與過去的“法”有區別的,是對過去“法”的否定過程,這也是歷史和事物發展的必然要求。

二、音樂教學創新與“有法”和“無法”的關系

“有法”和“無法”的關系貫穿在音樂教學的始終,這和新舊事物的關系是一樣的。新的經過一段時間會變成舊的,創新經過一段時間也會變成舊的,所以普通高校音樂教學需要不斷創新來發展自身。若死守舊“法”,就不能適應新環境下音樂教學實踐的實際需求。所以,普通高校音樂教學要有一定的“法”做教學依據,從“有法”到“無法”,然后進入到“無法中有法”的境界,這樣才能正確認識音樂教學的辯證發展過程。

“教育以學校為主渠道,以課堂教學為基本途徑,有統一的教育、教學的基本原則和方法等。這些決定教育性質、方向與形式的穩定因素,體現了整個教育的共性,由此形成的普通教育學、普通教育心理學等基礎理論,闡明和揭示了教育的普遍規律,無疑也體現了音樂教育的某些性質。”(曹理?普通學校音樂教育學[M]?上海:上海教育出版社.1993:17),音樂教學有其自身的內在規律。如果違背,就很難得到反應事物本質的認識。因此,音樂教學首先要考慮音樂的本質特點,定好位。音樂教學的正確進行必須立足于不能違背音樂學科和教育心理學本質。這也就是音樂教學要“有法”可依和“有法”必依。

藝術主要是審美方面,審美是感性的,是在人的文化、知識、修養、愛好、心理情感等方面影響下完成的一個對外界事物的感受和評價。音樂教育的本體屬于藝術教育,審美性是它的最基本的性質,它是通過音樂進行的一種審美教育。然而審美主體不同,所得出的結論就不盡相同。以往的“千人一面”教學方法,就是太強調統一的原則,壓制學生個性發展,不考慮學生個性特點與需求的教育方式,實際上也反映一部分教師對教育心理學這門科學的不了解。現代教育學強調促進學生的個性發展,同時音樂教學的主體和環境不是一成不變的,這就要求有創新來適應這些變化,要突破原來的“有法”到“無法”的境界。

基于以上對教學與音樂藝術的分析,普通高校音樂教學是在原則上不違反音樂藝術和教育科學規律的情況下,根據教學的特別方式和方法,或教師在特定條件下,進行的有別于一般的教學。因此,音樂教學創新中“有法”和“無法”的關系是事物的肯定方面與否定方面的關系,互相矛盾又互相依存,并在一定條件下可以相互轉化的。

三、“法”對音樂教學創新的作用

音樂教學的“法”在教學實踐中對教學范圍和教學方法等的擇優與創新起著重要的規范性作用。但也正是由于這種“法”的存在,容易導致教學思維慣性,音樂教學創新的能力受到一定的束縛。而普通高校音樂教學在整個音樂教育中又不管是理論研究還是實踐都屬薄弱之地,在普通高校音樂教學創新過程中,如何從“法”的作用來指導音樂教學創新,下面針對這個問題進行多方面探討:

1、教學意識

音樂教學由于音樂本身的特殊性,使得它有別于一般學科的教學,它既需要了解掌握音樂本身的特殊性,又要知曉教育科學的本質規律性。普通高校音樂教學要創新,首先必須有開闊的視野,善于捕捉國際國內的音樂文化及最新教學信息與教學動態。而具有“超前”的教學觀念則尤其重要,敢于對現有的教學方法置疑,走別人沒有走過的路。“超前”不僅需要音樂教師教學思想觀念要更新,而且需要在充分考慮音樂本質特征的基礎上運用科學的思維方式,對現在已有的認識進行剖析,甚至采用逆向思維方式,創造出全新的音樂教學。許多新的教學方法,就是在過去“有法”的基礎上的推陳出新。例如普通高校音樂欣賞課中的“用文化來闡述音樂”,此方法非常符合此年齡層次的學生,他們的邏輯思維、文化積累使他們更有理性地運用自身所掌握的文化內涵來做出判斷,從而真正理解掌握音樂作品的精髓,對音樂文化有更深層次的理解。

