配音的發聲技巧精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇配音的發聲技巧，期待它們能激發您的靈感。

篇1

1、首先，發音方式，丹田發聲，最好站著練習，氣從丹田出，運至鼻腔，產生共鳴，這樣的聲音最好聽。氣流經過鼻腔后，就需要我們有意識的對口和鼻腔進行調整，適度的打開讓氣流進入鼻腔，在額竇、上頜竇、蝶竇、鼻竇形成共振，產生了鼻腔的共鳴，鼻腔共鳴作為高聲區共鳴腔，可以讓我們的高音音色更加完美。

2、鼻腔共鳴少的人可以使用此練習，但不要使鼻腔共鳴過多，也不會使鼻腔聲音過大。一般而言，a的舌頭位置低，鼻腔共鳴弱，軟can可以稍微降低，i，ü，u的舌頭位置高，口腔通道狹窄，氣流容易進入鼻腔腔，并發生鼻腔共鳴。因此，軟pa不能降低太多，否則元音將被完全鼻化。您可以練習以m和n開頭的聲音來體驗鼻腔共鳴。然后發出另一聲。

3、其次是唇齒力度，練習方法為口部操，每天堅持練，咬字清晰度會有很大的提升。

4、再次是音調，中文有四個聲調，練習臺詞的時候先慢慢說，或者錄下來聽，總會發現自己有一些聲調不對，或者不準確。

（來源：文章屋網 ）

篇2

【關鍵詞】電視專題 紀錄片 配音技巧

電視專題、紀錄片大部分是以深度展現為主的節目形式，其配音尤其“紀錄片”題材的播音類型，不同于廣播播音，也不同于電視時政新聞的播音，它比廣播新聞播音的語言更加靈活、更賦予變化，比電視新聞片的配音更加具有藝術的美感，語言處理的技巧性強，表達的語態形式更加的多樣豐富。那么在從事電視播音的工作中，面對經常要碰到的專題片和紀錄片播音時，我們該如何應對把控從新聞播音向紀錄片播音轉變的技巧和方式呢？筆者通過親身實踐感受來談幾點方法，以供參考。

一、用畫面承托情感

電視與廣播的語言工作者，存在一定差異，主要在其運用語言時的自我位置的差異。相較于電視而言，廣播類的有聲演播叫做播音，而電視的紀錄片等專題片叫配音解說，因其更多的受制于畫面的內容和畫面人物的情感狀態，所以服務于畫面為其第一要務。但是，對于媒體主持人而言在日常工作中很難單一從事某一樣播音形式，甚至有時跨界于廣播和電視兩個崗位工作，往往很難轉換調整。

最容易出現兩個極端的問題是：一是感情的平直寡淡，見字發聲。二是情感主觀的判斷錯位，導致濃情滿溢卻脫離于片子之外。平直寡淡，見字發聲，雖能完整的播完整個片子的文本，但其主要是“以我為主在處理片子的稿子”而不是“以片子為主，來處理我的播音狀態”。濃烈的情感狀態在人物類紀錄片中比較常見，和平淡的見字發聲不同的是，播音者融入了自己的感情，沉靜在稿件所營造的氛圍中，在近乎朗誦般的動情中感動著自己，卻無法感動別人。曾經有一期節目報道的是一位單親母親如何做三份工，獨自供養兩個孩子上大學。在拿到稿子的時候按照往常的分析應該是一個悲苦的故事，所以一開始，配音員用了很低沉悲戚的基調處理，但片子合成后，同期聲畫面上這位單親母親卻是一位開朗樂觀，看不出絲毫愁容的人，結果導致配音需要重配。所以，電視片配音者不但要做到眼中有稿，還要做到腦中有像，要根據畫面和同期人物的表現，調動自己的感情，才能切合整體感。

二、親近表達真情實感

電視紀錄片是一種真實記錄客觀事實，直接表現客觀事物的節目形式，節目往往是以見證者，探尋者的角度展現開來，因此，對感情、感覺、氛圍等的掌握在配音解說中很重要。任何不發自內心的情緒都可能造成與觀眾的隔膜。在大量的配音解說中，大家一致的主張是，盡量以平民語態淡化“主觀自我”的端腔拿調，換以平實樸素自然的語氣來“解說”內容事實，和以往相比這種風格對于畫面的情節和內容敘事性都有著很好的表現力。所以在實踐中，某些時候需要用到采訪記者自己的引述性配音，以此更好地再現記者采訪當時的感受、感覺、感情，以此做到真情實感的記錄。用專業的播音眼光來看，這些配音甚至語音不準，音色不美，但是在和畫面配合時，它的粘合度卻是那么強，與畫面的情感和節奏渾然一體！

