美學是審美意識精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇美學是審美意識，期待它們能激發您的靈感。

篇1

《課程標準》提到：“美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。”人的行為深受環境因素影響，有極大可塑性、適應性。就提高學生審美意識和審美能力談談自己的做法。

一、更新觀念提高認識

審美能力是人發現、感受、評價和欣賞美的能力，也就是對自然界和社會生活中各種事物、現象的審美價值進行分辨，評定時所必須具備的感受力、理解力和創造力。在美術教育中的審美文化，主要是指以審美的眼光看待廣義的文化。想要提高學生的素質，就要求老師的教學思維和教學概念應該以培養學生怎樣以審美的眼光看待和發掘現實的客觀世界里的美，在這些審美活動中，尤其是在精神文化的培養、確立、形成正審美活動中，應當幫助學生確切的文化價值觀，學習從文化的角度看待與分析問題。

學校樹立素質教育辦學理念，為我們創設美育熏陶平臺！讓學生能夠頻繁參與到藝術教育實踐活動中，從而提高自身審美意識和審美能力！

二、創設情境激發興趣

愛因斯坦說過：興趣是學生最好的老師。在教學中發現，多數學生對美術興趣不大，學校和學生家長也不夠重視。不少教師在美術教學中只是一味讓學生上課臨摹，下課交作業，應付了事，缺乏生動活潑的課堂活動方式，根據學生的心理和生理特點，長期單一的技能訓練會使學生覺得枯燥，從而失去耐心和好奇心，也就對美術失去興趣了。如在欣賞課的教學中，很多老師只會一帶而過，不重視欣賞課，或只是對作品的平淡介紹，而很少引導學生去分析作品的創作背景及其歷史意義，并在教學中盡是老師當主角，學生當聽眾，學生根本沒有體驗作品所帶來的愉悅和深刻感受，更限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。實踐證明，學生的學習興趣愈濃，審美的教育效果也愈好。因此，教師要不斷提高自身美學素養，做好充分的課前準備，課盡量上得生動、活潑、賞心悅目，積極為學生創設一個美的環境，使教室內充滿和諧、輕松和快樂的氣氛，并運用語言、教態和各種形象教學手段。如投影、錄像、實物展示、范畫、故事等等，使學生處于濃厚興趣的強烈求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高審美能力。

三、開展活動促進提高

課堂教學是教書育人的主陣地，為了更好培養學生的積極性和提高審美素質，應開展一些相關活動，通過生動活潑、形式多樣的藝術實踐活動，學生的藝術審美能力和審美意識得到更好的發展，藝術情感也得到滿足和升華。我校有幸成為廈門實驗小學的分校，在總校名師云集的背景和他們鼎力幫助下，設立國畫、兒童畫、書法等興趣班，每周兩節課，我們看到學生開始的“茫然”到現在的“繪聲繪色”！我們看到，美術已悄然活躍起來！

充分把握“節日”機會，給學生體驗美術活動樂趣。三月份的讀書節，進行書簽設計和手抄報比賽活動；四月份的體育節，組織攝影隊，記錄賽場英姿、文明和不文明行為，過后展示，學生看了津津樂道；五月份的藝術節，更是熱鬧紛呈，邀請書畫家現場揮毫潑墨，展現中華民族書法、國畫傳統文化的魅力，30 米長畫卷，融入每班同學共同智慧和團結協作精神，同學們的精彩表現令圍觀者同樣激情澎湃！

學校設立漫畫、日記畫投稿箱。每學期辦刊兩期，學生自行投票評比。旨在培養學生天天注意觀察的習慣與觀察能力的提高，鍛煉學生的表現能力，邊欣賞邊投票，提高審美能力，使學生受到美育與德育的熏陶！

邀請美術教育、國畫、書法、漫畫等專家到校講座，給全校師生普及美術知識，擴大學生視野，提高學生對美術認知程度，促進欣賞能力提高！

四、美化環境熏陶感染

美術最大的特點就是通過色彩、線條給人展示可直接看到的形象。因此，在教學中要精心設計，美化美術教室，使學生愉悅身心，陶冶情操，試想，在美術教室里擺滿了學生創作的藝術品，彌漫著濃濃的藝術氣氛，學生自然而然的被這種濃濃的氛圍所感染，進而激發他們的創造思維和創作熱情———也就是人們常說的“靈感”。創設一定的教學環境，就顯得更有利于學生建構起自己的知識和經驗體系，更有利于促進學生智力的發展。創設學習環境的思路應該是開闊的、多樣的而且必須是在保證學生能夠扎扎實實的學習的前提下進行的。使學生的思維變得活躍，也有助于學生學習美術的積極性。

