成考音樂教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇成考音樂教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

流行音樂，它是一種新生的音樂形式，有著自己獨特的特點，隨著社會的發展，它已滲透到人們文化生活的每個角落，對整個社會和學校教育的影響也日益擴大，因此在高校音樂教育中增設流行音樂課程是一種發展趨勢。

【關鍵詞】

音樂教育；流行音樂；大學

一、普通高校音樂教育的現狀

目前，在我國普通高校音樂教育中，大部分院校一直以西方古典音樂教育體系為主導，無論是藝術價值評判、學術標準還是審美尺度都以此為標準。教育思想、教學方法和課程體系等都是以此為標準建立起來的；大部分任課老師都是受過傳統的西方古典音樂教育，無論是思維方式還是知識結構都保留著應有的習慣模式，因此教師在教學上普遍沿用傳統的教學模式。大部分院校的音樂課程基本上還是按照古典音樂教育體系設置相關課程，如：基礎樂理、中西方音樂史、音樂欣賞、合唱指揮等等。高等學校藝術類課程始于上世紀90年代，其中音樂類的課程有“基礎樂理”、“音樂簡史”、“音樂欣賞”、“合唱與指揮”等。在開始階段，這些音樂類課程提高了學生的音樂素養，活躍了學校的藝術氛圍，給學生帶來了很多的歡樂。這些學校的音樂課程，主要分為兩類。一類是西方音樂，一類是中國民族音樂。這些是人類流傳下來的音樂精華，但是我們應該注意到，隨著時代的發展，學生們已經不太喜歡上音樂課，甚至覺得音樂課枯燥無味。但是可喜的是，經過十多年的努力，我國部分音樂藝術院校已經開設了與流行音樂相關的專業。如沈陽音樂學院在1993年設立了通俗演唱專業、中央音樂學院在1994年成立了中國現代電子音樂中心等等

二、流行音樂在高校音樂教育中的作用

（一）滿足學生對流行音樂的需求。

流行音樂有自己獨特而優秀的一面。現代流行音樂包括了社會、愛情、歷史等內容，與人們的生活貼近。有的歌曲豪情萬丈，有的歌曲柔情似水，學生可以從中找到自己喜愛的歌曲。學生可以通過流行音樂宣泄和表達自己的情感，從而緩解壓力。有人說音樂是直通心靈的藝術，當心靈與音樂產生共鳴，心靈沐浴在樂河之中時，生命將升華到另一種境界。研究表明，多聽音樂有助于人們放松身心。流行音樂的歌詞主要來源于生活，曲調也是多種多樣的，非常容易引起學生的注意。學生們在音樂中使身心得到了放松。對于老師來說，應當利用這一點提高學生的音樂素養。網絡上有很多的音樂教育資源。老師們可以利用自己多年的經驗，提供國內外的音樂圖像資料，幫助學生進行學習。學生可以先去欣賞自己喜歡的音樂，慢慢建立自己的音樂感覺，提升音樂素養，主要的辦法是在課余時間利用網絡尋找各種音樂作品。同時，學校可以開展交流會，邀請民族音樂家和流行音樂家同臺演出，演出形式可以有很多種，只要經過精心的安排和設計，就可以達到很好的效果，比如可以在傳統音樂中穿插流行音樂。若有需求，可以邀請一些在音樂方面有較高造詣的老師來校進行講解。這樣一來，學生就可以接觸到自己喜歡的音樂形式，從而激發起學習音樂的熱情。

