對音樂教育專業的認識精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇對音樂教育專業的認識，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：高校音樂教育專業 人才培養模式

高等師范音樂教育專業培養的學生應該是綜合型的，具有多方面的素質和能力的，能勝任國民基礎音樂教育的合格音樂人才。這是由高師音樂教育專業的培養目標所決定的。它要求學生必須掌握音樂教育方面的基礎知識、基礎理論和音樂實踐技能，受到音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及教育理論和教學實踐的基本訓練，形成良好的音樂教師素養，獲得從事音樂教育的基本能力和一定的音樂教育研究能力。這樣的培養目標既符合了新時期國家對音樂教育人才的培養要求，也為我國的高師音樂教育辦學指明了發展的方向。

然而一直以來，高師音樂教育專業培養的學生的綜合能力素質與上述培養要求還存在一定的差距。主要表現在學生的綜合能力素質還不能完全達到社會對音樂教育人才需求的標準。如部分已經從學校畢業工作了幾年的音樂教師還不能夠完全適應基礎音樂教育的需要。他們中的很多的教師除了組織正常課堂教學外，沒有能力組織和指導學生的其他音樂實踐活動，且示范能力弱，伴奏能力弱，語言表達能力弱，課堂組織能力也弱；除此之外，目前畢業生的就業情況也不理想，他們中的大多數難以達到用人單位的要求。如某省在2009年所舉行的特崗教師音樂綜合知識考試時，考生的平均成績竟然只有三四十分。面對這樣一個現狀，我們不得不重新開始反思學生綜合素質能力的培養問題。

從上個世紀70年代末期以來，可以說我國的音樂教育事業有了一個嶄新的起點，開始了新的發展歷程。很多高師音樂專業通過自身不斷的調整和改革取得了一定的成績，為中國的音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大作用，為我國的基礎音樂教育培養了大批的音樂人才，也為中小學的美育教學作出了一定的貢獻。但是，回首過去，立足現在，展望未來，我國高師音樂教育的發展依然是任重道遠。特別是在國家大力提倡學生的素質教育和全面發展的今天，音樂教育已經開始落后于時代的要求。我們培養的學生已經難以適應社會對音樂教育的需要，尤其是難以適應中小學音樂課程標準的要求。面對這種現狀，高師音樂教育專業的人才模式也應該有相應的改革，以適應新的發展。

為了弄清學生綜合能力素質和人才培養要求的差距以及難以適應現在社會音樂教育的需求的真正原因，筆者近期對本省及相鄰省市的部分高校的音樂教育專業的教學現狀、培養計劃、課程設置及實施、學生就業等情況做了一個調查，發現了一些問題，主要表現在以下幾個方面：

一、“重技法，輕理論”的現象十分嚴重。據了解，很多學生都習慣的把某一門或兩門技法課當做“主課”，把其它理論課當成“副科”去對待。還有部分學生盲目的理解為只要個人的某種技法課學好了，那么自然就具有專業的高素質了。因此，忽視了專業理論課程的學習。高師音樂教育專業的專業課程主要分為專業技法課和專業理論課兩種。這樣的設置是為了體現專業的系統性和完整性，特別是相當數量的理論課程設置更是為了體現音樂教育專業“師范性”的特點。造成以上現象的主要原因就是我們對高等師范音樂教育到現在都還存在一定的誤區，還沒有徹底的從音樂專業院校的辦學模式里面走出來，忽視了音樂教育專業的特點，即師范性、專業性和基礎性。特別是一些技法課教師，為了短時間出成績，給學生的思想上帶來了一定的影響，沒有正確的去引導學生。相反，容易讓學生專注某一技能的縱向發展，忽視專業課程之間的橫向聯系。從而造成學生知識面過窄，綜合能力上不去，這樣的結果最終導致學生難以適應社會的需要。

二、部分課程的設置和教學形式欠合理。目前全國大部分高師音樂教育專業的課程都是由公共必修課、專業課和選修課三大部分構成，每個部分課程都有著相應的比重。公共必修課一般都是由國家規定的相應課程，這里暫且不論。

首先，我們來看專業課的設置。專業課的設置問題主要表現在以下四個方面：

1.音樂教育類的課程比例嚴重偏少。目前在很多高師院校的音樂教育專業的專業課程結構里面只有一至兩門專業教育類的課程，如教材教法和音樂教學論，它們占整個專業課程百分之十都不到。高師音樂教育專業培養的人才目標是中小學音樂教師，學會如何去“教學”自然是學生學習的重要任務，而該類課程的缺乏無疑對學生的教學能力有著嚴重的影響。特別是在中小學的教學大綱里也明確指出教師除了課堂教學之外還須具有組織和指導小型合唱隊和樂隊的能力。

2.某些課程的課時、內容隨意壓縮。這個問題突出體現在視唱練耳的課程設置上。近些年隨著高師音樂教育專業不斷擴大招生規模，導致一些學校的師資嚴重不足，為了完成教學任務，壓縮課時及課程內容自然是最方便的解決辦法。本來視唱練耳課程按照國家頒發的人才培養方案是要求開四個學期的，每個星期四個課時。但是有的學校把這門課已經壓縮到兩個學期了，并且每個星期只有兩個課時。這樣一來，無疑將直接影響到該門課程的教學內容和深度。試想教師用兩個學期的時間是不可能完成應有的教學內容的，就更不用去提深度了。此外，由于招生規模的擴大還直接影響到該門課程的分班上課情況。有的學校為了完成教學任務甚至采用了大班集體課的形式，每個班多達八十多人。這樣做的后果則是嚴重違背了這門課程的特殊性，也影響了這門課程的教學質量。

