對音樂教育的認識與理解精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇對音樂教育的認識與理解，期待它們能激發您的靈感。

篇1

(哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150000)

【摘要】教與學是教育當中永久的主題，在探討教與學關系的過程中，有很多層次和角度可以選擇，而涉及到音樂教育中教與學的邏輯關系，選擇就相對復雜，因為音樂這門藝術門類，在藝術的范疇中更加講究感悟和技巧，教與學在某種程度上可以完全倒向任何一個方向，比如極端的都是在教或者都是在學。教與學的研究必須明確關系問題以及關系背后兩者之間的具體內涵，文章正是基于這樣的一個思路展開研究。

【關鍵詞】教與學；音樂教育；邏輯關系；音樂藝術

音樂教育中的教與學的主體與其他教育形式一樣，均是教師和學生，不同的是教學的模式造就了教與學關系上的不同，研究教與學的關系首先需要把握的就是音樂教育本身的特質，其屬性是什么，在于什么當口，有什么樣的特殊性，教與學的過程中需要注意那些具體的問題。我們所認識的音樂教育簡單地說就是音樂藝術的傳授和音樂技巧的表達，在藝術的海洋里，這樣的關系是永遠無止境的，一首曲子和一首曲子背后的演奏技巧都充分說明了音樂教育的無止境，每時每刻都在變化，每一個指法的變換、每一種意境的傳導、每一個情節的感悟都會影響到音樂教育，所以，有的時候我們更加關注于音樂教育的課堂氣氛，關注于音樂教育的形式規模。注重音樂教育在教與學兩者之間的邏輯關系，就能夠充分說明在這個音樂教育的過程中，教師注重的是哪個層面，學生理解的是哪個層面，我們都希望能夠在這種關系模式下找到一種固定的內容。

一、音樂教育中的教

我們說作為一個音樂教師，在涉及到音樂教育的內容當中，需要我們更為清楚地認識到教育的重要意義，除了具備基本的教學思路和教學方案，更為重要的是我們如何掌握教學方法和教學思路，在音樂教育中需要我們能夠更為認真地對待音樂教育的特點，把握好音樂教育中出現的種種思路性問題，在這種情況下，每一名音樂教師都應該具備相應的教學品質和教學個性，如何拿捏音樂教育中的種種觀念和問題，如何把握音樂教育中存在的各種音樂環節，都需要我們認真地對待和思考相應的問題，音樂教育中出現的種種關系型內涵都體現在教師對待音樂教育的態度上。通過上述的認識和基于對音樂教育中教與學的理解，我們認為音樂教育中的教應該把握三個方面的特點：其一，教師要將音樂教育視為一個過程，視為我們需要不斷豐富和理解的邏輯起點，音樂是什么教師理解得最清楚，那么需要讓學生更為深入的理解就需要把握好整個教學的過程。其二，音樂教育除了傳授技法外，還需要加大力度來正視音樂教育中感官上的問題，作為一門藝術的表達如何疏導給音樂教育就成為了音樂教學當中一個重點和難點。其三，音樂教育更加需要與學形成互動，不僅僅包括技巧，還有對音樂的理解和意識。