（二）幫助疏導學生內心情緒。

青春期的青少年就像一個定時炸彈，情緒處于不穩定狀態，非常容易受到社會上各種各樣的誘惑的影響，同時他們也非常渴望了解自身和外面的一切。這個時期的學生的內心情感也有著很大的波動，愛情、友情、親情等讓他們無所適從，這其中有許多的苦痛，他們大多選擇沉默，但是這時候，流行音樂為他們提供了一個宣泄情感的舞臺。除此之外，青少年的壓力很大，但他們又不能獨自解決自己碰到的問題，流行音樂使他們獲得心理和精神上的慰藉。流行音樂伴隨著時代的氣息、直白而貼切的歌詞以及感人肺腑、激情昂揚的旋律，獲得了學生的喜愛，學生的情感得到了宣泄，他們可以更好地去完成自己的學業。學生在青年階段非常喜歡帶有娛樂性質的東西，而流行音樂就具有極強的娛樂性。因為在物質日益得到滿足的當今社會，精神方面的需求對于人們來說越來越急迫。流行音樂又正好具有通俗易懂的特點，在緊張的學習之后，聽一聽這些歌，是對身心的極大放松。心理學家提出，人的負面情感，只有通過合適的方法發泄出去，才會對身體有好處。自新世紀以來，KTV作為歌唱場所，其發展迅速，符合時展要求，給學生提供了一個消遣的場所。流行音樂對于學生來說是一個展示自己的舞臺，他們可以盡情展示自己的才華。由于流行音樂的音樂形式較簡單，所以更加容易被人模仿，也會有更多的人參與其中。他們并不只是單純的欣賞，更多地是想用這種方式傳達內心的情感。正是音樂本身的這種簡單性，這么多人才可以參與其中。

（三）培養學生的音樂修養。

流行音樂作為一個由境外傳來的藝術，有著獨特而美麗的音樂形式，它時刻影響著年輕的大學生。大學生作為一個特殊群體，身體和心理已經比較成熟，并且由于他們獲取了更多的知識，因此有自己獨特的思想。他們對于新奇的東西都會產生強烈的好奇感，即便這些東西有可能不是特別優秀。所以流行音樂成為大學生生活的一個重要組成部分。因此在高校的音樂教育中適當地增加與流行音樂相關的課程，讓學生學會欣賞、學會演唱或者創作，有利于培養學生的音樂修養，提高學生的音樂素質。也應當有選擇性的，把那些適合年輕人的有一定內涵的流行音樂引入課堂。

三、樹立正確的教育觀念，引入流行音樂的相關課程

在普通高校音樂教育中增設流行音樂課程，我們應該樹立正確的教育觀，應該將音樂技能訓練與人文精神鍛煉結合起來。①“從培養具有流行音樂技能與知識提升到獲取和掌握這些技能和知識的方法，啟迪智慧，最終完善人格的塑造，成為時代文化的一支引領力量”。開設與流行音樂相關的課程，如在聲樂教學中可以借鑒美聲唱法和民族唱法的一些技巧，開設通俗唱法的聲樂課程；在理論作曲課程中可以加入通俗歌曲的寫作、電聲樂器的演奏、電子音樂的制作等內容。在教學的過程中慢慢摸索，逐漸建立流行音樂教育的相關課程體系，編寫流行音樂教材，只有這樣，流行音樂才能真正地走進高校，并成為高校音樂教育中重要的組成部分。

四、結語

流行音樂已滲透到我們生活的各個方面，給我們帶來了巨大的影響，它是音樂文化的一部分，代表著一個時代的文化特征的一個方面，它必然會成為高校音樂教育的一個重要學科，因此我們應該順應時展的潮流，逐漸將流行音樂的相關課程納入普通高校音樂教育的課堂中，逐步完善高校音樂教育體系。

作者：向章元 單位：湖南人文科技學院音樂系

注釋：

①王建元.從我國高校流行音樂教育現狀談流行音樂學科建設[J].南京藝術學院學報，2007(01).

參考文獻：

[1]王秀敏.高校的流行音樂教學[J].民族藝術研究，2005(3).

[2]王思琦.中國當代流行音樂的發展及文化學研究[D].開封：河南大學，2001.

[3]劉可欣.流行音樂審美特征研究[J].東方論壇，2004(3).

[4]劉鵬.流行音樂及其教育淺探[J].龍巖師專學報，2004(5).