3.某些課程開設的重復性問題。據了解，有的學校在教學計劃中不僅開設了音樂美學又開設了藝術概論；有的學校則是開設了音樂欣賞還開設了戲劇與名作欣賞等等。雖然所列舉的這幾門課程都有著自己不同方面的側重，但是它們之間的共性完全遠遠大于個性，也就是說完全可以把它們合并成一門課程，這樣既可以減輕學生課業的負擔還可以節約一部分課時安排到其它需要的地方。

4．某些技法課的教學形式和內容存在不合理的因素。就以聲樂課為例，聲樂課是整個專業課程中的主要技法課之一，也是高師音樂專業學生必須要掌握的一項技能。據了解，現在仍有少部分的學校還在很大范圍內的采用 “一對一”的上課模式進行教學。形成了以個別課為主，小組課為輔的教學形式。無疑“一對一”的教學模式能更好的因材施教，能更快的提升學生的演唱能力。但這樣一味的去重視唱，培養的學生也不一定能夠成為一個合格的音樂教師，還嚴重的浪費了師資，這樣做是欠合理的。同時還有不少學校對聲樂教材的選擇上也因循守舊，一直以來都是用的高等師范院校的試用教材《聲樂曲選集》。沒能跟上聲樂課程發展的要求，且很多聲樂教師在對學生演唱曲目的要求上也追求高難度。這樣的做法都是與高師音樂教育專業的聲樂教學不相適應的。

其次，我們再看選修課的情況。目前在選修課的設置上存在著三個方面的問題：一是公共選修課的學分比例不夠?，F在大部分高師音樂學專業的選修課都是由專業選修課和公共選修課組成的。相對專業選修課來說它的比例顯得太少。如有的學校公共選修課的比例竟然只有百分之五左右。這將嚴重的影響必修課和選修課以及專業選修課和公共選修課之間的合理配置。二是公共選修課程開設的種類不夠全面。公共選修課的設置應該考慮到社會需求的復雜，正視學生個性發展的需要，以拓寬學生的基礎知識為原則，多選擇其他類文化課程，而不能僅僅局限在大文科和大理科之間。三是學生在對待公共選修課的問題上，總是習慣選擇與本專業相關的課程，而選擇跨專業的其他文化課程的較少。出現這種現象的主要原因在于學校計劃列出的所有課程均在公共（自由）選修課的選擇范圍之列，面對這種情況，部分學生就會圖方便和省事，直接選擇了一些與本專業相近的課程。還有就是有的學生在缺乏教師的指導下，不能選擇出那些自己感興趣的，能幫助自身全面發展的課程。

三、學生對實踐環節缺乏足夠認識，忽視了藝術社會實踐，導致綜合素質能力得不到應有的提高。一般來看，各個高師音樂教育專業在人才培養計劃中都有著相關的學生的實踐環節，其大致都包括德育實踐、教育實踐和藝術實踐三個方面。首先我們看看德育實踐，它的實踐內容主要包括軍訓、社會實踐調查等。軍訓每個學校都有著統一的安排。但我們從學生的社會實踐這個環節發現，他們對待這方面內容從不重視。按照實踐計劃，學生每個假期都應該參與一次社會調查，可絕大多數的學生對于此項實踐都只是流于形式的應付罷了，目的也僅僅是為了得到那相應的學分。其次，就是教育實踐，它的實踐內容主要包括見習和實習。學校一般都會把這個環節集中到第七個學期或第八個學期進行。在教育實踐時間的安排上多則一個學期，少則五六周時間?？梢哉f教育實習是整個教育實踐環節中最重要的一環，它是學生把理論知識運用到實踐的最好平臺，也是獲得綜合素質能力的有效途徑，更關系著學生能否通過教育實習獲得教育教學的能力。然而在這個環節也存在有不足的地方。即部分同學思想上沒有清醒的認識，不知道教育實習的重要性。往往利用找工作或考研的理由走過場，沒能真正的參與到其中。這樣一來學生的教學能力始終得不到鍛煉，就更不用說什么綜合素質的提高了。最后要說藝術實踐了，它主要包括觀摩、技能訓練、演出、專業匯報等。這個實踐環節伴隨著學生整個四年學習之中。是讓學生個人的綜合素質能力得到提高的關鍵。目前的情況是很多學校在這個方面沒有明確的制度要求，也沒有給學生提供更多藝術實踐的機會。因此，對于一些不愿意參加音樂活動的學生來講，除了每學期的專業考試時的實踐外，就不會再有其它的藝術實踐了。

以上這些因素直接影響著學生綜合能力素質的提高，使他們難以達到音樂教育專業人才培養的要求。此外，隨著這些年來高師音樂專業招生規模的不斷擴大，生源質量的整體下降，和中小學音樂教育進行的種種教育教學的改革給我們培養合格的音樂人才帶來了更大的難度。種種原因使得高師音樂教育的學生越來越難以滿足現代社會對音樂教育人才的需要。這些問題如果不及時解決將關系到我們未來音樂人才的培養，甚至關系到我們高師音樂教育的成敗。