因此，主持人和播音員在解說的時候就要向記者學習，盡可能的貼近畫面內容，將大量的圖像素材閃存進自己的腦海，做到心中有像，口有其聲！所以配音員要做到兩點：第一，要盡可能的在前期隨攝像記者進入現場，獲取現場刺激，最好是參與拍攝采訪。第二，在無法達成到達現場的情況下，就要在拿到稿子前反復瀏覽素材畫面，通過畫面原有的同期聲了解大致的內容和人物個性化的形象。然后再通過解說的稿件，反復備稿，使心中的前期形象感受與稿件相融合，再造當時真實的情感和景象！這里要注意的是，配音員并不需要死扣配音稿件的字字句句，要懂得通過口頭修改，使之更加符合現實語態。

三、二度創作不唯稿是瞻

電視較廣播而言更具有集體創作的屬性，一個片子，配音只是其中的一環，稿件的撰寫、修改、審定都是不同的環節進行，那么是不是文字稿內容就和配音員沒有關系了呢？難道配音就是完整配稿？不是的。播音員通過自己的發聲器官，把文字變成聲音，其中包含著播音創作，而不是簡單的傳聲筒。配音者不但要敢于改文字，還要善于改“感情”，改文字，很好理解，就是要改一改那些文縐縐的晦澀詞語，改一改那些容易產生歧義的同音詞，改一改那些不必要的拖沓的綴詞，使之更適合口語傳播，更易于聽者明白。如：“某某表示”可以改為“誰誰說”，用“全不同意”就不如“都不同意”聽起來更加明白。“這就是莫言先生的故居”就沒有“這就是莫言曾經的家”那樣更能塑造一位樸質無華的文學大師的親民形象。

實際上，在日常的工作實踐中，我們很容易遇到一些在“畫面配音”口語表達中不必要的文字和堆砌的辭藻。如《九華天池》電視解說詞中“庫區三面環山，水色翠綠，碧水藍天，清翠山林，竹海連片，野花芬芳，空氣清新，景色十分迷人。”撰稿者似乎要把所有的美麗的辭藻全部拿來堆砌，其實電視畫面中已然顯示了，水色，藍天，山林，野花，然們已然感受到美麗的景色，再去配上大量的詞語就顯得破壞意境。倒不如改為“同期畫面自然聲+庫區景色十分迷人”這一句話的點題扼要。文字少了，意境多了，整體感就強了。

四、運用情景再現帶“我”入畫圖

在播音創作中，“情景再現”是至關重要的內容，而在電視紀錄片解說中能夠正確運用，不但能使紀錄片解說有聲語言準確到位，還能給解說語言增添許多生氣，使其變得有聲有色，不再枯燥。在解說電視紀錄片時，如果只注重播讀的字詞是否規范而忽略了感情和技巧細節的運用，就造成觀眾只記得播音員的聲音而使播讀作品變得空洞而無力量，配音的聲音似乎是一個轉述者、旁觀者而不是在現場的聲音。

旁觀感的配音狀態究其原因是播音員的主觀自我存在感太強，不能使自己設身處地，內化進文稿的事物意境之中。要消除主觀的我，就要仔細留心稿件中哪里是“特寫鏡頭”，哪里是遠景、全景？是由遠及近，還是又近及遠？都要胸有成竹，走向明確，主次得當。這時，文字稿件背后的客觀世界正展現在我們面前，活躍的形象、發展的事件、場面的氣勢、景物的色彩、情緒的變化都涌現出來，可以觸摸到感受到。稿件中的情景在播音員心中連續的、不斷的再現出來，又表露在有聲語言中，這就是情景再現的“動于衷”和“形于外”的過程。

總之，電視紀錄片解說時一定要注意聲畫結合，在進行解說時不僅僅是進行聲音上的塑造，還要和畫面結合起來，聲隨情動，情隨影動。成功的做好一部電視專題片或者紀錄片的配音工作，對于每個播音原來說都是孜孜追求的目標。首先要增長知識，平時多讀書看報，面對歷史題材稿件的解說要增長歷史方面的知識。其次豐富自身閱歷也很重要，平時多實踐、多思考，多積累一些經驗，這樣在應對不同的稿件時就會得心應手。還有，對于自己錄制完成的作品，一定不能一丟了之，而是要拿過制作好的片子，自己看一遍，往往能發現配音的問題所在，然后按照自我新的理解，再去配一遍，找到最佳的效果。只有不嫌麻煩，鉆研揣摩才能最終到達配音解說完美的境界。