二、音樂教育中的學

音樂教育中學生是主體，學生的理解能力、基本功、教學的內容和方式方法、教學的進度都取決于對教學任務的理解，決定了音樂教育中教學的各種困難和方式方法，我們需要注意的就是在音樂教育中，教學的主體性內容能夠比較傾向于理解教學的真正用意，學生在學習的過程中應該時刻根據教師的教學用意來進行完善和研究，教學的意義在于引導學生，而學生的學習主要是接收這種引導并理解教學的過程，這可能是體現教與學兩者間邏輯的重要內涵。首先，學生在學習的過程中要更加確切地把握好學習的內容，比如在音樂教育中接受老師對音樂作品作家的理解，談論和講述音樂過程中出現的關系音樂教育中的作者認識、作品賞析，能夠更為具體和能動地認清在音樂教育的學習過程中，教師所傳達的意圖。其次，在教師的作品演奏過程中，能夠充分理解教師在演奏過程中的意境營造，付出了什么樣的態度和意識，拿捏出了怎么樣的思維和影響，在整個教學態度上，出現了什么樣的考量和思考，在整個演奏過程中的情感是如何體現的，這些都是學習音樂的一個重要內容。最后，學生學習音樂的過程中更加需要人情自身的學習定位，如何具體地體察一個學習性的內容，如何把握好自身的音樂課堂上出現的種種疑難問題，是否依然還是需要不斷的演練基礎還是應該在個性培養上有所突破，種種內容都充分地說明了這些意圖的重要性，是我們整體研究教與學關系的重要基礎。

三、音樂教育中教與學的關系總結

綜上所述，我們發現實際上在音樂教育中教與學的這對邏輯關系中，音樂教育中的教更加注重的是教學的內涵，而學生的學更加注重的是理解，在音樂這門藝術的總結和過程中，我們需要不斷增加整個音樂教與學關系方面的認識，能夠更加深刻和深入地理解和把握兩者之間的關系和內涵，更加切實地認識到教與學在整個教育過程中的重要意義和地位，教與學的關系總結下來有兩條明確的主線，都是圍繞著音樂這個教學的主體來說明的。我們可以將教與學看成是一種配套的關系，教的過程需要教學的技巧性內涵，學的過程需要教學的理解性感悟。教與學圍繞著雙方的關系充分做出了說明，定位在教與學的平衡互動之上，即在教學的過程中充分考慮到教學的資源和環境，考慮到學生的素質和接受能力，明確兩者關系間的各種出處，定位好音樂教育教與學的本質特征，只有教有所指、學有所向，才能真正地形成關系互動的良性循環，只有把握好教與學的關系，將教師與學生作為一個整體系統來考慮問題，才能夠更好地促進音樂教育的發展。

參考文獻

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[2]季明“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念分析與實踐[D]沈陽師范大學，2013

篇2

關鍵詞：多元文化音樂教育；中職音樂；素質教育

隨著全球化的快速發展，世界各國各民族之間的交流日益頻繁，文化藝術成為各國各民族之間交流過程中的重要橋梁和紐帶。這也促使了多元文化的形成與發展。因此，多元文化教育成為全球教育發展的必然趨勢。在我國職業教育深入改革的新時期，多元文化教育下的中職音樂教育具有實踐意義。中職教師要積極理解多元文化的內涵與深意，探索一條適合中職音樂教育的有效路徑，實現多元文化音樂教育模式的順利進行。

一、多元文化音樂教育的背景及目標

“和而不同”的理念早在幾千年前就被我國古人所提倡。音樂很好地詮釋了“和而不同”理念。不同國家、不同名族，在日益頻繁的交流過程中，產生了多元文化生態體系。音樂正是多元文化生態體系的重要組成部分。多元文化音樂教育是基于不同文化的理解與認識而形成的一種文化共識，從而拓寬文化的視域，實現外域文化藝術的欣賞與理解。中職音樂教育的課程設置注重學生的音樂欣賞與理解，是學生突破音樂思維實現文化思維的轉換的重要過程。多元文化音樂教育是實現學生通過音樂了解一個國家或地區、民族的音樂元素，從而實現文化元素的構成認識。多元文化音樂教育既實現學生的外域音樂視域的拓寬，也實現學生對國際文化及國際關系的認知，增強民族自豪感、國家認同感。其次，多元文化音樂教育不是被動的接受外域文化和外域音樂，而是通過認知性的理解和分析外域文化和外域音樂，提升學生的音樂欣賞能力和是非分辨能力，既理性的學習外域文化和外域音樂，也能夠感性的吸收外域文化和外域音樂。