2、教學對象

教學對象不同,教學方法上也會相應產生差異。對象不同也就意味著年齡、文化環境、認知、知識結構等都會有不同。因此教師針對不同對象在教學形式、教學方法等方面也要有所不同。如何根據不同教育對象,找到合適的教學形式和內容,這需要我們從“有法”的普遍性規律出發,發掘出“無法”的特殊性問題,然后因材施教。譬如大學生的教學需要理性的成分多一些,可對音樂文化深層次的內涵予以更多地學習;而中小學生在教學中更側重于知識與趣味的結合,注重娛樂性。當然即使是大學生,在教學中首先關注的是學生的學習興趣,興趣是最好的老師。這是針對教學對象特點進行創新教學活動所需要遵循的。

3、教學關系

如何處理教師與學生的關系是對音樂教學進行創新的重要方面之一。現代教學要求以學生為本體,面向全體學生,所以教學必須考慮學生生理、心理等各方面的特點,追求平等和民主的教學氛圍,讓學生能放開思維、暢所欲言,這樣利于“無法”的發散性思維的培養與訓練。眾所周知,發散性思維是思維活躍的直觀表征,有利于激發學生創造性,也有利于理順教學中師生關系。

4、教學內容和方法

新的教學內容給人帶來新的感受,樹立新的形象,從而也會帶來教學方式和方法的改變,對現有的教學內容進行反思,對教學內容和方法的關系予以研究,是達到“無法”境界的必要條件。不是說所有的新的內容都是創新的,它必須符合學生審美認知,能提高學生審美能力、創新思維等,才能是真正意義上的創新內容。

許多學生的認知是非線性形的,教學內容雖是一個系統,但它總是可分可合的。分開是一個構件和單元,合起來是一個整體和系統。能否在保持原有系統的前提下,把教學內容分割后重新合并?事實證明是完全可行的。有的教師在這方面進行了許多有益的教學實踐,通過對教學內容的優化組合與突破,在教學中把已往的教唱或一首歌用一種唱法的聲樂教學方式,改為一首歌曲用三種唱法或三首歌曲用三種唱法進行教學或欣賞,在器樂曲欣賞教學方面,將已往單獨欣賞一首樂曲改為“管樂瀏覽”、“進行曲系列欣賞”、“東西南北茉莉花”、“春之歌系列欣賞”、“小夜曲系列欣賞”等類比欣賞教學法。讓學生在比較中鑒別,從而提高欣賞能力。他們站在學生學習認知的角度,有時重組課本的結構體系,打亂原有的關系、章節層次、位置,從而方便學生理解記憶。通過這些大量的創新,即“無法”的教學實踐,我們可以尋找其中規律性的東西,加以總結,“無法中有法”的過程來指導我們以后的進一步新的教學創新。

四、結論

篇2

關 鍵 詞：音樂教育 心理體驗 幸福感

幸福感是心理學上的一個新興的研究方向，它屬于積極心理學的范疇。影響大學生幸福感的因素有積極的人格品質、愛、勇氣、人際關系技能、審美力、創造力、對未來的憧憬、洞察力、才能和智慧等。其中重視自己人格的培養和塑造是個體心理素質的核心內容，培養和塑造自己的人格，即讓自己擁有積極的自我觀念，恰當地認同和接納別人并能夠面對和接受現實。積極地改善社會關系，尤其是家庭關系和朋友關系，并能正確處理，得到獲得與付出兩者之間的辯證關系。

普通高校音樂教育是一種體驗生命與情感的教育。音樂教育可以帶來正向情緒體驗，主觀幸福感在完善個體人格、提升能力和自我認同等這些正向情緒體驗中獲得。

一、合適的音樂教育方式帶來積極的心理體驗

普通高校的音樂教育在課程設置上，主要是“接受”和“參與”兩方面，它的主要內容是音樂欣賞與音樂表演。

1.“接受”音樂的實踐與提高大學生感性體驗和理性認知

音樂作品在欣賞的過程中嘗試采取探討、啟發、引導的方式，盡量調動學生運用這些知識，建立他們思維上的自我意識和積極性，并適時地予以鼓勵和指導，使學生在得到音樂知識的同時，又獲得音樂欣賞的初步技能和感性體驗。