為了達到高師音樂教育人才的培養目標，培養出符合我國基礎音樂所需要的人才，我們必須轉變傳統的教育思想模式，改革一些與現代教育教學不適應的環節。要解決一些我們現行的高師音樂教育中日漸突出的問題，進一步的優化我們的人才培養模式。鑒于上述情況我認為要做到以下幾點：

第一，更新教育理念，明確人才培養目標，提高學生對高師音樂教育專業“師范性” 的認識。高師音樂教育改革必須滿足基礎教育的需要，為基礎教育的改革服務。作為基礎教育的中小學在這些年已經對其音樂教學大綱和課程做出了幾次調整，對當代音樂教師能力的要求也變得更高、更加的全面。我們要想培養出合格的音樂教師就要順應時展的需求。還有，現行的中小學音樂課程教學大綱里早已摒棄了把傳授音樂知識技能作為音樂課的首要目標的做法。要求更多的是音樂教師的綜合能力素質，而不是某一門或兩門音樂技法課的高標準。強調更多的是中小學生的音樂興趣和審美能力的培養。所以，作為一個合格的中小學音樂教師，他就應該“技法”與“理論”并重。除了要具備一定的技能和音樂常識外還應該掌握與本專業相關的理論知識，如中小學音樂教學法、視唱練耳、音樂欣賞等。如果學生一味的只重視技法課而忽視理論課程的學習是不會成為一個合格的中小學音樂教師的，相反又會回到音樂學院的那種用教學模式，那可是萬萬不能的。音樂教育專業培養的是教師而不是演員。因此，高師音樂教育的“師范性”還應該繼續加強，必須要從觀念上認識清楚這個問題。這是師范教育的特點所在，是由師范教育的性質、任務、內容、形式所決定的。

第二，調整課程設置，使教學形式多樣化，豐富教學內容，體現出專業知識的全面性和基礎性。課程是教育思想和教育觀念的集中體現，是實施培養目標的施工藍圖。是組織教育教學活動最專業依據。課程設置的優劣直接影響著人才培養的質量。因此，應該把課程建設作為提高人才培養質量的關鍵加以改革和完善。首先，在課程設置方面，我們應在教學計劃中專業課一欄里增加音樂教育類課程的比重。據了解，在國外一些教育比較發達的國家在這方面就做得比較好。比如加拿大的音樂教育專業課程里就很重視音樂教育類的課程開設，它在整個專業課程中占有相當的比重。一些課程如器樂教學法、合唱教學法、音樂課程與指導、音樂課程組織等課程突出了音樂教育專業的課程特點，強調了音樂教育專業的培養目標。這對于培養一個合格的音樂教師是很重要的。而我們現行的中小學音樂課教學大綱里的唱歌課和器樂課的教學內容中也有合唱排練和器樂演奏的教學。所以在高師音樂教育專業教學計劃里對此類課程的進一步充實是有必要的。其次，要尊重某些課程的特殊性，教學形式可以多樣化，要不斷豐富教學內容。像上面所提及的視唱練耳課，該課程在高師音樂教育中的重要地位是毋庸置疑的，它是音樂教育中的一門基礎課，同時又是一門主干課，值得每一個音樂專業的人才進行系統的學習。學好這門課程可以為專業學習、藝術實踐及將來從事音樂教育工作打下良好的基礎。由于這門課程具有一定的技法性，因此上課形式也有著相對的特殊性，一般采用小班課的上課形式最為適合。另外在上課的過程中教師需要因材施教，甚至還需要個別的檢查輔導。如果采用大班集體課的形式將不能獲得預期的效果，教學質量是要打折扣的。所以我們應該遵循這類課程的特殊性，任何更改或壓縮課時、內容都是不行的。同時在這門課程的教學形式上我們可以采取“分級制”和“升降級制”來進行優化。由于學生進校時肯定會存在能力素質上的差異，可以通過考試把他們按程度分班教學，這樣做在教學的進度和質量上將會取得比較好的效果。然后再通過每學期的考試進行升降級，能力素質有很大提高的可升級到程度高的小班上課，而成績差的學生則降級到程度低的小班。這樣一來則更好的體現了因材施教的原則，更多的保證了該門課程教育教學的有效性。此外還值得說明的是一些技法類課程可以盡量讓教學的形式多樣化，采用個別課、小組課、集體課相結合的方式上課。要做到以小組課為主，個別課和集體課為輔的原則。要不斷更新教材內容，適當增加重唱（奏）、齊奏（奏）及表演方面的內容，這樣不但可以大大激發學生的學習興趣，也能滿足以后他們作為中小學教學的需要。最后，選修課程要體現厚基礎、寬口徑的原則。合理的選修課程設置是為了讓學生拓寬基礎知識面和更好的發展學生個性。它又是提高個人素質的重要途徑。根據目前的情況，我們應該要適當提高公共（自由）選修課的比例，適當增加選修課的課程，要求專業選修課要有一定的專業延續性，公共選修課要有一定的廣泛性。同時，專業教師還應該加強對學生選擇選修課的引導，真正做到“發展學生個性，拓寬學生基礎知識面”。