篇2

（一）民族音樂傳承岌岌可危

從古至今我國都比較重視音樂教育，尤其是在近代史上西方音樂教育對于我國音樂的發展確實起到了一定的促進作用。但是目前的學校音樂教育仍然把西方音樂教育作為重點教育，忽視了學校應有的民族音樂教育傳承職責。甚至由于某些教育人員的音樂價值觀出現偏頗，間接造成了民族音樂傳承受阻的局面，民族音樂傳承在一步步的走向滑坡。在音樂教育中處處可見歐洲音樂體系的身影，我們的炎黃子孫在樂理上推崇歐洲音樂體系，在創作和音樂思維上也是東施效顰，有的音樂學者在個人感情和價值取向上也出現了以西方為重點的現狀，還有甚者完全是一副以西否中的姿態。這是民族文化的悲劇，這是多年以西方音樂為主體造成的自虐。

（二）民族音樂教育的使命

隨著當代流行音樂體系的形成，多種音樂體系并存的局面已經奠定。流行音樂體系是并非本土音樂衍生，它是源自于西方的全球化音樂模式。它本身具有的音樂性、娛樂性以及商業性為一體特點，在短暫的時間內就與我國的市場經濟發展融為一體，成為人們娛樂生活的主體。客觀上講流行音樂的發展給民族音樂的傳承造成了一定的影響，而且從價值觀上考慮它對青少年的身心健康發展有一定的負面作用。所以現在面臨民族音樂教育、傳承岌岌可危的局面，學校應當認識到問題的嚴重性，拓寬民族音樂教育渠道，把民族音樂傳承作為自己的時代責任。

二、音樂教育要把民族音樂文化作為教育重點

隨著世界一體化進程的不斷加快，各國之間的文化交融不斷擴大，在此社會背景下一些國家已經制定出了一些保護民族文化的基本國策。這些基本國策大都以把本國文化作為教育的重點，以使文化得到不斷傳承。我國也應當及時借鑒并制定國策把民族音樂教育作為音樂教育的基礎性資源。這能使民族音樂得到不斷的傳承與發展，真正做到發光廣大。不可否認近年來有些學校還存在“面子工程”的現象，表面上重視民族音樂，其實連配套的學習教材和考核標準都沒有，這直接導致“好”學者無從學起或者學員興趣低下的現狀，教師的民族音樂教育引領作用淪為“一紙空談”，學生對民族音樂沒有足夠的認識，民族音樂傳承者的資源流失也就在所難免了。所以教育單位必須把民族音樂教育當做重點，必須從高度上認識到民族音樂的重要性，真正的履行教育責任，有效的將民族音樂傳承下去。

三、在音樂教育上傳承和弘揚民族音樂的具體方略

（一）打造健康穩定的民族音樂學習氛圍

有效的傳承離不開富有成效的音樂學習氛圍。民族音樂教材的編訂要多元化，要使學生在民族樂器、各民族舞蹈和地方放性戲曲中感受到民族音樂的博大精深，體會到所蘊含的民族精神。內容要融欣賞力、可貴性為一體讓學生在音樂的氛圍中，不覺得的體會到民族文化的可貴性，不由得生成一種民族責任感。選材要選積極向上的、民族氣息濃厚的、與時展融合的音樂內容，讓學生從內心深處愛上民族音樂，在音樂中樹立正確的人生觀和價值觀。教育方式上可采取研究小組或比賽的方法來促進學生的之間的交流；在學習手段上可借鑒現代化的手段在推動學生的學習，也可借助互聯網的便利條件為學生提供生動有趣的學習氛圍。

（二）運用多元文化開展民族音樂教育

過于注重對民族音樂知識和技能的掌握并不能真正的把民族音樂文化傳承下去。我認為在多元化的文化視角下要注重音樂本身的內涵和所代表的人文精神表達。在進行民族音樂文化教育時，為使教學達到一定的教學效果，要鼓勵學生們在學習之前先要對有關曲目的生成區域進行調查，必要時要對各民族的生活環境、文化傳統、經濟狀態、民族語言以及民風等進行了解。教師在教學時再輔助利用視頻和圖片會大大激發學生學習民族音樂的興趣性與主動性。最終即達到了音樂傳授的目的，又使學生在對民族音樂理解的基礎上產生了尊重感。