具體教學中可以運用這些方式：①了解音樂語言的特殊性；②了解音樂語言中豐富的表情性以及音樂具有的模仿性、象征性與暗示性的特征等；③結合不同樂曲講解音樂的曲式結構與音樂的組織手段、樂器性能及表現力；④從音樂的形式與傳統的繼承關系、音樂的風格、精神特征及音樂與姊妹藝術之間的聯系等方面講解；⑤用比較鑒賞的方法進行分析討論。

在教學中，教師不要將自己對音樂的感受和理解“灌輸”給學生。但也要注意，音樂欣賞中只有發散性思維是片面的，必須輔以集合性思維，才能完成從感性欣賞到理性欣賞的全過程，才能構成一個完整的創造性思維。大學生通過學習音樂的內部結構與它所表達的相關內容，理解音樂作品的內涵，追求作曲家所表達的一種對世界的認識與深刻“體驗”，探求音樂所表達的“意義”，提高審美意識與精神境界，從而追求音樂中所表達的人類對理想的憧憬及人生的奮斗與犧牲精神。

2.“參與”音樂的實踐與增強大學生溝通能力和提高團隊精神

音樂活動通過表演來進行，是審美活動最生動的方式，也是人們交流內心感情的機會和渠道。在教學中，讓學生以演唱、演奏或其他活動方式參與音樂欣賞，可使學生下意識地從聽覺上注意音樂、熟悉音樂，最終通過實踐來驗證自己的體驗。

具體教學中可以運用這些方式：

①演唱。通過對歌曲的演唱或某音樂作品主題的演唱，能加強學生的音樂記憶力和提高學生的表演水平，使他們對作品有更深的體驗。

②節奏參與。節奏是音樂的脈搏，是音樂的生命和基礎，讓學生合著音樂的節奏，感知音樂韻律，很容易讓欣賞者與音樂融為一體。

③結合體態律動輔助欣賞。體態律動是對聽到的音樂做出即興的動作反應，這對于感受音樂的節奏、樂句、情緒等都非常有利。

④多聲部訓練。多聲部訓練是學生對兩部或兩部以上的不同旋律同時進行的訓練，這對于掌握音高、音準、節奏等基本要素都有非常重要的作用，同時還能在訓練中感受音樂和聲及織體的變化。

在學習音樂的同時，享受多聲部訓練的快樂，積累與他人合作的經驗，增強溝通能力，提高團隊精神，從而進一步提高處理人際關系的能力和處理社會關系的能力。

二、積極的心理體驗是提高大學生幸福感的重要渠道

在心理發展意義的幸福感研究者看來，幸福不僅僅意味著因物質條件的滿足而獲得的快樂，而且還包含了通過充分發揮自身潛能而達到完美的體驗。幸福感是人們對現實生活的主觀反映，它既同人們生活的客觀條件密切相關，又體現了人們的需求和價值取向。幸福感表現為一種社會認同感，從深層次上體現了對人生的目的與自我存在價值的追問，它是由這些因素共同作用而產生的個體對自身存在與發展狀況的一種積極的心理體驗，這種體驗是基于主體自覺或不自覺的自我反省而獲得的某種切實的、比較穩定的正向心理感受。作為一種體驗，幸福感既包含了認知的成分，也包含了情感的成分，它是人們所體驗到的一種積極的存在狀態。

積極的心理體驗是音樂教育對大學生幸福感施加影響的重要渠道，目的是讓學生認識到音樂是可以感知的，音樂是有內容的，借助于歌詞、音樂標題乃至文字（語言）說明等非音樂因素能建立起溝通形象思維的橋梁。隨著學生知識、生活經歷及情感體驗的不斷積累，他們可以通過聯想、想象、表象等心理過程，再造、重組出新的審美意象，這種審美意象的孕育成熟過程也是形象思維的創造過程。