篇2

一、飛花落葉的自然態勢

飛花落葉是自然現象，代指自然界的花開花落、樹木有新生有凋零的植物榮枯盛衰的規律。這一平常的自然現象成為日本人審美意識的激發點，借助花落葉的自然表象的審美原型，表達出一種美學理性和哲學深思。

日本的草庵文學作家鴨長明在《發心集》中論述道：“當我看到花開花落而感動之時，當我見月出月落而深思之時，就會感到內心變得澄澈，脫去了塵世的污染，自然而然地醒悟了生滅之理，消除了對名利的執念。”[1]298《心敬僧都聽訓》記載了心敬這樣的表述：“常常觀賞飛花落葉或草上的露水，就會懂得人生短暫猶如夢幻。那么，行為會變得溫和，內心世界也會更加幽深。”[2]23連歌論者宗柢說：“歌道只是心懷慈悲，見飛花落葉，亦觀生死之理，心中的鬼神也會感動，歸于本覺真如之理。”[3]969諸如此類的記載在日本的文藝理論史上有許多，飛花落葉的自然現象給人以深刻的觸發作用，成為產生某種心理活動的機緣，也從而使得接觸這樣自然現象的人接受了文學的作用，使人產生新的認識。

日文中關于“美”字的解釋也是起源于對植物生命形態的理解，今道友信轉引大野晉的解釋證明：“日文中的‘美’字是指樹木細密繁茂，越看越是濃密無縫，這就是山的美，即美麗。”[4]191從日文的詞源學上探究，“美”字的構造就來自植物的形象自然美，“即‘美’本來的形象在于植物自我生命的充實的美，即樹木郁郁蔥蔥，繁茂致密的顫動著的躍動感。”[4]191可以說日本人的審美意識就是直接起源于植物。日本把對植物的審美意識擴展到他們喜歡的事物上，使之帶上濃厚的美學意味。古日本人中與美相關的事物都與植物相關，植物成為日本傳統審美意識中的象征物，后世又加入了倫理道德的情感色彩。從自然屬性到審美屬性的轉化正如今道友信所指出的：“立足于這樣的見解來探求表明傳統審美意識的來源……的確大多是從描述植物在四季各個時期的狀態而產生并被抽象化的概念。”[4]191

日本人在對植物形象進行了觀念抽象化后，凝定出特有的帶有倫理情感色彩的象征含義。植物本身為了生存，必須通過對物種的適應、對氣候自然的適應來延續生命，植物生命為此而進行的生命過程就成了發芽、開花、落花、繁茂、結果、紅葉等看不見的流血和生死搏斗的壯烈優雅之美的反復。日本人的審美意識中因這樣的植物生命過程而具有了“壯美”這樣審美范疇的雛形。今道友信論述說：“主體在贊賞、景仰在培育起來的樹干上的樹葉明朗堂皇、繁茂生長的景象時，無需那種憐愛、撫慰的心情而是對它加以贊美的心情就是壯美了。”[4]198從中看出日本人從植物強干的形象中得出的“壯美”范疇是具有形象性、直觀性的特征；秀美的審美范疇也是緣于樹木的細密繁茂，有著水靈靈生命態勢的植物形象，在日本人的審美意識中，美首先就意味著“秀美”，并賦予了情感價值傾向，“它大概與充滿了細致濃密色彩的美相對應的。古人漸漸地以‘細密之美’表示‘美麗’。這樣出自對小而微妙、倏忽即逝的事物無限憐惜的愛情便是審美意識的一種類型。”[4]198從植物柔媚的形態中得出的“秀美”概念也被廣泛地運用于對愛情對女性對其他賦有柔美性質的事物描述。以此，圍繞著植物的象征意蘊相應地在日本的美學中形成了諸如“心”、“形”、“姿”等范疇概念。

日本人對色彩的審美趣味也是與色彩各異的植物密切相關聯的。日本人最喜愛的自然色彩包括赤、青、黑、白四種。其中青色是植物、山川原有的生命之色，是極其重要的。青色代表了日本民族贊賞植物世界、熱愛自然生命的情感，并從中得到了審美愉悅。日本人也進一步把這種熱愛的情感投射到各種藝術里，如陶器、屏風、繪畫、工藝品，它們大都以青、綠和藍的色彩加以體現。