篇3

播音與主持藝術專業主要職業能力

1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;

2.具備廣播電視新聞與專題片配音及各類影視配音能力;

3.具備各類廣播電視及新媒體節目的播音、主持能力;

4.具備從事語言表達工作的能力;

5.掌握新聞采訪與寫作及現場報道方法;

6.掌握播音與主持專業基本理論知識，以及與本專業相關的多學科知識;

7.掌握廣播電視新聞拍攝制作與基本的音頻、視頻編輯方法;

8.了解黨和國家新聞宣傳報道的方針、政策和相關法規。

播音與主持藝術專業就業方向

一、主持人或播音員

電視節目主持人、網絡節目主持人、廣播電視節目主持人，這些職業全部與播音與主持藝術專業對口。從事節目主持人和播音員，需要有淵博的知識儲備，豐富的經驗和超強的即興能力，這些崗位非常看重專業技能。

二、配音員

配音是為影片、視頻或多媒體加入聲音的過程。在一些傳媒學校，以及專門的藝術類院校中都會單獨開設配音這個專業，但是它依舊屬于播音主持專業，只不過以培養配音方面的人才為主。

在當今社會，新聞配音、影視配音，客服配音，以及高鐵、飛機、輪渡等各行各業對配音人才需求量急劇增加，并且配音員的待遇普遍很高，且就業面比較廣泛。配音逐漸發展成當代播音主持專業畢業生的一個主要的就業方向。

三、出鏡記者

記者是集編輯、采訪等多合一的復合型人才。所以，播音主持專業的畢業生如果要從事記者這一行業，除了自身的專業技巧要過硬，更要學習編輯、采訪、拍攝等技能。而且，記者這一行業門檻高，需要進行國家級別的考核。

有許多省級電視臺和有名氣的報刊、網站，在招聘記者時，基本要求就是被招聘的人需要研究生及以上的學歷。因此，記者這一行業對播音主持畢業生來說，是個高要求高回報的崗位。

播音與主持藝術專業主要課程

1、大部分專業都會學習的必修課，包括政治類、軍事理論、職業生涯規劃、形式政策教育、體育等。

2、學科基礎課，包括中國文學史、藝術概論、播音主持概論、新聞學概論、傳播學概論、大學語文等，根據學校實際情況而定。

3、專業基礎課，包括普通話語音、發聲基礎、語言表達能力。如果所學為配音專業、雙語播音專業等，還會開設相應的配音課程、新聞英語聽力、英語口語表達等。

篇4

阿杰，網名ketsu，從網絡配音轉入專業配音的國內第一人，也是729網絡配音組的主要成員之一，其聲音清朗華麗。代表作：《陰陽師》、《搞笑漫畫日和之世界末日》、《宮•鎖心玉》、《歡喜婆婆俏媳婦》和《歌舞青春3》。

羅嘉玲，香港知名配音員，2010年2月榮獲Yahoo Hong Kong主辦的首屆“Y!ou Judge Talent” 配音大賽冠軍。她的音域非常廣，無論是少女、老人、動物等都能模仿。代表作：《櫻桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通靈王》。

楓仔，動漫愛好者，曾負責策劃廣州YACA動漫協會（華南地區最早成立的動漫畫協會、中國首個榮獲聯合國教科文組織認可的民間組織）第一屆聲優大賽，并獲得第二屆聲優大賽冠軍。代表作：《高達seed》和《叛逆的魯魯修》。

龍吟，知名配音人，草根娛樂節目《龍顏大悅》的導演兼首席配音。2009年，他在天涯論壇發起“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”活動，獲包括中央臺在內的500多家媒體關注。代表作：網絡游戲《古劍奇譚》和廣播劇《雁舞西風》。

3月6日下午1點，香港工會聯合會（朗屏）配音班正式開班。

30多個學生興致勃勃地坐在下面，聽導師表演“聲音過山車”。大部分學生都是年輕人，但也有六名中年男女。

“給卡通片配音，我們有時候需要夸張一些，讓聲線發生高低有致的變化，這樣才能做出效果。”導師羅嘉玲講解道，“例如要表現角色急切征求意見時，我們會問‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字與字之間的聲調切換要干凈利索，就像坐過山車一樣。”