第三、重視藝術社會實踐，完善學習評價機制，增強學生綜合能力素質。音樂教育界曾有學者提出過高師音樂教育的教育目的和培養目標應該是培養“又能又專”，勝任中小學音樂教學各方面工作的“通用型”音樂人才。也就是現在常說的通才教育。中小學音樂課教學大綱教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等，它不僅要求音樂教師有組織課堂教學的能力，還應該有開展課外音樂實踐活動的能力。比如組織一個小型的樂隊、合唱隊和舞蹈隊的排練，或是指導一個節目、一場演出或一次音樂活動的開展等。這樣一來，則給現在音樂教師的教育教學提出了更新、更高的要求。同時也對高師音樂教育專業學生的綜合能力素質培養提出了更新、更高的要求。高師音樂教育不僅要強調學生的課堂教學，更要強調學生的藝術社會實踐，只有在大量的藝術實踐中才能提高自身的綜合素質能力。因為音樂藝術是一種直接經驗，特別是一些技法類課程是必須通過親身的參與和實踐才能掌握的。藝術的特殊性決定了這一點。反過來，要想做一個合格的音樂教師就必須要有站好兩個“臺”的能力，一個是講臺，另一個就是舞臺。要想站穩舞臺就必須要不斷獲得藝術實踐的機會。“臺上一分鐘，臺下十年功”這說明了要想站穩舞臺就必須付出艱辛的勞動。只有這樣，個人的綜合能力素質才能獲得提高。同時高師音樂教育專業的學生還應該拓展視野，因為藝術實踐包括很多內容，還應該有意識地培養自身的創新素質，有選擇的參加一些學校的相關社團和正規的社會團體，以獲得更多的藝術社會實踐機會，讓自己的創新能力獲得更大的發展空間，這樣對以后的就業是很有幫助的。作為學校，我們也應該為學生創造一個良好的實踐環境，建立一種行之有效的監督管理體制。不斷完善學生德育實踐、教育實踐和藝術實踐的規章制度。有必要的實施一些獎懲措施去督促學生，讓學生真正的參與到藝術社會實踐中去，不斷提高自身的綜合能力素質，以適應新時期國家對基礎音樂教育的需要。

綜上所述，21世紀是充滿著競爭的時代，隨著我國音樂教育改革的不斷深入，將會對未來基礎音樂教育工作者的綜合能力素質提出更高、更全面的要求。作為從事教育的工作者更應該清醒的認識到這一點，人才培養模式探索應該與時俱進，需要大膽的發現問題，解決問題。高校音樂教育的改革要立足于普通音樂教育的需要，為普通音樂教育改革服務。同時在改革的過程中與時俱進，不斷更新教育理念。只有這樣，才能為國家培養出具有高素質、新世紀的建設人才。

課題編號：2007B176

課題名稱：《普通高校音樂教育專業教育現狀與人才培養模式的調查及研究》

參考文獻：

[1]《21世紀高師音樂教育研究》.朱詠北等著.湖南師范大學出版社,2003年5月第一版.

篇2

在整個高等音樂教育教學改革中，人們提到的最響亮的命題之一是如何培養復合型、創新型、應用型等適合現代社會發展需要的各類專門人才，并通過學科交叉、課程整合等多種途徑實現這一目標，滿足社會需要。如音樂高招錄取中的文理兼收、一些學校實行的大平臺招生(入校時不分專業，三四年級再分專業)、一些學校實行的跨系跨專業選課、本專業內部分課程的“打通(合并)”等等，無不體現現代教育的新觀念、新思考和新探索。但是，縱觀教育改革的整體，我們會發現，普通高校音樂專業教育教學改革的系統工程中，與上述改革內容相配套的音樂專業教育教學機構設置的改革這樣一個重要的基礎問題正在被忽略。培養模式在變，課程體系在變，教學內容在變，專業或方向在變，教育層次、教學形式、教學方法、教學手段等諸多方面都在不同程度發生著變化，而普通高校的音樂專業教學機構的設置卻始終不變或基本不變，這種狀況，顯然與現有專業的培養目標不相適應，不僅在一定程度上影響著普通高校音樂專業教育教學改革的進程，同時，也在一定程度上折射出人們在這一問題上的茫然與徘徊。

一、普通高校音樂專業教學機構設置的現實狀況

我國普通高校音樂專業的教學機構設置，無論在老校還是新校，大都沿襲了我國專業音樂學院和藝術學院早期的專業分類和機構設置模式。凡音樂學院和藝術學院里過去曾經有過的教學機構，在普通高校音樂(院)系中按低一規格均有對應設置(即把音樂學院原有的系變成教研室、把專業變成方向、或叫主修、或也稱專業)等。如音樂學院設有聲樂系或聲歌系，普通高校音樂系設有聲樂教研室；音樂學院有鋼琴系，普通高校音樂系設有鋼琴教研室；音樂學院有管弦系、民樂系，普通高校音樂系設有器樂教研室(中西樂器兼有)；音樂學院或藝術學院設有舞蹈系(少數)，普通高校音樂(院)系設有舞蹈教研室；音樂學院有作曲系、指揮系、或作曲指揮系，普通高校音樂(院)系設有音樂理論教研室(將基本樂科、作曲、指揮、音樂史論等合并為一個機構)等。部分學校雖有例外：如有的普通高校音樂(院)系為了加強實踐教學，設有藝術實踐教研室等，但教學單位的基本架構顯然與專門的音樂學院基本相同。