植物的季節變化、周期循環的自然規律也成為日本人審美意識的機緣，以之來進行藝術創作和哲學沉思。在日本人的審美意想中往往用落花、枯枝、紅葉、衰草這些形式消沉的自然物象來表達對生命轉眼即逝的感傷情緒。“樹木花草從發芽、成長以至開花結果的生命歷程，使日本人有了最初的生命輪回和變化的感受；日月星辰的變化規律和風花雪月的瞬時即逝，則強化了生命的短暫無常的感傷心理。”[5]1123日本人把植物生衰變化的自然現象進行審美對象化后，成為領悟人生、思考命運的主要媒介。

搖曳多姿、青蔥翠郁的植物憑借獨有的自然之美屬性激發了日本人的審美意識，并進而影響到日本的美學風格和基本的范疇形態，甚至一度影響到文學藝術、民族精神、文化態度。

二、飛花落葉的審美延伸

日本人對花落葉的美學鑒賞往往又進一步滲入到哲學、宗教觀念中，發展成為特有的民族文化精神。這也是飛花落葉自然態勢對人心理情感的審美延伸。

飛花落葉常常讓人產生人生變化無常的感慨，一種無奈、無助的情緒。學者今道友信對此曾作了植物審美學上的詮釋：“植物的生命是軀體變化的生命，這樣軀體變化是以自己為舞臺的變化，是以根干的不動性為前提的枝葉的變化。而枝葉的劇烈變化卻左右著植物的命運……枝葉末節的戲劇性變化就是在事先放棄了變動偶然被確定了的自然的誕生場所的決斷而發生的……自己隱沒于生活的遙遠的地平線下；自己的生活不過是受到他的種種的制約的無個性的活動。自己常常處于面紗的影子中。”[4]193植物的自身生命新陳代謝，飛花落葉的季節更換，契合了人們傷時感懷的心理，催發了一種世事無常、生命短暫的悲觀情緒。日本人常常浸潤于這樣的悲哀之中，但是也借著哀感而重新獲得精神上的安慰，獲得生的力量，這便是日本人的無常觀。

關于日本人對人生采取的無常態度，宗教學者田村芳郎教授作了如下描述：“萬葉時代的人們任自身的感情為人生的無常而悲哀，沉浸于其中，因沉浸于悲哀而感到安慰。這一點在后世得到了繼承，產生了日本獨特的文藝理念，即于無常之中感受到一種情趣，發現美……現世肯定并不是沒有對無常的悲嘆，不過，日本人并不試圖超脫無常的人生，而是一邊因人生無常而流淚，一邊沉浸于這種悲哀之中。”[6]900-902

葉之落、花之飛的憂傷情緒并沒有在日本人的無常觀中一度起到壓抑精神思想的作用，而是相反，“于無常之中感受到一種情趣，發現美”，這不能不說是一種非常獨特的美的意識，超越了無常感，從無常感的壓抑下重新獲得了精神自由和確立了生命的價值，當然其中也輝映出飛花落葉悲舞之中明麗的美學底色。

植物直接開啟了日本人的審美意識，并因植物的自然形體特征和生命態勢相應地生成了許多審美范疇，基于植物的美學世界觀逐漸形成。植物的飛花落葉的審美意象憑借獨有的美學意蘊，在日本的文藝歌道、哲學觀念中演繹出別致的美學之舞。

參考文獻

[1] 鴨長明.發心集?第六卷[M].日本：新潮社，1976.

[2] 巖波文庫.連歌論集（下）[M].上海：上海譯文出版社，1993.

[3] 吾妻問答[A]//日本思想大系?天臺本覺論[N].上海：上海譯文出版社，1993.

[4] 今道友信.東方的美學[M].北京：三聯書店，1991.

[5] 邱紫華.東方美學史?下卷[M].上海：商務印書館，2003.