接著，輪到學生逐個練習發聲――用不同的聲調喊出自己的名字。

“馬日升（低音，軟弱無力）……馬日升（中音，軟弱無力）……馬日升（高音，軟弱無力）……”

“馬同學，發聲的時候要讓你的‘六塊腹肌’硬起來――感覺得到你的腹部是脹的，否則聲音就不夠厚實啦。”羅嘉玲作出指導。

課堂上，你不會聽到深奧的配音專業名詞（如丹田運氣、聲腔震動），也不用擔心自己的獨特聲線遭到嘲笑，快樂學習和共同進步是羅嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前開設以來，配音班就受到了眾多香港“聲迷”的歡迎。

學習配音的熱潮不僅限于香港。今年2月，浙江傳媒學院開設影視配音專業，計劃招收35人。這是繼北京電影學院、四川音樂學院和同濟大學之后，第四所開設配音專業的高校。在民間，多家教育機構的配音班也如雨后春筍般紛紛冒出。

入行：一切從動漫開始

阿杰：別人追“星”，我卻追“聲”

小時候，大家都會追某個明星，我也不能免俗，只是，我追的是“聲”――配音員。當時“遼藝”制作的卡通片，片尾字幕都沒有把配音員與角色對應地標示出來，只有一個總名單。我從小就對聲音比較敏感，只要看過幾次卡通片后，就能根據每個角色的戲份，把它與字幕中出現的配音員名字對應起來。比如《聰明的一休》里，一休是王曉燕，長老是方樹橋，將軍是陳大千。在這種“認聲”的游戲中，我獲得了很多樂趣。

后來，我在網上認識了一些志同道合者，于2005年7月29日組建了“729網絡配音組”，開始做一些作品。起初，我們配得比較多的是廣播劇，因為操作起來比較簡單，不用跟著畫面對口型，而且也有更多的發揮空間。《陰陽師》廣播劇系列便是我們配音組的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢馬虎應對，于是找了很多關于安倍晴明的資料來看，了解他的個人氣質。只有把角色揣摩透了，才好用聲音來演繹。

這個系列推出后在網上大獲好評，我也因此開始被大眾認識。2006年，朋友帶我去拜訪一個從事專業配音的老師。后來，那位老師打電話給我，幫我介紹了幾個角色。就這樣，我慢慢進入專業配音這個領域。還記得我第一部參與配音的片子叫《明宮夕照》，但我當時連個角色都沒有，只是負責配背景音。剛開始很難熬，因為大多數時間只能從旁學習，偶爾才有一兩句配音，用行內話說，我當時只是個“群雜”。但熬過之后，機會就慢慢多起來了。

楓仔：動漫為我打開了配音之門

我是廣州人，因此關于配音的記憶都與香港的卡通片有關。《多啦A夢》就是最好的代表，林保全先生可愛的聲音演繹，到現在仍讓我難以忘懷。

真正接觸配音，要從我進入本地的動漫圈說起。我是學美術出身的，1998年夏天，我進入了本地最早建立的動漫機構――YACA動漫協會實習。進入那里后，我開始接觸動漫圈子，也認識了一些喜歡配音的朋友。當時，卡通片《機動戰士高達seed》在日本熱播，可它還沒有粵語配音。我突發奇想，就試著做了好幾段配音，除了給男主角基拉配音外，我還配了女主角的聲音，然后把它們放到YACA漫協的網絡平臺上。沒想到，不少網友聽了后都感到很喜歡，有的朋友在漫展中見到我，還要讓我現場演繹幾句。

2007年，YACA漫協想搭建一個聲優交流平臺。因為我已經在動漫圈里小有名氣，他們邀請我負責第一屆聲優大賽的籌備工作。為了把大賽辦好，我自己擔任主持工作，并且配了好幾個角色，以此來吸引更多的參賽者。比賽后，不少觀眾都跟我說，希望這個活動能繼續辦下去，發展成為“追聲族”的大本營。這次活動的成功給了我很大的觸動，也讓我深入了解到配音的魅力。

業界評估：作為一個依附型行業，配音業的發展在很大程度上取決于動漫產業和影視產業的發展。在日本，動漫產業發展成熟，相關的配音行業也自成規模。聲優有所屬的事務所和經紀人，除了擔任動畫、影視劇和廣播節目的配音工作外，一些知名聲優還會出唱片、接廣告、演影視劇。當地的聲優學校、培訓班也發展成熱門產業，而且每年都會舉辦全國性的聲優大賽。但目前，我國的動漫產業還沒有真正蓬來，這導致了配音業的發展處于瓶頸狀態。