二、多元文化音樂教育下的中職音樂教育方法

1.創新中職音樂教育理念，培養多元文化音樂教育意識

音樂文化認知能力的培養是我國音樂教育多年來所欠缺的。隨著全球化的快速發展，音樂文化的多元化發展也更加明顯，不同民族的音樂、不同國家的音樂逐漸被社會所包容、接納、認識，但是我國音樂教育缺乏創新的教育理念，缺乏多元文化音樂教育意識。中職學生對音樂的缺乏深刻的理解，對外域音樂缺乏理性的認知，然而，中職學生處于特殊的年齡階段，對新鮮的事物更加充滿興趣和好奇。因此，中職教師要充分利用學生的心理特點和多元文化音樂的特點，創新音樂教育理念，正確地引導學生形成正確的文化價值觀。同時，中職教師要積極培養學生多元文化認知意識。多元文化認知意識要從教師的教育開始，教師要有多元文化音樂認知意識，提升教育意識，通過國內外音樂文化的差異表現，吸引學生對國內外優秀音樂作品的喜愛，過濾劣質的音樂文化作品。

2.設置科學的多元文化課程，積極強化多元文化音樂意識

多元文化音樂教育下的中職音樂教育就必須遵守多元文化的發展規律，秉承多元文化音樂發展理念，構建科學的多元文化課程體系，使學生接受科學的教學內容及教學方法。多元文化音樂教育不是盲目地進行多元文化教育，而是規律的科學的文化課程設置，將各個國家各個民族的優秀音樂文化與中華民族優秀傳統音樂文化相融合，既教學基本的音樂原理，也要教會學生世界大同的音樂語言。音樂是一種藝術的交流語言，是國際化背景下的一種民族自信的表達，多元文化音樂教育的目的要達到學生具備音樂文化的認知能力、理解能力、思考能力及辨別能力，還要培養學生民族文化自信心、國家文化認同感。同時，教師要通過多元文化課程的設置，讓學生感受到音樂的共同語言表達，告訴學生其它國家和民族的音樂只不過是另外一種音樂藝術的表達，也要通過音樂的學習掌握和理解其它國家和民族的文化特點及發展規律。另外，教師還要開拓學生音樂視野，通過設置選修音樂課，了解宗教音樂、民族音樂及其它音樂形式和文化形式。

3.加強本土音樂文化教育，構建多元文化音樂融合體系

中職音樂教育要有重點、有計劃、有目標，切不可舍本逐末，忽視我國優秀的音樂文化。多元文化音樂教育下的中職音樂教育要遵循多元文化發展規律，強化本土音樂文化教育，使學生深刻認識我國傳統的優秀音樂文化。同時，中職音樂教師也要積極構建多元文化音樂融合體系，積極地借鑒其它國家和其它民族音樂文化的優點。另外，其它國家和其它民族音樂文化的教育模式也值得我國中職音樂教師學習和借鑒。中職音樂教育要實現兼容并蓄，不斷地汲取其它國家及其它民族音樂文化的優點，實現我國音樂文化的創新與發展，適應時代的發展。多元文化音樂融合體系的構建是要以“引進來、走出去”的理念推動音樂教育的發展。引進來，即引進其它國家及其它民族優秀的音樂文化及音樂教育模式，為我所用；走出去，即通過創新與創造，不斷地創造屬于我國特色的音樂文化、符合我國特點的音樂文化，從而影響世界。

三、結語

音樂不分國籍、不分民族、不分膚色，是世界的語言，是“和而不同”理念的體現。中職音樂教育作為中職教育重要的組成部分，在多元文化音樂背景下，中職音樂教育要集思廣益，充分利用音樂的特點及中職學生的心理特點，發揮音樂文化的魅力，吸引學生積極地參與音樂學習，提升學生的音樂認知能力、理解能力、辨別能力及創造能力，實現學生綜合素養的培養，為我國社會發展創造優秀的技能人才。

參考文獻：

[1]孟曉聰.淺談多元文化音樂教育[J].祖國，2016（11）：242.