音樂欣賞的目的不單純是感官的和情感的愉悅，還必須實現精神的升華和理性的領悟，因此就需要在形象思維的基礎上輔以邏輯思維，使感官欣賞能上升到理性欣賞，使生動形象的感性體驗與準確深刻的理性認知完美地結合，以實現審美心理活動的完善和飛躍。通過參與音樂活動能生動地審美，同時增加人們交流內心感情的機會和渠道，特別是多聲部訓練還是培養學生合作與協調能力的有效途徑，能培養學生的團隊精神。

好的音樂能讓人感動，美的音樂能讓人陶醉，有朝氣的音樂能讓人挺拔奮進，傷感的音樂能讓人流淚，思鄉的音樂能讓人想家、思緒萬千……音樂欣賞與表演過程就是這樣一種短暫而美好的自我體驗。幸福感實現的過程，是人們在攀登人生最高境界時不斷出現的種種內心體驗，是一種美好、積極的體驗。這種體驗導致人格發展的飛躍，讓學生感受崇高，感受美好，感受愛、體會愛、學會愛，感受自我的力量，超越自卑與痛苦，最終達到人格的完善。

參考文獻

[1]張玲著《心理健康》，教育科學出版社，2001年版。

[2]曹理、繆裴言、廖家驊編《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社，1993 年版。

篇3

【關鍵詞】普通高校；音樂教育教學改革

一、普通高校音樂教育教學現狀

（一）以選修為主要形式

在我國普通高校中，音樂教育普遍以選修的形式出現，對音樂有興趣的學生可以通過選修課的方式滿足自身的需要。在選修課中，教師并不能像專業的音樂教育那樣做到面面俱到，而是以講述音樂基礎知識、為學生提供音樂欣賞的形式展開音樂教育，這種形式的教育能夠滿足學生的基本視聽需要，但是對于學生音樂素養與技能的提高卻沒有明顯的實質性意義。以選修為主要形式的普通高校音樂教育仍然需要得到進一步的改革，才能夠更好地滿足學生們的需要，不斷提高學生的音樂素養。

（二）存在許多不足

普通高校的音樂教育屬于非專業性的教育，在教學中存在許多問題，對于學生音樂能力的提高造成了不良影響。在普通高校中，由于對以選修為主要形式的音樂教育采取輕視的態度，導致教師在授課的過程中也并沒有對此加以重視，而是以完成教學任務的態度實行音樂教學，在一定程度上導致了課堂秩序的混亂。此外，這也不利于學生保持對音樂教學的熱情，不科學的音樂教學導致了普通高校音樂教育情況的惡化。針對這種現象，必須及時采取措施，才能夠改善當前的教育情況。

（三）不斷改革

為了進一步提高普通高校音樂教育的水平，我國許多高校都進行了不同程度的改革，旨在改善當前的教育情況，促進音樂教育質量的提高。在改革措施方面，主要以加強師資力量建設為重點，此外，還進行了基礎設施的完善。主要從這兩個方面進行普通高校音樂教育的改革，取得了良好的效果。音樂課授課的過程中變得更加富有樂趣，提高了學生的積極性。不僅如此，學生在技能方面的進步也取得了更大的進展。總體來講，音樂教育改革的成果是比較樂觀的。[1]

二、普通高校音樂教育教學存在不足的原因

（一）學校重視度低

由于普通高校的音樂教育在地位方面低于專業課教育，所以在實際的教育中教師并沒有對此投入足夠的重視。在音樂教育中，教師通過選修課的形式展開音樂教學，讓學生學習新的音樂知識，但是在教學中，教師將理論知識放在重點位置，對于學生具體技能的培養，卻沒有對此給予足夠的重視。這種情況的產生不僅是音樂教育在高校中的地位所決定的，更是由于學校對其重視度的不夠而引發的結果。學校重視度低，導致了一系列對普通高校音樂教育不加重視的教學活動的產生。[2]