練習：發聲不僅僅需要愛

龍吟：廣告牌也是練習配音的好材料

我從小就對配音感興趣，當時的夢想就是要當播音員。為此，我高考時還報了北京廣播學院（中國傳媒大學），可沒有考上。也許是我的聲音底子還不錯，2008年，朋友介紹我做商業配音。說實話，我雖然喜歡配音，但一點基礎都沒有，連基本功的繞口令都說不好。所以剛開始配得特別爛，沒賺到幾個錢。

于是，自己就在網上到處搜索跟配音有關的信息。那時候，天涯社區里聚集了一批喜歡網絡配音的人。在加入他們的Q群和討論組后，我才發現這是個學習的好地方。一些朋友會不定時地配音任務，然后組織大家嘗試。為了盡快提高自身水平，我很積極地領任務，然后一個人在家里拼命練習。群里的人都很愿意教你，比如說，他們會指導你怎樣通過變聲以獲得特別的效果，或者是一些吐字、語速的技巧。整個網配圈的學習和交流氛圍很濃。

我有個習慣，就是看到一段文字就會把它讀出來，所以廣告牌、指示牌、宣傳單等都會被我當作是練習發音的材料。因為配音員的行業特點就是如此，拿到文稿就得馬上演繹，準備時間很少。關于那個“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”事件，其實也是我的一次練習而已。當時在天涯社區看到這首詩歌，我覺得還不錯，就想著錄一段朗誦。第一遍，我是按正常的朗誦標準來演繹的，結果網友聽了后，覺得我的朗誦字正腔圓，還給它封了個“CCTV音”的稱號。有些網友建議我嘗試其他版本，于是，我又錄制了倫敦音、綿羊音、電視購物版、京劇念白配音等多個版本，竟然越來越受歡迎。最后，這次活動居然誕生了200多個版本。既能與大家互動交流，又能夠提升自己的業務水平，這是網絡配音讓我最滿足的地方。

羅嘉玲：懂得養聲比經常練習更重要

配音員最擔心的是什么？那肯定是失聲了。我們是靠聲音吃飯的，要是患個感冒或者聲帶受損，那就意味著你那段時間將顆粒無收。所以，懂得養護自己的聲音十分重要。

因為想盡快出人頭地，很多剛入行的配音員都會抓緊一切機會去練聲。這樣的動機是好的，但如果做得太過，就會適得其反了。我認識的一位男配音員，本來有一把比較沉厚的男低音，但是他為了想讓自己的聲音變得更加有中年男人的魅力，就去抽煙、喝酒，希望用這些刺激物來改變。起初，冒險帶來的效果還不錯，他確實也得到了很多片約，可久了之后，他的喉嚨就經常發炎，而他最原始的聲音也不復存在了。所以，我不主張新人用過激的方法來“磨練”自己的聲音，還是要循序漸進。

要保護好聲音，不等于說就不能去KTV唱歌，但飆歌是要避免的。盡管你有天籟的聲音，但像陳奕迅的《浮夸》、信樂團的《死了都要愛》等需要聲嘶力竭的歌曲，還是不唱為妙。另外，飲食也是值得注意的。做配音這行，冷飲和辛辣物都是禁忌，因為這些食物都會對聲帶造成不良的刺激。要滋潤聲帶，最好是喝暖的蜜糖水。

業界評估：配音是一個技術性很強的工作，因此，要想在行里有所成就，就必須拓展自己的聲線表演技巧。除了參加專業的配音培訓班之外，對配音感興趣的朋友還可以加入網絡配音的討論組，跟隨有經驗的人士學習。同時，配音員因為經常要用夸張的聲線來演繹不同的角色，聲帶長期勞損，有可能患上慢性咽喉炎等職業病。因此，保養聲帶是配音員的重要工作之一。

工作：戴著鐐銬跳舞

阿杰：在有限空間內發揮無限可能

很多人會覺得配音很好玩，因為可以嘗試不同的角色。話雖如此，但真正做起來還是會遇到很多困難。

卡通片和真人影視作品就很不一樣。為卡通片配音，配音員可以不太受畫面限制，只要注意配合角色的開閉口動作就好了；但為真人影視作品配音，你得觀察人物的各種表情、動作，然后根據觀察所得來演繹聲音。當一個配音員，不能光有好的嗓音，更重要的是表現力。一個角色，有的人配出來的效果像在朗誦，而另一個人配出來的效果就很自然。光有動聽的聲音，你只能去當播音員。