（三）組織課外民族音樂活動進行文化傳承

篇3

筆者綜合所聽所看到的課例，以下四個問題最為典型和突出，值得探討。

1． 鋪墊是否越長越好？

2． 技能是否越少越好？

3． 游戲是否越多越好？

4． 課件是否越鬧越好？

顯然，答案應是否定的。下面筆者就這幾個問題談些淺見。

鋪墊要精簡，緊扣主題

古人云：“好的開頭是成功的一半”。很多教師在鋪墊環節大做文章，讓學生費盡心機也猜不出老師葫蘆里賣的什么藥，硬是把“好的開頭”演變成“長的開頭”。記得有人說過，音樂課開始五分鐘后如果沒聽到音樂，那叫窩心；十分鐘后如果還沒聽到音樂，那就叫人傷心了。輕易不揭開廬山真面目，東一棒西一擊的提問學生，這種做法既讓自己陷入無病，又將學生的好奇心消磨殆盡。因此，鋪墊階段切記簡練、適時。

鋪墊的內容設計要圍繞本節課的音樂主題展開。樸素的、直接的引導要比故弄玄虛有效得多。課堂從一開始就要緊緊扣住音樂主題，繼而層層深入，這不僅為課堂節約了時間，更明確地指向音樂本體，還會使整節課因為有呼應而更加完整。

技能學習要講究方法

許多教師把新課程理解成不談技能技巧了，這是偏激和幼稚的。任何學科都有其本學科的特殊技能，音樂教育不管發展到什么階段，是音樂課，就必定涉及到音樂領域的專業知識，學生就需要了解和掌握必要的音樂常識和技能，更何況這也是完善一個人的全面素養中必不可少的部分。這個原則先要認清，那么在此基礎上，怎樣有效地落實技能就得講究方法了。

比如在歌唱教學中要求學生表現力度變化，教師先不提要求，只范唱（或播放）f和p的兩種力度效果讓學生聆聽，他們就會經歷辨別二者的不同――確信力度變化之美――喜歡這種美――模仿這種美――創造這種美的心理路程。學生受到美的感染以后，完全自發的、自主的、信服于結果的行為選擇，比起教師苦口婆心地提要求、講要領，自然會收到更好的效果。

在一堂音樂課中，總會多次出現講解技能、解決技能的契機，聰明的教師如果抓得準，是能夠達到事半功倍的效果的。比如在對學生的評價中少些盲目贊美，多些分析和糾正；在講解新知識時少些灌輸，多些回顧和比較；在音樂活動中少些喧鬧，多些感悟和啟發等等。有的放矢、因時制宜、點到為止等靈活多變的方法，使得技能不再以知識、技術的冷面孔出現，相信學生接受起來會更容易些。

此外，技能教學需要循序漸進，“一口吃不了一個胖子”，這是人人皆知的道理，音樂學科中的技能教學更是如此。技能訓練講究科學、貴在堅持。作為教師，要充分考慮到不同年齡段學生的差異，合理地安排技能學習。

游戲要有目的性和音樂性

捕捉孩子的特性，設計相應合理的游戲計劃是音樂教師上好課的前提之一。其內容有二：一是游戲的可操作性。可操作性即指安全的、方便的、節約的、普及性的游戲，這也應該是音樂課堂中最為常用的游戲。比如讓學生利用廢舊物品自制伴奏樂器,設計動作為音樂伴舞等。二是游戲的等級性。等級性是指對不同年齡的孩子提不同的要求，設計不同的游戲。初級階段（小學）以集體行動為主，以統一、和諧為主要審美評判標準；中級階段（初中）以集體與個人行動相結合，給學生一定的挑戰和空間，此階段的審美評判標準應以合作、情感體驗的深度來衡量；高級階段（高中）就是為學生提供一個展現自我的舞臺，以獨創性、獨到性見長，以個性的張揚、情感體驗的釋放為審美標準。

音樂課堂中的游戲是對音樂的再認識、再拓展和再創造。無論設計的出發點出自哪種，它的根莖應當牢牢扎根在音樂的沃土。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂。因而，此時的教師要理性地充當一名糾察員，勤于對不正確的聲音或節拍予以糾正，善于對松散混亂的場面予以控制調整，只有這樣，音樂課堂中的游戲才有別于體育課中的操練、手工課中的實踐，游戲才能鬧而不亂、多而不散。