（二）師資力量不足

在我國普通高校，音樂教師的專業素質一直是人們熱烈討論的話題。由于音樂教師專業素質的不足，導致了音樂教學難以朝著有序化的方向發展，不能夠滿足學生們提高自身實際音樂技能的需求。師資力量的不足是當前普通高校音樂教育中存在的普遍問題，也是阻礙高校音樂教育質量與水平進一步提高的巨大障礙。所以，對于音樂教育師資力量方面的問題，學校也應該對此給予足夠的重視，并在實際工作中采取有效的措施。

（三）學生積極性低下

在普通高校中，任何一門學科的教育都會面臨學生積極性低下的問題，由于這個問題的存在，導致了學生的學習能力得不到提高，對于整個高校的發展來講，也不利于其教學情況的進一步改善。普通高校中的音樂教育也不例外，一直以來，我國高校中的音樂教育都面臨著學生積極性低下的問題，這些問題的存在導致了我國普通高校的音樂教育存在許多問題。學生積極性低下的問題不僅是學生自身存在的問題，在一定程度上也為普通高校的音樂教育改革敲響了警鐘。

三、普通高校音樂教育教學改革的措施

（一）提高重視度

要促進普通高校音樂教育的改革，首先就要改變對普通高校音樂教育的態度，高校要加強對音樂教育的重視度，在思想層面賦予其與專業課教育同等的重視度，在實際的教學中才能夠不斷進行改革，改善音樂的教學現狀。音樂教育不僅能夠幫助學生不斷完善自身，提高自身的綜合能力，而且對于彰顯我國大學生的魅力有著巨大的促進作用。因此，學校要加強對音樂教育的重視，加大資金投入，滿足音樂教育在基礎設施等方面的要求。[3]

（二）采取科學的教學模式

教學方式是否科學合理深刻地影響著普通高校音樂教學的質量與水平，因此，教師在教學中必須注重教學方式的改革，采取科學的教學方式。其中，為了滿足不同學生的需要，可以將教育分為理論教育與技能提高兩個方面。前者以提高學生積極性為重點，后者以提高學生技能為重點。通過兩方面的教育，能夠讓學生在不同階段根據自身的需要提高自身的能力，真正滿足學生的需要。在學生實際技能的提高方面，要注重利用音樂設施，讓學生在濃厚的音樂氛圍中不斷提高自身的音樂能力。

（三）提高教師素質

教師素質是否達到了教育的要求深刻地影響著普通高校音樂教育的質量與水平。因此，在普通高校中，就要重點提高音樂教師的音樂素質，提高高校音樂教育的水平與質量。為了提高普通高校音樂教師的素質，可以適當提高聘請的門檻，選擇符合條件的專業教師進行音樂授課，提高授課的質量。此外，對于學校已有的音樂教師，要對此進行一定的培訓，或者是派遣教師到其他學校進行學習，不斷提高自身的音樂素養，更好地進行音樂授課，促進普通高校音樂教育改革工作的進行。

參考文獻

[1]倪璐.試析普通高校音樂教育教學的改革[J].音樂時空,2014,21:153.

[2]王向輝.關于當代音樂學科的發展與高校音樂教學改革探析[J].戲劇之家,2015,07:199.

篇4

然而，現在高校大學生音樂素質教育不容樂觀。通過調查發現，很多學校的音樂課并不能正常開設，文化課占用音樂課的事情時有發生。即使有音樂老師上課，教學形式也極為單一，學生沒了興趣，美育的目的不能達到。這樣的情況致使勇闖高考關的學生們在進入大學之前沒有接觸過多少音樂，更別說了解音樂基礎知識和欣賞音樂的能力了。再加上學生長期受傳統教育觀念的影響，自身對音樂學習意識比較薄弱，一些高校課程設置又不平衡，音樂課程不能同專業課程一樣予以重視，使大學生沒有得到良好的音樂素質的教育。