篇3

一、依據審美感知性，讓學生感受數學美

審美感知是對美學因素的直觀把握，這是審美教育的基礎，但并不是所有的學生都能感受到數學美的存在。

1.充分展示數學內在美

一方面教者要正確駕馭教材，充分挖掘數學學科自身的內在“美”，另一方面要通過多種現代化教學手段和教學方法在課堂教學中充分展示這些誘人的“美”，讓學生最大限度地感知數學自身各種形式的“美”。如教學“循環小數”時，借用多媒體不停地跳躍并延伸“1÷3”和“60.2÷33”計算結果小數中“重復出現的數字”，讓學生在觀察比較中感受這類數的結構美和無限美；教學生用簡便方法書寫0.33……、1.82424……，讓學生感受數學的簡潔美。

2.充分展示教師形象美

教者也是學生的審美對象之一。教師的數學審美意識、審美情感、審美涵養、創新素質，會在潛移默化中喚起學生對美的熱烈追求。試想，如果一教師數學教學語言不精煉、不嚴密，甚至詞不達意，或者板書混亂、毫無計劃、毫無條理，那么，不但不能很好地體現教學內容，而且也影響到數學教學的完美。

二、依據審美情感性，讓學生體驗數學美

審美活動帶有濃厚的情感色彩，審美感知與情感體驗總是交融在一起的，感知是體驗的前提，而情感體驗是審美心理中最普遍最活躍的因素，對感知起著促進作用，所以體驗是數學美育的必要任務。

1.審美情感的準備

當人以審美的態度對待外界事物的時候，他就容易體驗到對象的美，沉浸在物我交流的愉快心情中。數學的學習過程既是學生掌握數學基礎知識、訓練數學基本技能、求索數學思想方法的抽象過程，也是學生感受、體驗、領悟數學美的教育過程，數學語言的誘導、情境的感染，可以使學生經常性地處于審美的準備狀態，激發學生的審美期望。這樣，審美情感的準備，就為審美活動提供了足夠的動力。

2.教師情感的感染

在讓學生體驗情感的過程中，教師自身的情感對誘發和深化學生的內心體驗起著極為重要的導向和催化作用，這是由情感的感染性特點所決定的。教師豐富的情感體驗，通過神態、表情、語言、動作等因素表達出來，形成一條和數學教學內容相吻合的情感曲線，能在不知不覺中轉移到學生身上，使他們擁有體驗數學美的良好情感狀態。

3.數學應用美的滲透

不同的人應用相同的數學概念和方法研究不同的事物，不相同的事物又都服從于同一數學規律，這充分體現出數學的應用美。在教學中．教師若能經常補充一些與現實生活有關的實際問題，必將使學生對數學和數學美有更加深刻的認識。

三、依據審美的創造性，讓學生追求數學美

創造美是審美教育的最終目的，在小學數學美育中主要體現為學生不斷地去追求數學美，其追求數學美的形式主要表現為：

1.主動的發現

發現美，也是審美創造性的一種表現。數學教材中蘊含著豐富的審美因素，教者在教學中，要重視發揮學生的主觀能動性，明確地讓學生處于審美主動地位，引導學生調動自身情感和表象的積累，參與審美對象的交流，讓學生發現數學教材中的美，讓學生投入自己的全部心靈，主動地感知和理解。

2.恰當的表達

審美的創造性，還表現在對審美感受的恰當表達上。比如，通過“多位數的讀法和寫法”的教學，讓學生會正確流利地講述“10個一是十，10個十是一百，10個一百是一千，10個一千是一萬，10個一萬是十萬，10個十萬是一百萬……一、十、百、千、萬、十萬、百萬、千萬、億……都是計量單位，每相鄰兩個單位之間的進率都是10。這樣的計數法叫做十進制計數法，計數單位所占的位置叫做數位。”這種是“秩序、勻稱與明確”的形式美法則。

3.豐富的想象

數學審美離不開想象，想象在數學中占有十分重要的地位。如，在講授利用圓的內接多邊形面積的極限來求圓的面積時，可結合我國魏晉時代數學家劉徽首創的“割圓術”：“割之彌細，所失彌少；以至于不可割，則與圓合體而無所失矣。”這說明劉徽想到了事物的無限可分性，并認識到了在一定條件下無限可以向有限轉化，這在當時是一種多么新奇美妙的數學思想啊！

4.初步的創造

小學生追求數學美的最高境界應是初步的思維創造。如下例“簡便運算”的教學：

（1）　9999×1200 （2）　（125×74＋125×66）×8

＝（1000－1）×1200 ＝125×（74＋66）×8

＝1200000－1200 ＝125×140×8

＝1198800 ＝140000

在進行簡便運算教學時，教師引導學生拿到算式后不要急于解答，而是從多方面多角度進行思考，最后選出最簡單的解答，讓學生在“品味簡便運算”的過程中，追求數學美，創造數學美。