配音員經常要配不同的劇種，這就很考驗個人的創造能力了。以日劇為例，日本人經常說“謝謝”，可這個“謝謝”在日語里要發8個音，角色的嘴巴要開合8次。這時候，我們就要想辦法加字，在保證意思不變的情況下配合人物的口型。一般我們都會說“真的是非常地感謝！”或“真的是太感謝你啦！”這已經是最基本的了，除此之外，配音員還需要根據角色的性格為其設置符合身份的臺詞，而又不能違反口型的配對原則。所以我們只能在各種限制中盡量發揮自己的創造力。

另一個困難的地方在于，個人的說話習慣有時候會影響角色的發揮。有些配音員平時多是配一些高貴公子的角色，而一旦要為山野村夫的角色配音就反應不過來，這在業內是一種大忌。配音員需要面對各種類型的角色，如果只局限于某種類型，那你的發展路子就很窄。

羅嘉玲：客戶的挑剔有時會讓你抓狂

身為自由身配音員的好處是，我除了可以像簽約配音員那樣為卡通片和影視作品配音，還可以接受一些廣告商或教育機構的邀請，為其錄制宣傳聲帶，這樣可以獲得額外的收入。

在香港，目前為一個廣告配音的收入大概在300~1000港元左右。報酬雖然不多，但如果配音員的口碑不錯，他還是可以獲得多家商家邀請，獲得不錯的薪水。然而，配音員很多時候都要面對客戶的挑剔。

我曾經幫某航空公司錄制電話聲帶，其實就一句話：“某航空公司真誠為你提供優質服務。”我去到配音棚，第一遍用比較平穩的聲音說了，心想這樣的效果還是可以的。但客戶聽了之后不是很滿意，他建議說，“你能否用一種溫柔的聲音再演繹一遍？”既然客戶提出建議，我也只能按照他的要求再錄一遍。然而，客戶還沒滿意，他又提出“你的演繹是溫柔的，不過我希望可以正式一點，你能否再試試？”無奈，我又再嘗試一遍。“這一遍比前兩遍好多了，但我認為你還可以把聲速放慢些……”我心里恨不得想說，不如你來為我演繹一下，怎么把各種要求融進配音里好了。結果，那次配音用了將近一小時。

業界評估：配音員能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪階層的年薪約為300萬日元，但在5年前公布的日本聲優年收入排行榜上，大多數知名聲優的年收入都在300萬日元以下。在國內，配音員的待遇十幾年如一日，沒多大改善。配音員出身的張涵予曾透露，“15年前，配電影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不過1000~2000元左右。”收入的增長速度遠遠比不上物價上漲速度，很多配音員往往需要出去兼職(如為廣告配音等)才能維持生計。

業內：并不是人人都會“聲聲”相惜

羅嘉玲：爭當主角，潔身自好

在配音業內，千萬不要自貶身價。一套電視劇，配主角和配配角的收入差不多，但我絕對會選擇配主角。配配角的工作會相對輕松，可一旦你選擇了配角，就意味著別人也能替代你的位置，你以后想配主角就難多了。

由于薪水不穩定，有些配音員甚至會去給配音以增加收入。但這樣做其實等于自毀前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或導演一般都不會選擇這些配音員給自己的商品和影視作品配音，害怕有損企業和個人形象。所以，我一直堅持潔身自好，這也是為什么我可以獲得香港教育局、各大出版社的青睞。健康的形象對配音員來說也很重要。

楓仔：威脅并不來自明星和字幕組

近年來，一些明星也涉足配音業，像吳君如和黃秋生為《麥兜的故事》配音，何炅為《熊貓總動員》配音等；而網絡字幕組的興起也讓更多人選擇看原聲作品。不過，這些對配音員來說都不算帶來很大的影響。

實際上，明星拍的片子，很多時候都要配音員重新配音，這是因為片子在拍攝過程中的收音效果很難控制，而且有些明星的聲音確實不好聽。只要你有一定的實力，在這個市場里還是能站得住腳。至于字幕組，他們只是負責翻譯文字，方便上網的觀眾收看原聲作品。但目前，大多數人還是會通過電視機收看影視作品，所以我們依然有大量的片源。