然而，隨著我國教育事業的不斷發展，一些音樂學院根據社會對人才需求的變化和現代科技的飛速發展所帶來的新的技術和條件，大膽開拓，不斷創新，創辦了一些新專業，改造了一些舊專業，于是，新的教學機構應運而生。如作曲與音樂音響導演系、音樂工程系、音樂學系、音樂劇系、音樂教育系、現代器樂系、藝術管理系、演藝學院等教學單位和新的專業。顯然，專業音樂院校各傳統專業的保留與發展、專業門類的劃分和重組、新專業的創建與完善，都發生了顯著變化。專業音樂院校的專業設置和教學機構設置已大膽地走出傳統觀念的禁錮，使專業音樂教育展現出一片新天地，為培養出更多能夠適應當今社會需要、掌握新的專業知識和技能、具有較強社會適應能力的新一代音樂人才奠定了基礎。

相比之下，普通高校音樂系的專業設置和教學機構設置卻仍然停留在原有的現狀上舉步不前，相當一部分學校還牢牢地固守在音樂學院過去的專業格局上，不肯動彈。甚至一些剛成立的音樂系科還在依照音樂學院過去的模式開始“努力建設”。

二、普通高校音樂專業現行教學機構設置反映出的現實教育觀念

教研室，屬于系(或二級學院)下屬教學機構。具有一定的行政性管理職能，主要擔負分配與教研室專業方向相關的教學任務、提出教學要求、督促實施教學、檢查教學情況、交流教學信息、開展教學研究，以及開展與教研室所承擔的教學任務有關的音樂活動等。作為(院)系一級教育機構的總體教學任務，將首先接專業門類或課程性質分解到各個教研室，再由各教研室按專業課程門類或教學工作量細分、落實到每位教師而最終得到貫徹。因此，在學科建設和專業發展過程中，搞好教研室建設，事關大局。

事實上，中國普通高校音樂專業的建設和發展，說是一直承襲了專業音樂院校和藝術學院的傳統專業觀念并不過分。無論人們承認與否、無論人們主觀上是否這樣認識。培養音樂家、音樂專業表演人才、以學生個人某項技能的高下作為評判學生專業水平高低或教師教學質量優劣、學校辦學水平高低的主要標準這一體現專業音樂學院傳統教育思想體系和教育模式的認識和實踐，依然是多數普通高校音樂教育機構自覺或不自覺的普遍認識和普遍追求。這種觀念，決定了普通高校中現行“小音樂學院”式音樂專業教學機構設置模式的形成和存在，現行的教研室就是例證。這種模式，像一個壁壘，不僅使這種專業教育(音樂精英教育)觀念更加鞏固，而且還牢牢地屏蔽著新的教育思想的滲透和影響，制約著教育觀念的轉變和新的教育教學改革思想的交流與實踐。能夠說明這一問題的例子很多，除了以上列舉的教研室的設置是很好的例證以外，又如音樂學院稱作曲專業，普通高校也稱作曲專業或方向；音樂學院稱聲樂專業，普通高校也稱聲樂專業或方向；音樂學院稱鋼琴專業，普通高校也稱鋼琴專業或方向等等。由此可見，凡音樂學院里已有的傳統專業門類。在普通高校音樂(院)系都留有深刻的烙印。普通高校音樂教育教學過程中對專業的認識和實踐，處處體現著音樂精英教育的深刻影響，這種觀念培育了肥沃的土壤，使現行教研室建制得以生根，長期存在，并難以撼動。

三、普通高校音樂專業現行教學機構設置存在的現實問題

總體來看，普通高校音樂專業的建設和發展呈現以下五個方面的傾向：

1　普通高校音樂教育教學始終跟隨專業音樂學院音樂精英教育的發展軌跡前行，其觀念根深蒂固，導致普通高等音樂教育自身使命感和自身定位的缺失，嚴重影響了普通高等音樂教育的發展。

2　普通高校音樂教育教學的各項建設和改革滯后于專業音樂學院的學科建設發展速度和發展水平。在仍以專業音樂教育為共同培養目標或主要培養目標的現實狀態下，專業音樂院校的領跑地位、普通高等音樂教育的跟隨地位將會在相當長的時期內保持相對不變，這種格局的不斷持續，將會使普通高校音樂教育的自身特色、發展優勢和發展速度逐漸萎縮和遲滯。

3　普通高校音樂教育對自身在高等音樂教育中的定位以及在整個高等音樂教育分工中所應承擔的任務缺乏認真的、系統的思考和清醒的認識，尚未形成自己應有的與之相適應的教育教學體系，必將導致普通高等音樂教育的過多困惑和徘徊，延誤普通高校音樂教育的發展。