篇4

關鍵詞:美術教學 民族審美意識

中華民族審美精神是中華民族精神的重要組成部分,正是包括審美意識在內的民族精神賦予了中華文化以靈魂和生命,成為中華民族賴以生存和發展的精神支撐。讓我們的學生了解祖先留給我們的這些寶貴財富及其在人類文明史中的價值,培養學生的民族審美意識是每個美術教師神圣的職責。在美術教學中,一方面,我們必須廣泛吸收世界一切民族優秀的審美文化成果,另一方面,我們又必須把中華民族優良的審美和意識傳統教授給學生,使中華美學的精華能在社會主義現代化人才培養中發揮作用。

世界各種文化的交流是必要的,但絕不能以犧牲一種文化的傳統和品質為代價。任何文化都有自己的價值,中華民族五千年的文明更是我們應該保護和發揚的文化。中華民族傳統美術的資料豐富,體現出我們的祖先創造出的燦爛輝煌的文化藝術和為人類的文明發展做出的卓越貢獻,都體現著中華民族的偉大智慧和民族精神生命力。

任何文化也都不能只活在學者專家的身上,它必須活在普通人之中,每一種文化的保存與發展,都取決于該文化的擁有者學習知識和將知識傳承的能力。而美術正是一種以象征的方式描繪世界的通用語言,使我們能夠理解包括中華民族文化在內的各種文化。在目前我國年輕人對本國本民族文化的認知水平和認同水平普遍較低的形式下,美術教育就有必要在世界多元文化的趨勢中,在西方文化的攻勢下,強化本土和本民族文化的部分,加大力度培養年輕一代的民族審美意識。在這種情況下,如何在美術教學中進行民族審美意識教育呢?

一、利用美術作品使學生了解我國美術的悠久歷史

學生們在美術作品中了解我國美術悠久的歷史,感受中華民族深厚的文化底蘊,提高學生的民族自尊心和自豪感。鑒賞選擇的作品要具有鮮明的藝術特點和文化內涵,選擇中華民族在美術領域的經典作品,分析作品的文化內涵。比如,在帶領學生們研究中國原始藝術的時候,介紹到四五千年以前我們祖先的生活用具――新石器時代彩陶,我重點分析了彩陶紋樣的演變過程。講述彩陶上的紋樣是如何從古人生活中的形象如人形、動植物形象,提煉升華到各種具有象征意義的符號和紋樣。學生們都很欣賞先人那原始古樸渾厚的藝術,感到我們的祖先富有審美情趣,看出我們的祖先很早就具備著熱愛藝術的天賦。

二、讓學生了解我國民族美術的獨特風格

我國民族美術無處不體現著古老的東方藝術的特點,在學習中國的建筑的時候,宏偉的明清建筑群,以它的莊嚴、凝重、雄偉而著稱于世,它體現了我們民族的氣魄;蘇州的園林建筑,以它的典雅、幽靜而聞名于世。它的隨意性的布局以咫尺千里的手法,擴展空間,并將中國的詩情畫意結合與園林建筑,使人移步觀賞,美不勝收,又體現了我們民族的古典。課堂上,我邀請去過中國經典建筑旅游的學生,談談他們自己在實地觀賞的感想,與其他同學交流看法。比如,在初中的國畫教學中,我引導學生欣賞和朗讀中國畫上的題詞,學習中國畫的點、線、面、皴等基本技法,嘗試在橡皮上篆刻圖章,通過鑒賞和動手來體會和理解中國畫的特點,讓學生沉醉在詩、書、畫、印于一體的意境中。在我引領下,學生嘗試分析中國畫的文化內涵,并將中國傳統繪畫與西洋傳統繪畫進行對比的過程中,了解中國畫的藝術形式,以及感受和體驗了中國畫的用筆、用墨、用色的基本方法和藝術情趣,從而更深入地接觸到中華民族的文化本質和審美精神。學生欣賞、探討和制作的過程,也就是繼承祖國的優秀文化遺產的具體行動,他們陶冶在精神美和藝術美的情趣中,增強了民族自豪感。