威脅配音員生存的，其實是一些不負責任的影視制作方和不專業的配音團隊。由于經費有限，一些影視劇制作方會聘請價格低廉、質量低劣的三流團隊配音。另外，一些地方電視臺在引入電視劇的時候，都要重新配一次音。他們美其名曰是本土化策略，但實際上也是受利益的驅動。因為直接引入一部沒有配過音的影視劇，比去購買配好音的影視劇要便宜；有時候，重新配音后的花費也比購買配好音的影視劇的費用要低。長期以往，精品的配音作品就少有人問津，配音員的激情也大受打擊。

業界評估：配音行業需要百花齊放，但配音員卻不希望自己的蛋糕被別人分去，這正是配音行業里的一個悖論。要想改變這種狀況，只能寄望于國內動漫產業和影視行業規范有序的發展和政府、社會對配音業的重視和扶持。

（感謝729配音組組長程涵、陳家亮和嗩吶的姐姐提供采訪協助。）

伴隨80后成長的聲優們

普通話配音員

喬榛代表角色：《偷天陷阱》的麥克、《獅子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的鄧布利多校長。

王曉燕代表角色：《美少女戰士》的小兔、《七龍珠》的孫悟空、《聰明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌籃高手》的彩子。

金鋒代表角色：《蜘蛛俠》的托貝•馬奎爾、《危情二十四小時》的雷奧，內地演員鐘漢良和保劍鋒的常任配音員。

季冠霖代表角色：《倚天屠龍記》的趙敏和周芷若、《赤壁（下）》的小喬、《阿凡達》的奈蒂莉等。

粵語配音員

盧素娟代表角色：《多啦A夢》的大雄、《名偵探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者亂太郎》的亂太郎。

林保全代表角色：《多啦A夢》的多啦A夢、《名偵探柯南》的目暮警官，內地演員王剛的常任配音員。

鄭麗麗代表角色：《櫻桃小丸子》的小丸子、《美少女戰士》的愛野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。

蘇強文代表角色：《鋼之煉金術師》的萊•馬斯丹，日本演員木村拓哉、中國臺灣演員周渝民、內地演員黃曉明等帥哥的常任配音員。

輯 / 曾美芬

羅嘉玲在表演“一人多聲道”

1.扮演壞人

2.扮演暗器飛出

3.扮演老太婆

4.扮演溺水

阿杰的部分配音角色

《金大班》盛月如

《宮•鎖心玉》二阿哥胤

篇5

關鍵詞：聲樂 臺詞 同步錄音

引言：當前國內外好多大中專院校設有表演專業，為社會培養了大量的影視演員、話劇演員、曲藝演員，部分同學在電視劇中擔任重要角色，然而不少演員因為氣息淺、共鳴弱、音量小等缺點，不能滿足同步錄音的需要，而是先進行錄像，再根據臺詞進行錄音，這樣既浪費時間又浪費經費。在教學過程中，針對聲樂課程和臺詞課程嚴重溝通不足的現象，我試圖尋求兩者之間的契合點，把握正確訣竅，將聲樂和臺詞的技能、技巧訓練有機地結合起來，最終達到為我所用、事半功倍、四兩撥千斤之效。這種嘗試，不僅是對專業技術、技能的探討，也是藝術學科中交叉專業的研究。

每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發出不同的聲音符號來同這個世界取得聯系，來表達自己的喜、怒、哀、樂，所思所惑，但這是一種未經雕琢的自然聲音。在舞臺上面對千百觀眾，要把每個詞語清晰地送入他們的耳朵，要把每一種內心情感通過語言傳達給觀眾，只憑自然的聲音，沒有科學發聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要盡先天的資本--聲音的質和量，但在這先天條件之外，應該盡后天的技巧或者方法。尋找這種技巧和方法的活動便是科學化，這些方法或技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以適當彌補他的缺陷。作為聲樂教師的教學任務，就是尋找舞臺語言發聲上存在的各種不良習慣，最終達到清晰、洪亮、起伏跌宕的發聲和符合各自人物的聲音造型，從而淋漓酣暢的表達人物情感，為塑造人物形象服務。由于每個學生的先天條件不一樣，在教學過程中沒有固定的模式可循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發現解決問題的過程，是解決怎樣將科學發聲結合到臺詞語言實踐中去的過程。