4　在普通綜合性和師范性高校音樂專業建設中，按照專業或方向(甚至是課程)過細地劃分并設置教學機構，從形式和實踐上反映出現實的教育教學缺乏對特定人才培養總體 目標和培養任務的宏觀關注和認識，缺乏學科交叉、滲透與融合的認識基礎、環境基礎和實施平臺，缺乏為實現人才培養總體目標而進行實踐的有效管理機制，不利于高素質、復合型人才、特別是新型音樂教育師資的培養。

5　普通高校音樂專業教育教學的改革和發展，面臨著艱巨的觀念與認識的突圍。

四、普通高校音樂專業教育教學改革呼喚教學機構設置的改革

篇3

關鍵詞：學前教育；多元文化；音樂教育；重要性；改革措施

引言

在我國師范類院校的學前教育專業中，音樂教育是一門非常重要的課程，在未來從事學前教育事業的時候，音樂教育承擔著啟蒙兒童認知和健康性格形成的重要職責。在新的時代背景下，多元文化共存的發展已成為時展的趨勢，學前教育專業的學生也應該秉持著多元的認知理念和思維，為將來投身于學期教育事業奠定基礎。所以在多元文化背景下，改革音樂教育課程已經成為不可阻擋的事實。文章就構建多元文化音樂教育課程的重要性展開分析，對構建多元文化音樂教育課程的方法和措施進行討論。

一、學前教育多元文化音樂教育課程改革的重要性

1.對提高國民素質發揮著積極的作用

學前教育專業的學生將來大部分要投身于學前教育事業當中的，是知識文化和價值觀思想傳播的重要實施者，所以做好學前音樂教育課程的改革工作，為未來學前教育事業培養高質量的師資力量，一定程度上對未來國民整體素質的提高發揮著重要的作用和意義。在多元文化背景下，構建多元文化音樂教育課程，也是迎合時展的必然趨勢。是新的時代教育環境對學前教育專業提出的具體要求。

2.保護和傳承了中國傳統優秀文化

我國是多民族、多文化的國家，音樂的形式和種類也是多種多樣的，尤其在我國的傳統音樂文化中蘊含著豐富的民族文化，但是很多優秀的音樂形式已經瀕臨失傳。在學前教育專業的音樂教育課程中應該在多元文化的基礎上，鼓勵學生進行多種文化屬性的音樂學習，對繼承和發揚我國的傳統音樂文化發揮積極的作用。通過多種形式音樂文化的集成和學習，可以開拓學生的音樂視野，豐富學生的多元文化融合能力，促使學生逐漸學會用世界性和民族性的眼光審視我國的學前教育。

3.推動高校音樂教育模式的創新

當前我國高校的音樂教育模式依然沿襲著傳統的音樂教育模式，這種教育方式在一定程度上制約著教學的質量。多元文化的音樂教育模式可以在很大程度上彌補我國高校音樂教育的弊端，促進我國高校音樂教育模式的創新，讓我國師范類學前教育專業的音樂教育課程展現出一種時代性和多元性的特征。并且在多元文化環境下，能夠激發學前教育專業學生的主觀積極性和能動性，促進音樂教育課程實施質量和效果的提升，對提高學生音樂素養產生了積極的作用。

二、學前教育多元文化音樂教育課程改革的具體措施

1.音樂理論與音樂實踐相結合

學前教育專業的學生未來要加入到教育行業中，所以不僅要求其具有專業的理論知識，還要有將理論知識應用到具體實踐中。所以在多元文化的背景下，學前教育專業音樂教育課程應該注重將理論實踐應用到具體的實踐教學活動中，促使學前教育專業的學生能夠掌握專業知識，同專業技能進行有機統一的能力。其次，在音樂教育日常教學的過程中，要將教學的內容與實際生活緊密的聯系起來，為學生以后在學前教育工作中順利展開教育實施活動奠定堅實的基礎。最后，在音樂教育活動中要充分的展示多元文化的教育理念，保證學前教育專業的學生能夠在日后的學前教育工作中，指引兒童身心的健康發展。

2.在音樂教育中滲透中國的傳統音樂

“民族的就是世界的”，中國傳統民族音樂中具有鮮明的民族性，是全世界人民認識中國和了解中國的重要元素。所以高校學前教育專業的音樂教育課程中要巧妙的將中國的傳統音樂元素融入其中，不但能夠提高學前教育專業學生的音樂素養，還能在其投入學前教育事業中，對兒童的價值觀、民族觀和世界觀的形成產生積極的作用。

3.吸收和借鑒國際上的優秀音樂文化

在世界音樂歷史中，不僅有中國的音樂，還包含了多元豐富的西方優秀音樂。所以在高校音樂教育的課程中應該適當融入多元價值的國外優秀音樂作品，培養學生的音樂宏觀價值理念和多元化的音樂認知。讓學生深刻的認識到音樂是一種無國界，自由的精神文化。教育理念直接關系到學生的學習思想觀念，并且教育觀念是在時展的基礎上不斷的發生變化。所以音樂教師要根據時展的特點，以及學生成長發展的規律進行教育觀念的不斷更新。根據先進的時代音樂知識體系糾正落后觀念，促進學生音樂實踐行為的及時更新。有效提升音樂教育的有效性。發揮出西方經典音樂在學前音樂教育中的重要作用，為國家教育事業培養高素質人才。