如何提高高校大學生音樂素質？筆者提出幾點看法：

一、加強音樂教師隊伍的建設，提高音樂教師的音樂素養與專業技能

目前高校部分音樂教師的音樂專業素質不夠扎實，教學方法傳統，照本宣科的講述難以激發學生的學習興趣。作為一名合格的高校音樂教師，首先要具備扎實的音樂專業基礎知識，不僅要熟知中西方各個歷史時期的經典曲目、音樂家，了解各民族民間音樂文化，還要擅長演奏幾種樂器，會演唱古今中外的名家名曲。音樂教師只有不斷提高自身的藝術修養，不斷增強專業意識，更新教育觀念拓展專業領地，才能真正融入到教學中去，才能適應學生及課程，更好的為學生學習音樂做好準備。

二、改進教學方法，采用靈活多樣的教學手段，提高高校公選課教學質量

目前，在大多數普通高校中，音樂公選課已經進入大學生的學習生活，并且學校規定將考試成績計入所修學分中，這在一定程度上使學生加強了對音樂素質教育的重視。而作為教師應該充分的利用音樂公選課這個教育平臺，采用多樣的教學手法，適當地引入趣味性參與性強的教學內容和形式，充分調動學生學習音樂的積極性，普及音樂基本知識，接觸各國家民族各個時期的音樂，擴大學生的視野，并培養學生獨立欣賞音樂的能力。

在欣賞我國民族音樂時，老師可以從時代背景出發，深入探討歷史對音樂的影響，時代對人們的塑造。比如熱情歌頌中國人民堅強不屈的斗爭精神的《黃河大合唱》，以中華古老愛情故事為題材的《梁祝》，傷感愴然凄美動聽的《二泉映月》，熱鬧歡騰的《春節序曲》等。通過對作品的賞析創作背景的介紹，不僅加深了大學生對我們優秀民族音樂文化的了解和熱愛，還可以激發民族自尊心與愛國主義精神，讓當代的大學生通過音樂更加了解我們國家悠久的歷史與文化。而在欣賞一些國外的音樂作品時，可以事先充分渲染課堂的音樂氛圍。比如講述肖邦的作品時，首先讓學生對整個浪漫主義時期的音樂風格有個大概了解，再帶領了解作曲家的事跡和創作特點，最后再回到作品上來。在欣賞作品時，對音樂本身所表達的內容、音樂形式、演奏樂器、作詞作曲、情感表達等方面進行的分析，讓學生從各個方面、多種角度去了解和理解音樂，大大增強了學生對外國音樂的接受力和理解力。

在實際的音樂教學中，我們還發現，學生對于音樂的欣賞能力十分有限，對一首音樂只能說出好聽和不好聽，是歡樂的還是悲傷的。而且很多大學生不識樂譜，沒有欣賞音樂的理論基礎知識，這樣對于課堂音樂教育自然形成了很大的障礙。所以，教師有必要在課堂上教授一些的音樂理論知識，使學生掌握簡單的識譜技巧，教師在帶領學生認識音樂欣賞音樂的同時，還應當教授學生獨立欣賞音樂的方法，比如組成音樂的要素，音樂的體裁、風格等，讓學生知道什么是好音樂，應該如何欣賞音樂，遇到一段陌生的音樂應該怎樣認識和理解，從而提高音樂鑒賞能力。

三、積極開展各種形式的課外音樂活動，在潛移默化中提高修養

積極開展課外音樂活動不僅可以有效地促進音樂課堂教學，提高教學質量，學以致用，還可以廣泛地提升校園文化品位，在無形中影響學生對音樂的認識，形成自主學習音樂的意識。所以各所高校應該落實開展學生課外音樂活動，做到活動有計劃、有措施，不斷在音樂活動中鍛煉學生，提高學生的音樂實踐能力。