音樂游戲不是單純的玩耍，它的真正目的是以游戲的方法挖掘并且發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。站在這樣一個思想的高度，讓不敢唱的孩子唱起來，讓不敢跳的孩子動起來，讓不敢說的孩子表達出來，游戲中的孩子會依照自己獨特的方式，在集體的大樂園中盡情發揮、創造。也許被演繹出來的音樂是千姿百態、互不相同的，那沒關系，因為游戲本身就是一個無垠的空間，它接納每一種色彩，肯定每一份答案，孩子們感受到喜悅、成功、自豪才是最最重要的！

課件運用要合理，提高品位

現代教育技術的廣泛使用是無可厚非的，但怎樣客觀地認識它、揚長避短地使用它是一個值得思考的問題。先要樹立課件為課堂服務的觀點。課件只是教學的輔助手段之一，不能替代教學，更不能喧賓奪主。其次，要明確課件是為課堂提供方便而存在的，比如快捷、占用空間小、可重復使用等即是它的優點。但我們也要客觀地認識到它的弊端：制作課件費時費力、屏幕限制了學生的想像力、不可更改性等。因此，盲目夸大課件的作用，抱惟有課件的課才是貫徹新課標的認識是片面的。

我們不難發現，原本流暢的音樂課變得支離破碎，音樂課趨向機械化，教師音樂才能的逐步衰退都是課件使用不當惹的禍。如果教師在課件制作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，它是完全能夠為音樂課錦上添花的。

篇4

【關鍵詞】誤區 合作學習 評價 學科綜合 師生關系 興趣 知識技能

誤區一：課堂把握欠“火候”

1. 師生關系沒有“度”

音樂課程倡導和諧、民主和平等的師生觀。某些教師將這種新的師生觀理解成想盡辦法討好學生。于是嚴格成了教師懼而不談的字眼，教師賜予了學生無上的權力，和學生拉家常講笑話，對于學生的錯誤行為睜一只眼閉一只眼。久而久之教師在學生心中毫無威信可言。試想在這樣缺乏組織紀律的課堂，學生能自覺地接受美妙音樂的熏陶嗎？

2. 基礎知識太過“淺”

教學大綱要求淡化音樂技能訓練。有的老師就把“知識技能”當做高壓線，碰到識譜、節奏、聽覺練習，刻意避讓。仿佛碰一碰就是違背了教學大綱的理念。其實這樣做是忽視了音樂基礎知識的工具性。強調過程與方法、情感態度與價值觀的同時舍棄知識與能力，實質上也是對教學大綱理念認識的偏離。學生的審美能力培養除了感性層面上的體驗感知，更深層的是要靠對音樂作品節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等的把握理解中，感受和發現音樂的美。

誤區二：合作學習走形式

教學目標倡導“自主、合作、探究”的學習方式，旨在突出學生的主體地位。于是“合作學習”成了流行和時髦。不管是否有合作的必要，教師都盲目的要求合作學習。

經常在聽課時看到教師一宣布小組合作討論，前兩排學生很快回頭，四人一組，滿教室吵鬧。表面看是一片熱鬧景象，但實際上，小組內沒有明確的分工，各個學生參與不均衡、不深入。學生缺乏獨立思考的時間和過程，或者探究不深入，淺嘗輒止。小組間缺乏競爭。這并不是真正的合作，更產生不了合作的學習效果。充其量是個低效的小組學習，并不是真正意義上的合作學習。

誤區三：教學評價無意義

評價是教學的重要環節，課堂上教師的評價語言是一種重要的教育資源，直接影響著學生的發展。而在課堂中，老師的評價卻有著這樣的問題：

1.言不由衷，濫用鼓勵

雖然新課程提倡對學生要賞識、激勵、寬容，堅持正面教育，以表揚、鼓勵為主，但絕不是否認必要的批評和懲戒。許多教師都非常忌諱批評學生，更不要說去懲戒學生了，害怕一不留心會因批評或懲戒惹出麻煩來。于是，“你太聰明了”“你太棒了”“你真偉大”這樣的評價在課堂中不絕于耳。只要回答了問題，都能從老師那里得到“隆重”的夸獎。有的被表揚的學生甚至不知道自己究竟好在哪里。這名義上是進行賞識教育、鼓勵教育，可實際上這種嘩眾取寵而又籠統的鼓勵缺乏深層次指導，缺乏教育意義，毫無價值可言。學生在聽膩了的褒揚中，在此起彼伏的掌聲中，失去了對課堂應有的激情和喜悅。課堂帶給學生的只能是麻木和迷茫，不利于培養學生內在的、持久的學習興趣，也不利于培養學生的個性和批判思維能力。