4.通過多元文化培養學生的創造性思維

學前教育多元文化音樂教育課程改革需要有具有專業知識架構和專業音樂實踐技能的教師隊伍。高校應該注重對音樂教育教師的整體素質培養，構建一支具有高素質、高水平的音樂教育師資隊伍。只有師資隊伍的壯大，才能保證學前教育專業能夠學習到高水準的音樂教育。高校應該以學生未來投身教育事業為基礎，讓學生在實際的學前教育環境中，參與實習；讓學生的音樂教育知識在實際學前教育環境中得到鍛煉；讓學生在具體的教育實踐中揣摩出適合自己的音樂教育風格，實現創造性思維的培養，為其今后的發展奠定堅實的基礎。

三、結語

綜上所述，音樂教育承擔著啟蒙兒童認知和健康性格形成的重要職責，學前教育專業的音樂教育課程，應該在多元文化的基礎上進行課程的改革優化。高校學前教育專業教學應該認識到學前教育多元文化音樂教育課程改革的重要性，將音樂理論與音樂實踐相結合，在音樂教育中滲透中國的傳統音樂，吸收和借鑒國際上的優秀音樂文化，通過多元文化培養學生的創造性思維，為國家教育事業培養高素質人才，保證學前教育專業的學生能夠在日后的學前教育工作中，指引兒童身心的健康發展，為我國教育事業的發展提供積極因素。

參考文獻：

[1]游怡.學前教育多元文化音樂教育課程改革探討[J].大眾文藝,2015（23）

篇4

〔關鍵詞〕音樂教育 聲樂技能 實踐課程

聲樂課程是國內各普通高等學校基礎音樂教育 （音樂學）專業的核心內容，其內容是依據培育音樂教育工作者的需要而設置的，涉及非常廣泛，包含聲學、音響學、美學、聲樂理論、舞臺表演等學科范圍，是一門非常具有實踐性的課程。隨著素質教育的深入發展，基礎教育對音樂專業人才的需求越來越大，聲樂技能實踐課程在培養基礎音樂教育人才中的地位與日俱增，同時，扎實的聲樂實踐能力已成為評價音樂教育專業學生能力的重要指標之一。學生聲樂實踐能力的培養主要是通過聲樂實踐課程來實現的，因此，聲樂教學實踐，已成為聲樂專業建設和基礎音樂教育專業教學的一個核心問題。

一、聲樂技能實踐課程的開設現狀

1、聲樂技能實踐課程的設置不合理。在國內高校的基礎音樂教育專業中，對聲樂技能實踐課程的設置不夠細化，較為隨意，不夠系統，缺乏完整的音樂學科體系，缺乏整體觀念，可供學生選擇的范圍非常小。此專業的大部分音樂實踐老師使用師范類的教材進行教學，針對普通高校學生的統編音樂實踐教材較少，而且多數這類音樂教材的編排不夠嚴謹，往往隨意選取曲目，缺乏較為科學的審美性。許多基礎音樂教育專業的大學生幾乎沒有機會接觸真正的聲樂藝術，對紛雜繁多的音樂形式與種類難以識別，對不同格調的聲樂作品難以把握。

2、基礎音樂教育專業的發展不均衡。不僅僅在音樂基礎教育領域，基礎高等教育發展的不平衡是我國一個普遍存在的現象。在經濟相對發達，社會更加開放的區域，普通高校的基礎音樂教育也較為深入，生源質量與學生的音樂素養普遍較好；但在一些經濟欠發達的地區，高校基礎音樂教育專業的發展有待進一步地加強，生源很不穩定，基礎音樂教育專業的課程設置也不夠合理，甚至有些學校基礎音樂教育專業的規模逐年減小，形勢非常不容樂觀。此外，很大一部分學生將音樂看作高考的捷徑，為了進入自己心儀的高校，他們往往只把音樂作為跳板，這種現象導致了很多基礎音樂教育專業的學生不論是基礎素質還是音樂素養方面都不具備優勢。

二、聲樂技能實踐課程教學的必要性

聲樂技能實踐課程教學是培養基礎音樂教育專業學生聲樂實踐能力的主要渠道。音樂教育專業學生聲樂實踐能力是指學生在掌握聲樂基礎理論以及正確的發聲方法基礎上，為以后從事音樂教育工作而儲備的能力。具體包括了歌曲演唱、樂器彈奏、課外聲樂活動指導以及聲樂教育教學實踐能力等。

隨著社會的發展，課程改革的推行，傳統的聲樂實踐教學的設計已不符合新的教學需要。過去的聲樂技能實踐教學以內容灌輸為基礎，教學模式比較枯燥，不能滿足現代化發展對聲樂教育的新要求，很難提高學生的音樂素養。多元化的聲樂技能實踐教學的設計符合學生未來發展的需要，可以提高學生的學習興趣。而且在教學中，教師可以根據不同學生的特點，有針對性地進行培養，根據學生的不同情況設計教學要求，因材施教，進一步完善傳統的教學模式，有利于提高基礎音樂教育專業學生的音樂實踐能力。傳統的教學模式不能滿足教學大綱的要求，多元化聲樂技能實踐教學設計是時展的必然選擇，也是未來發展的趨勢。學生的基礎水平是不一樣的，在聲樂教育中，可以設置不同的基礎課程，制定不同的教學計劃和教學目標。多元化的教學模式使學生能夠進行時間、課程的選擇，學習適合自己的曲目，提高聲樂技巧。