課外音樂活動的形式豐富多彩，從小了說，可以以學院或年級為單位定期舉辦元旦晚會，圣誕晚會，迎新生晚會、聯誼晚會等。在組織排練的過程中，學生們抱著成功上臺表現的心理，會像專業的音樂者一樣對演唱或演奏樂曲的音準、 節奏、 速度、力度、 感情的表現、 音色的美等方面極為重視，刻苦訓練，每參與一次演出都有很大的進步和收獲，提高了音樂表現能力和表演能力，激發學生的表演欲望。

篇5

關鍵詞：高校 音樂教學 問題 改革 對策

在社會發展與時代進步的今天，音樂作為一門審美性藝術，得到了更多人的喜愛。高校的音樂教學在陶冶學生情操，開發學生智力等方面起著積極作用。音樂教學是高校教育的重要組成部分，但高校的音樂教學實踐中還存在一些問題，影響著音樂教學的創新發展與學生音樂能力的提高。重視高校音樂教學的現存問題，開發有效教學方法，才能讓音樂教學的意義突顯出來。

一、普通高校音樂教學存在問題

在教學改革的過程中，許多人認識到了音樂教學的重要性。盡管如此，高校的音樂教學現狀仍然不太樂觀，存有以下幾點問題：

（一）學生的音樂水平差異較大

在高校實施擴招政策之后，許多原本無緣高校學生也成為高校中的一份子，導致高校生源質量的整體下降。為了培養與社會需求相符的音樂人才，高等院校降低了入校的門檻，影響了師資力量與學生人數之間的和諧性。學生的音樂學習能力不同，使得音樂教學方法很難固定，教師的教學工作量也直線上升，影響了高校音樂教學的質量。

（二）缺乏專業的音樂教師

高校的音樂教師隊伍，對高校音樂教育發展的影響是不可小覷的。只有建設高素質的音樂師資隊伍，才能保證高校音樂教學的質量。但是，許多高校的音樂專業教師素質有限，人數不足。一些教師的具有音樂專業學歷，但教學業務能力不足，不能將自己頭腦中的音樂知識有效地傳授給學生。學校音樂教師培訓意識不足，也阻礙了音樂教育的發展。

（三）高校音樂教學方法落后

利用傳統的教學方法實施教學，極大地影響了高校學生音樂學習活動中的主體地位。教師，是課堂活動中的指導者，也是學生學習情緒的激發者。但大部分高校音樂教師仍然利用傳統的教學模式實施教學，重視音樂知識的單向傳遞，只想著將音樂知識灌輸給學生，沒有重視學生主觀能動性的發揮。學生沒有參與到音樂學習活動中，學習情緒相對消極，影響音樂教學質量。

（四）高校音樂教學手段陳舊

不重視現代信息技術的優勢，只沉浸于陳舊的音樂教學模式中，阻礙了音樂教學質量的提高。在現代教育技術不斷成熟的今天，其在教學活動中的積極作用不容質疑。但一些高校音樂教師并沒有將現代教育技術視為自己教學中的輔助工具，仍然利用示范教學法實施音樂教學。在學習人數不斷增加的過程中，教師利用這樣的手段實施教學，未免會造成課堂時間的大量浪費。

（五）音樂實踐活動不足

音樂學科的抽象性與藝術性較強，教師需要讓學生去了解音樂藝術的歷史與專業知識，才能促進學生具有音樂藝術欣賞與創作能力。然而，大多數高校音樂教師并沒有認識到培養學生實踐能力的重要性，也忽視了課外實踐活動的組織。音樂課堂內所學無法與實踐結合起來，限制了學生音樂能力的提高。

二、普通高校音樂教學的創新對策

音樂學科的特殊性質，決定了音樂教學行為的特殊性質。要促進音樂教育積極作用的發揮，就必須要解決高校音樂教育中存在的問題。通過教育行為的優化，給學生提供更好的發展平臺，是每一位音樂教師的追求。