三、了解我國民族美術的偉大成就

通過我國的民族美術的偉大成就的介紹,使學生從我國的民族美術屹立于世界之林,在歷史上產生的卓越影響來認識中華民族精神的偉大之所在。如在我教學中介紹唐三彩《駱駝》、秦代《兵馬俑》、東漢《說書俑》等中國古代工藝美術作品時,與學生一起欣賞和討論祖國古代美術遺產,講述前人藝術以及工藝的精湛,講述這些藝術品在世界藝術史中的地位。學生們觸摸到了中華民族偉大智慧的結晶,這時的審美教育是形象、生動和具體的。又如,我在介紹中國古代工藝美術的時候,欣賞青銅器時,除了介紹青銅器的造型生動、紋樣精美外,還把青銅的制造方法也介紹給學生,讓學生了解我國遠在四五千年以前的冶煉技術,就達到了相當高的水平,這是歐洲或其他國家在當時無法企及的。讓學生了解了我國美術歷史悠久、風格獨特和在世界上的卓越成就的同時,激發學生的民族審美意識。

四、學生通過動手制作、實踐來繼承和發揚傳統,堅定民族審美信心

我在教學中努力讓學生通過動手制作、實踐來繼承、發揚中國民族美術的優良傳統,堅定民族審美信心。比如,在國畫教學中,在欣賞國畫大師的經典作品的同時,我讓學生自己嘗試使用中國畫特有的工具,感受材料特有的性能,體會特有表現風格及其藝術魅力。在體驗中國畫筆墨特有的“墨分五色”的活動中,學生通過我的教學展示和他們自己的動筆,體會到中華文化的精妙無所不在。于是,學生知道了中國畫那具有民族風格的飛動的線條和濃淡的墨色背后,蘊藏著復雜的中國文化內涵,體現出我們民族的性格、民族精神和民族審美心理特征。

同時,我在教學設計中也不忘中華傳統的學習。比如,我在民族戲劇臉譜制作的教學中,結合中國傳統的戲劇欣賞,結合造型藝術和表演藝術讓學生在多重的視聽符號中,感受民族藝術的獨特形式美感。

豐富多彩的中國民間手工藝也是中華傳統文化中重要的一部分,我在課堂上不僅用多媒體課件展示這些民間手工藝,還將自己珍藏的很多手工藝品帶到課堂。看到那么多手工藝品的實物,引起了大多數學生的濃厚興趣,學生在感慨它們精美的同時也了解和認識到我們民族的藝術內容極為豐富,民間美術具有很高的歷史價值和藝術價值。在民間剪紙的學習中,我安排學生們自己設計窗花紋樣,在自己動手制作的過程中體會它的寓意和意境,接觸活在中國人日常生活中的傳統藝術。了解中國的藝術無論從形象的構思、巧妙立意到造型語言的獨特、造型方法的多樣,都極具濃厚的民族特色。讓更多的孩子接觸到我們民族過往的藝術和生活,讓他們自覺自愿地加入弘揚中華文化的行列。

通過教學,我認識到在美術課上進行民族審美意識教育是必要的,也是有優勢的,它不是靠說教也不是靠硬性灌輸,而是讓學生們在“美的歷程”中自愿地接受感染和熏陶,認識民族文化的傳統形式、文化涵義和風格特征,弘揚民族文化精神,陶冶情操,熱愛祖國優秀的傳統文化,同時尊重并理解世界文化的多樣性。我相信,只要我們民族審美教育的目標正確,克服困難,執著追求,堅持不懈地做下去,就會使我們的學生做到關注本土文化,愛我們的民族藝術,愛我們的偉大祖國,甚至樹立為民族的美術事業乃至文化事業而努力的志向。

參考文獻:

[1]山東大學文藝美學研究中心.《弘揚和培養民族審美精神》.人民日報.2003年01月07日第十四版.

[2]《普通高中美術課程標準解讀》.江蘇教育出版社,2004年3月.

篇5

關鍵詞：審美教育 美術課 中學教育

美術作為藝術人文學科之一，是關于美學的藝術。美術教育具有改變人的視覺態度的重要功能，可以增強人的審美意識，培養人的審美能力。一、開展審美教育的目的

我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”由此可見，審美教育的根本目的就是為了培養全面發展的新人，審美教育對完整個性、人格的塑造主要集中在個體的審美發展上。培養崇高的審美理想、健康的審美情趣，健全和完善審美心理結構，提高和訓練審美能力，就是審美教育的具體任務。