三、強化聲樂技能實踐課程的方法

1、豐富聲樂實踐教學的內容。高校音樂教師在聲樂教學實踐中，重視提高學生專業技能的同時，可以在聲樂技能實踐課程中，對學生進行細化的分組，將音樂素養相似、存在相同問題的學生劃到同一個聲樂技能實踐訓練小組中，進行小組形式的實踐教學，有針對性地幫助學生糾正聲樂實踐中存在的問題，進而提升教學質量。此外，高校音樂教師還可以組織學生以排練歌劇片段的形式開展聲樂技能實踐訓練。

2、改善聲樂實踐教學的方法。在高校基礎音樂教育專業的培養目標上，很多學校曾走過彎路，具體表現為：完完全全地模仿專業音樂學院的辦學模式，結果培養出來的學生既不像專業演員，也不具備從事基礎音樂教育所需的綜合素質。與聲樂專業不同，在對基礎音樂教育專業學生進行培養的時候要注重學生作為音樂教師的角色。要求高校音樂教師在聲樂實踐課程教學中，注意對聲樂教學方法的優化，及時改變那些傳統的不合時宜的教學方法，避免單純的聲樂訓練模式。高校聲樂教師可以采用互動形式的實踐教學，比如，在日常的聲樂技能實踐課程中，除了單純的聲樂技能練習，可以增添學生之間或者與聲樂教師之間相互評價的環節，由此可以加深基礎音樂教育專業的學生對聲樂實踐的深刻認識，也可以把學生分為不同的小組，輪流做老師，向學生授課，互換角色，之后大家相互評價，取長補短，這樣既有利于學生提前進入教師這個角色，熟悉音樂課堂的授課環節、授課語言，為將來參加工作奠定基礎，又有利于學生以中小學生的角度審視和評價聲樂講解的效果，以最直觀的形式提高授課效率。

聲樂教師要在聲樂技能實踐課程中多使用現代化的多媒體聲樂教學設備，引進專業的評價機制，增加學生對聲樂技能實踐的認識，進而拉近基礎音樂教育專業的學生與未來聲樂工作的距離。

3、重視聲樂理論課程與聲樂技能實踐課程的聯系。理論知識是聲樂學習的基礎，過去的教學設計有局限性，基礎知識與實踐經常割裂開來，影響了學生的表演積極性。教師可以先整理聲樂教學中的基礎理論知識，做一個分類。然后分析學生的特點，這是對基礎理論知識科學教學的重點，了解學生的特質，按照學生的特點傳遞相應的聲樂理論知識，區別劃分，區別教學。在教學中要及時觀察和總結學生的學習情況，糾正不合適的教學設計，保證學生掌握基礎的知識，使學生的實踐和理論學習能夠結合在一起。另外要拓展聲樂曲目的范圍，聲樂曲目不能過于單一，也不能太過簡單或者復雜，更不能只是簡單地增加數量，要注重多角度全方位地拓展曲目?？梢詫⒚窀琛騽?、通俗歌曲等有機地結合起來，也可以添加外文曲目，通過豐富的曲目題材，提高學生綜合聲樂技能，使學生在不同的種類中選擇最適合自己的。在表演上，重唱、合唱以及獨唱都要有所涉及，綜合培養學生的聲樂技巧，提高學生的聲樂水平。

結語

普通高?；A音樂教育專業的聲樂技能實踐課程教學應該從充實課程的內容、創新聲樂實踐教學模式等方面進行。創新聲樂技能實踐課程的教學方法、添設聲樂技能實踐課程的邊沿課程，只有做出這樣的改變，才能使得聲樂技能實踐課程在高?；A音樂教育專業中發揮作用，從而體現出在高校基礎音樂教育專業開設聲樂實踐課程的必要性。

參考文獻：

[1]龔永紅.高校音樂教育專業技能課程改革思辨――踐性音樂教育哲學之維[J].中國音樂， 2014 （03）：153-155+178.

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[3]尹愛青.“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐[A].中國教育學會音樂教育專業委員會、中國音樂家協會音樂教育學學會、東北師范大學音樂學院.全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（下冊）[C].中國教育學會音樂教育專業委員會、中國音樂家協會音樂教育學學會、東北師范大學音樂學院， 2006：6.

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關鍵詞： 音樂教育 創造力 大學素質教育

音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發展的歷史上，音樂發揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發人類的情感，同時可以發展人類的形象思維，提高他們的創造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發展和就業壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。

音樂的創造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養學生把握生活的聽覺敏銳感，培養他們精確的節奏感，同時在教育過程中培養他們音樂的理解和感知等。通過這些培養，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創作過程，欣賞音樂的動態美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養從單一的人才培養結構模式向全方位、高素質的人才培養模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。

當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業的專業教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養著重于思想品德課程和專業課程，而對于非專業課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養。

（三）缺乏系統的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業素養。

（三）對音樂教材要統一進行專業編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業教師統一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養學生的審美觀念、培養學生的創造力及培養學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發展極其重要。

參考文獻：