（一）合理實施擴招政策

高校擴招政策的實施給音樂教育帶來了一定影響，也讓教學質量提高面臨必要的問題。但這是教育事業發展的必然趨勢，處理好學校擴招與音樂教育質量提高的關系，合理控制擴招人數，對于音樂教學質量保障有一定意義。高校管理者與招生工作者要意識到，擴招并不意味著沒有底線地招生。在擴招政策執行過程中，一定要重視生源的質量，讓學校招生規模的擴大與質量的提高同時進行。擴招政策的合理實施，有利于高校音樂教學難度的下降與質量的提高。

（二）重視音樂教師素質提高

打造一支強有力的音樂教師隊伍，是保障音樂教育質量的重中之重。擴招政策的實施，讓高校學生人數不斷提高。為了滿足教學改革的需求，高校要重視音樂教師培訓工作，招聘音樂專業教師，提升教師音樂教學業務能力。在教師培訓中，要普及現代化的音樂教學思想以及教學方法，讓音樂教師成長為能夠應對教學改革的新一代教育工作者。在招聘環節，要嚴格把關，盡最大可能錄取高學歷與高教學技能的音樂教育人才，對音樂教師隊伍的結構進行優化。高校要給教師創造外出學習的機會，使教師可以在任教期間不斷提高個人教學能力，更好地為學生教育事業而貢獻個人力量。

（三）加強音樂教學方法創新

加大音樂教學方法創新，突破傳統教學模式對高校音樂教學發展的限制，才能讓音樂教育質量得以提高。在音樂教學中落實以人為本的教學理念，引導學生發揮主觀能動性，投入到音樂學習活動中，才能保障學生音樂能力的全面提高。教師要轉變個人教學角色，建立服務意識，重視個人教學引導者與啟發者角色定位。將音樂課堂交還給學生，根據學生的需求去設計教學內容與活動，讓學生在課堂中有所收獲。像在組織學生欣賞《梁祝》這一音樂作品時，一些學生提議用舞蹈方法表達自己的感受。教師要鼓勵學生在悠揚的音樂中舞動起來，讓音樂課堂更加輕松，更加高效。

（四）正確應用現代教育技術

利用現代教育技術實施音樂教學，是教學改革對音樂教育工作者的新要求。多媒體技術具有形象性與生動性，利用多媒體技術實施教學，能夠讓音樂教學內容的傳遞形式更加豐富，也有利于學生接受能力的提高。高校音樂教育工作者應當掌握網絡技術與計算機的正確使用方法，在教學中借助技術力量提高課堂教學的吸引力。用多媒體去表達教學語言不易表達的內容，會讓音樂課堂更有說服力。比如在講解音階知識時，教師可以用相關動畫的播放讓學生了解每一個音階的特點，提高學生的音階辨識力。在引導學生練唱時，可以利用網絡平臺授課，讓學生擺脫面對面練唱的尷尬，使學生更加積極地參與到音樂學習活動中來。

（五）重視音樂實踐教學開展

開展音樂實踐活動，讓學生在實踐中對課堂所學音樂理論知識進行應用，能夠引導學生將理論知識內化為自己的音樂素養。為了提高學生音樂知識應用能力，促進音樂教學應用性的提高，教師要給學生開辟更多的音樂實踐途徑。高校可以鼓勵學生建立一些與音樂相關的社團，像民謠社、搖滾社、戲劇社等。利用社團將具有相同音樂愛好的學生組織在一起，利用團隊的力量去提高音樂能力。另外，高校要多組織一些音樂類的競賽活動，讓學生在音樂歌唱比賽或者音樂知識競賽中體現自己的音樂優勢，讓學生找到音樂學習的動力，并在實踐中檢驗自己的能力，獲得音樂學習的成就感。豐富的音樂實踐活動，會讓學生的音樂學習興趣快速提升。

三、結語

綜上所述，教無定法，通過教學方法的創新讓教學實踐滿足學生的需求，才能讓音樂教學工作得以創新。積極發現音樂教學實踐中存在的不足，秉承全新的音樂教學思想對教學手段進行更新，才能讓音樂教學質量不斷提升。重視新思想的融入以及新方法的實施，才能讓音樂教學越來越好。

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