因此，教師在課堂中要對學生夸獎有“度”，適時的給予表揚能激勵學生參與的熱情和自信心。對學生的錯誤回答，要實事求是，巧妙引導，不傷害學生的自尊心和自信心。教師的評價要客觀真心，真誠激勵，才是富有魅力的有價值的評價！

2. 評價語言簡單空洞

許多教師面對學生的回答永遠只有“唱得真棒”“你真行”“掌聲送給你”。這種評價語言單調空洞，充其量也就是為了追求課堂氛圍而用的一種并不高明的“作秀”。這樣的評價過于籠統，缺乏針對性。

教師的評價也不僅限于語言。一個微笑、一個點頭、一個眼神、一下撫摸、一片掌聲，都能使被評價個體獲得更多的心理滿足。

誤區四：媒體手段顯“尷尬”

電教多媒體可以化靜為動，化抽象為具體，化呆板為生動，能為學生創設賞心悅目的學習情境，并以境激情、以境促知，達到事半功倍的教學效率。我們需要多媒體，因此許多老師在多媒體上大做文章。走進使用多媒體的誤區：

1. 太依賴，師生成傀儡

聽課中，我發現有很多老師一整節課都用花花綠綠、有聲有色的多媒體課件來展示。歌譜、鋼琴伴奏、范唱，甚至連教師的提問和掌聲都事先錄好了放進電腦，電腦代替了一切教具。教師只要點點鼠標，將自己的主導權交給了電腦，自己隱身成了幕后操縱者。完全失去在課堂中與學生交流交心的機會，失去在課堂中應有的主導地位和人格影響。甚至課件一出錯就手足無措，完全成了課件的傀儡。學生的一切活動也跟著課件按部就班，即使學生的回答有所突破和創新，還是得回到教師事先設定的程序上，沒有靈活機動性，嚴重的束縛了學生主體性的發揮和個性的張揚。

2. 太花哨，學生乏探究

音樂是聽覺的藝術，有的課件花里胡哨，學生的注意力被與教學無關的聲像所吸引，不去體驗不去感悟，不利于學生思維能力培養和理性思考。課件代替學生的親自操作和感悟，學生得不到應有的探究。

音樂是情感的藝術，只有身臨其境才能感染人、打動人。機械的電聲樂怎能與人聲相比，肖邦的鋼琴實況哪里有教師的現場彈奏效果好？這種教師模范作用以及師生間情感的交流是任何現代化手段都無法替代的。教學多媒體僅是我們教學的一個輔助工具，是為了幫助教師使教學工作更輕松，而不是更繁瑣、更沉重，更不是把使用它當做一個目的。

【參考文獻】

［1］音樂課程標準解讀.

篇5

教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審閱教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如，筆者在一節音樂課上，給學生欣賞Flash，要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，課上得非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

教學方式的轉變

從課內到課外在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如在《義勇軍進行曲》的教學中，筆者讓學生利用網絡等手段收集相關資料，從歷史中找音樂中表現的內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

從本學科到跨學科實踐證實，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬廣的視野，必須保持開放的態度。如中小學各門課程中都或多或少與音樂有一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為也應該成為音樂教學的有機組成部分。

教學重心的轉變

豐富情感體驗、培養表現能力新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。

在音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

強調創造探索精神由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。假如僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如為了引導學生的創造探索精神，筆者給學生欣賞譚盾的《水》《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的、不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？教師在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新，對音樂教學要有創新探索的精神。

體現音樂教育的人文內涵音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化地陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在預備服裝、道具、化裝、后勤等事務上都可以培養學生的群體意識和合作精神。

教學評價的轉變教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學治理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。