[2]鐘啟迪.淺談對多元文化音樂教育的文化思考[J].智富時代，2016（4）.

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[5]王莉娜.音樂教育中多元文化音樂教育的價值探析[J].北方音樂，2017（2）:178-178.

篇3

全球化是一個寬泛的概念,涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式),認為“全球化是一個多緯度的發展過程,各緯度在表現上既有共性也有個性:全球化是一個不平衡的發展過程,對不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個矛盾性的發展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇,所以在這里重點看看文化學的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會與進步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上,全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說,那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此,當今世界成為這樣一個競技場,全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場,正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發展。

在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”,在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境,以體現本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產生于特殊、具體的音樂教育環境.總是由解決具體音樂教育問題的人創造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征:

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大,使全球范圍內的自由交往更頻繁:世界經濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區乃至國家經濟的依賴增大,經濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。

音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注,在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強他們對本土音樂的認同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等,并為世界音樂教育之林貢獻力量,以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件,也是本土文化對外來文化再創造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并進一步把自己音樂文化發揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當代哲學大師胡塞爾從現象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機,并提出走向“生活世界”的超驗現象學,為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了

精品源自英語科基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉.教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉,處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸,遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活,也是一種生活態度和生活方式,音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式.重建音樂教育的觀念,在生活中交流、學習和理解音樂,最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村,其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術團、印度古典音樂協會、皇家非洲協會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節,如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景,也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏。”(湯亞汀《走向現實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂,看到本土音樂的獨特性,看到世界音樂的異彩紛程。

結語

音樂教育全球本土化既是一種思想又是一種方法,讓人們重新認識全球化、重新認識音樂文化、重新認識本土音樂、重新認識世界音樂,培養相互理解、相互尊重的“地球村民”。雖然已有很多優秀的學者認識到西方音樂中心論的危害并作出了諸多努力,但由于我國的音樂教育深受其影響及多種原因目前還不盡人意。但音樂教育的全球本土化既可以保持全球音樂教育的互相依賴,又可以保持全球音樂文化的多樣性.是一種時代趨勢,給予我們的音樂教育很大的啟示,相信我們的音樂教育會朝著“立足本土、放眼世界”的方向發展。

篇4

關鍵詞：高校公共音樂教育　問題　改革 

 

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。 

 

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足 

 

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠 

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。 

 

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚 

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。 

 

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識 

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。

二、改革方案 

 

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用 

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。 

 

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設 

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。 

其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。 

 

篇5

關鍵詞：幼兒園；音樂教育；重要性；誤區；對策

幼兒園教育是中國教育的重要組成部分，對于中國教育的發展發揮著重要的作用，同時也是中國兒童系統接受教育的起始階段，對于促進祖國人才的培養發揮著重要的作用。而目前隨著中國教育的快速發展，幼兒園音樂教育也與時俱進，在教學方面進行了一系列變革，希望通過變革來滿足兒童自身發展的需求，提高教學質量，促進兒童的全面發展。但是變革后的音樂教育是一種新型的教育模式，還處于探索階段，使得幼兒園教師在進行音樂教育的過程中不可避免地存在許多誤區，如：教師對音樂教育認識存在不足，在教學過程中只重視音樂教學的形式與過程，而忽視學生對音樂教學相關內容的體驗與實踐；又如幼兒教師在教學過程中缺乏充分體現兒童的課堂主體地位以及教師與兒童的互動交流等等，進而影響了教學效果，甚至會適得其反。因此需引起相關部門和幼兒教師的重視，針對音樂教育中存在的誤區采取有效的策略進行解決，進而促進幼兒園音樂教育的快速發展，滿足兒童成長的需求。為此，本文著重對當前幼兒園音樂教育中存在的誤區以及解決對策進行了深入研究，希望對今后幼兒園的音樂教育有所幫助。