一、培養學生學習美術的興趣

1、通過教學素材，培養學生的審美意識。審美教育是對具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言的鑒賞，從而培養、學生的觀察、記憶、想象和創造能力，樹立正確的審美觀和人生價值觀。由于農村學生美術基礎差，很少有學生喜歡美術。據了解，中學的學生喜歡體育的人數是喜歡美術的兩倍，他們認為學生天生就不是學美術的材料，一般的學生都不喜歡上美術課。對美術的愛好和追求，是學習美術的動力，沒有學習興趣，就不可能去對學生進行審美教育。只有通過對美術不斷的欣賞才能激發學生的學習興趣。藝術源于生活，但又高于生活，引起學生的興趣，養成注意觀察生活，提高在生活中發現繪畫題材的能力，從平常的事物中發現美、感受美。隨著科技的發展，一方面使知識更新的頻率加快，要求人們必須學會快速地獲取知識和信息；另一方面，影視技術、多媒體技術、電子虛擬技術使美術作品更加豐富，為美術的欣賞教學提供了物質條件。美術作品的多樣化，為中學的美術教學欣賞提供了更好的條件。如通過影片或三維動畫形象演示的方法，可以使學生耳目一新。可以幫助學生在輕松、娛樂的課堂氣氛中掌握知識。美術作品的欣賞一方面可以豐富學生的知識，另一方面可以給學生一個有趣的形象的概念，便于理解和記憶。教學中要充分利用美術作品的多樣性去激發學生的學習興趣。引導學生在欣賞中提高美術欣賞水品和欣賞能力，幫助學生樹立正確的美術審美觀。

2、在教學中，采用多種形式進行藝術欣賞活動。提高審美能力美術欣賞不應局限于課堂教學，應該把課堂的美術作品欣賞和課外的各種美術作品展覽欣賞結合起來。采用多種形式去引導學生美術欣賞。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。要提高學生美術欣賞的效果，提高學生的美術審美能力，美術教師就要加強自己的專業水平和美術欣賞能力，努力提高自己的藝術修養，選擇優秀的美術作品去開闊學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。例如，在《外國風景、靜物畫賞析》的教學中，通過多媒體屏幕推出幾組16、17 世紀與 19 世紀末兩兩相對的風景畫、靜物畫。引導學生在欣賞的過程中開展討論，將現代藝術的起源、重要流派及代表畫家和作品、各流派的藝術特點等在大屏幕上列表展示，強調現代藝術在表現手法、思想性、情感表達等方面的獨特魅力。欣賞靜物畫范圖，理解現代藝術與傳統藝術的區別，從而豐富學生的美術知識，鍛煉學習能力，提高藝術欣賞水平。

二、培養學生審美能力的途徑

1、通過豐富多彩的教學形式，進而培養審美能力。在美術課教學中注重對學生審美能力的培養，應遵遁審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。在美術課堂和教師豐富的教學形式和手段，改革傳統的美術說教課堂，將多媒體技術、信息技術充分應用于美術課堂。另外，教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，二應當通過比較討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。豐富的課堂教學形式是培養初中生良好的審美能力的關鍵。

2、師生互動，培養學生的審美情趣。美術是一門實踐性很強的學科，美術教育離不開課堂的實踐‘課后的互動等實踐和實訓的環節。美術教學重要培養初中生的審美能力，提高學生的審美情趣就必須要打實踐環節的牌。美術教學中師生的互動是必不可少的，美術教師可以通過提問、交流等方式將美育傳觀念遞給學生；可以通過美術欣賞課、課外實踐、寫生等課程，潛移默化的將審美情趣傳遞給學生，提高學生的審美能力。

3、師生之間的交流合作，培養興趣。在美術課堂教學中，教師要勇于進行嘗試，敢于改變自己，改變課的結構，改變學生的學習方式，多讓學生自主學習。課前要讓學生初步感知本節課的主題內容，學生在精心準備的過程中，享受學習的快樂，體驗解決問題過程中的沒一點成功與滿足，在合作交流的學習中去欣賞。另外，在教學中運用比較的方法，也能提高課堂的效果。比較是美術課的一個重要方法，尤其是作品的藝術形式、技巧方面。如不同的畫種、風格的作品，用文字語言來描述常常不容易說清楚，但如果將這些作品擺放在一起，進行比較，很快就會區分開來。因此，在美術欣賞中切忌孤立的對待一件作品，而是要和其他作品聯系起來看，進行多方面比較。將若干自然或藝術作品之間具有可比較性的因素進行空間平行性的比較分析，諸如歷史背景的比較、藝術風格流派之間的比較、美術門類之間的比較等。將不同作品通過比較分析找出其相同的地方，以達到理解、再創造的目的。

參考文獻：

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