一、音樂教育在幼兒園教育中的重要性

音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，其對于兒童音樂興趣的培養、兒童音樂素養的提高和兒童身心健康的全面發展發揮著重要的作用。同時音樂教育也是一門學科教育，與其他學科有著緊密的聯系，對兒童接受幼兒園的其他學科教育發揮著重要的作用，有助于加強兒童對其他學科知識的理解，促進兒童的全面發展。再者，幼兒園進行音樂教育的開展并非毫無根據，是教育專家通過對學前年齡段兒童的身心發展階段以及兒童發展需求進行深入研究而進行教學課程設置、教學目標的制定和教材的編訂，對兒童的教育總的來說有百利而無一害。因此，幼兒園要注意兒童的音樂教育，加強對音樂教育的重視，并積極避免進入教育誤區。

二、目前幼兒音樂教育中存在的誤區

（一）對音樂教育認識不足，導致教學內容設置不合理

音樂教育是教育的重要組成部分，對于促進學生的全面發展發揮著重要的作用，尤其是兒童，音樂教育對其自身素養的培養尤為重要。但是由于幼兒園教師受種種因素的影響，導致其對音樂教育認識存在不足，往往將音樂教學作為一門獨立的學科教育看待，忽視了其與其他學科的聯系，忽視了教學方法的使用，使其在進行音樂教學的過程中容易陷入教學誤區，使得課堂教學內容設置不合理，導致課堂教學效果不佳，嚴重影響了上課效率，阻礙了學生的全面發展。

（二）教師在教學過程中重形式輕實踐

重形式輕實踐是幼兒園音樂教育目前存在的主要誤區之一，嚴重影響了學生對知識的掌握以及課堂效率的提高。形式和實踐都是音樂教育的重要組成部分，對形式和時間的合理處理對提高知識的理解和掌握發揮著重要的作用，但是由于課程改革的影響，教師對教育認識存在片面化，以及受傳統思想的影響，教師在音樂教學過程中往往重形式而輕實踐，忽視學生的親身體驗。

（三）教師在教學過程中忽視學生的課堂主體地位，與兒童缺乏應有的互動

兒童是幼兒園音樂教學課堂的主體和參與者，教師是教學的組織者，教師在進行音樂教學過程中應注意加強師生的課堂互動，以便能及時了解學生和調動學生的積極性，但是在當前幼兒園音樂教育中其卻成為了教育面臨的主要誤區，嚴重影響了音樂教育的開展，不利于幼兒園教育的發展。（四）教師在教學過程中對技能訓練與音樂表現的處理存在問題音樂技能訓練和音樂表現是音樂教育的重要組成部分，幼兒園教師要處理好這兩者的關系。但令人遺憾的是，由于教師在幼兒園音樂教學過程中重視兒童音樂技能的訓練，而忽視音樂表現的重要性，使這兩者的關系成為了幼兒園音樂教育中存在的主要誤區，急需引起教師的重視。

三、關于幼兒園音樂教育中存在的誤區的有效解決對策

（一）組織教師培訓，提高教師的專業素養

教師是幼兒園音樂教育的關鍵，是解決教學誤區的主要掌控者。要想解決當前幼兒園音樂教育存在的誤區，幼兒園要組建強大的教師隊伍，幼兒園要加強組織教師進行專業培訓，提高教師的專業素養，加強教師對幼兒園音樂教育的認識，從而提高音樂教學質量，促進兒童的全面發展。

（二）合理處理形式與實踐、訓練技能與音樂表現的關系

合理處理教學中存在的形式與實踐、訓練技能與音樂表現的關系是解決當前幼兒園音樂教育的主要方法之一。教師在教學過程中一定要注意形式與實踐并重，加強兒童對知識的理解。音樂是一門學科教育，教師在教學過程中除了要加強學生的技能訓練，同時也應組織教育活動，使兒童有技能表演的機會，以此來調動兒童的積極性。

（三）鼓勵兒童積極參與教學活動，加強師生互動交流