一、說與唱都必須保持積極的放松狀態

所謂積極地放松狀態，它不同于一般日常生活中的放松，而是一種創作狀態。從站姿上來說，需要積極而不緊張、松弛而又不松垮。在練"字"是工具、練"聲"是目的階段過程中必須強調放松與緊張。聲樂演唱是一個十分復雜而又自然的肌肉運動的過程，因而演唱過程中的"緊張"和"放松"是不容忽視的問題，它們相輔相成并且相互作用。動聽的歌聲必然是多方面因素恰到好處地配合和協調一致才能得出的結果。"積極"是"放松"的保障，只有積極地調動與發聲相關的器官和充分利用歌唱腔體，才會有放松的情感表達。在歌唱的過程中，只要積極合理地控制參與運動發聲的器官，表情才能自如，感情表達才能隨心所欲，聲音才會健康、 圓潤、放松。"放松"是"積極"的前提，只有適當地使發聲器官得到松弛和休息，才能為發聲器官提供協調和新的力量。在歌唱的過程中，參與運動的肌體在經過積極地收縮后必須得到舒展和放松，才能進行下一輪的積極收縮。這對表面上的矛盾關系是始終貫穿于我們的聲樂學習的，如果能量得不到釋放那必然會造成機體運動的失衡，從而影響我們的聲音效果。作為聲樂演唱者，不難理解這是一門具有人類真實情感的綜合藝術，我們演唱的好與壞，聽者從心靈就能清晰地感受到。比如我有時在平時的課堂中就會遇到這樣的問題：我理應做的就是通過對作品情感的悉心分析來把握歌曲的二度創作，就是說我需要加入我真實的情感來完整地演唱作品，但我有時就會碰到自己的心情和作品中情緒情感的不符，我心情陰郁的時候卻需要表現一個活潑開朗的人物角色，這時就會很難調整自己的心境，那么也可以想象我的演唱就是一種機械地進行，聲音再完美也是難以產生情感共鳴的。于是我越發會緊張，那就越發地完成不好了。所以心理因素也直接影響著歌唱地發揮，我們不僅需要嫻熟的聲樂技巧，也要具備良好的心理調節能力，只有調控自如，我們的身體才能處于一種輕松的狀態，這就很好地實現了積極與放松的辯證關系。

二、說和唱都要正確的運用氣息

生活中的呼吸是自動而有節奏地自然進行的，表達思想只要說清說準就行，在音色、音量、音域等方面沒有一定的標準。而舞臺上的說與唱的發聲，從演員和觀眾的距離來說比生活中遠得多，語言交流的空間比生活中要大得多，因此在舞臺上的說與唱發聲方法正確與否是非常重要的。正確的呼吸法是：胸腹式聯合呼吸法。胸、腹式呼吸是運用胸、腹的共同參與形成的呼吸方法。吸氣時，口、鼻并用，在吸氣肌肉群作用下，氣息自然通過呼吸通道進入肺葉。橫膈膜明顯下降，并借助肋骨的運動使胸廓擴張，氣息像一條腰帶充滿橫膈膜周圍，下肋骨及、膈肌及腰部均有明顯擴張的感。呼氣時，胸、腹呼氣肌肉群聯合協調做有控制的收縮，兩肋和腰部四周仍保持吸氣擴張狀態。這樣有控制地呼氣，能造成強有力的氣流，并使聲帶發出各種力度的聲音，能根據歌曲需要，隨樂句長短，自如地調節、變化呼氣量。這種呼吸法對歌唱發聲以及一切藝術語言的發聲都是最適合的，也被中外歌唱家所廣泛采用。這就是我國傳統聲樂理論中講的"氣沉丹田，關頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕松"的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根據樂句的長短自如地呼氣，舞臺表演要求演員有穩定的歌唱狀態，音樂旋律音高起伏大，所需要的氣流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸張、更有力。若將各種呼吸彼此間作一個比較，通常人的吸和呼之間比值為：安靜時吸與呼為1：1或1：2 ；勞動或平時一般說 話發聲的吸與呼為1：5；歌唱活動或舞臺朗誦時藝術發聲的吸與呼則為1：8或1：12等甚至更長。歌唱發聲的要求是千變萬化的，單靠個別、孤立的部位呼吸就遠遠不能勝任。無數說、唱實踐證明，胸、腹式呼吸法是最適合演員的呼吸法。 胸、腹式呼吸的優點在于，它充分調動了呼吸器官中吸氣肌肉群和呼氣肌肉群整體的互相配合，協調運動。吸氣時吸氣肌肉群收縮，使胸腔的肋骨自然抬起向外擴展， 這時腹部的吸氣肌肉群也在收縮，使胸、腹內臟的位置發生改變，膈肌中心自然下降，由此也充分擴大了胸腔，使肺葉吸氣時有寬松的擴展空間。呼氣時呼氣肌肉群收縮，又使胸腔的肋骨自然下降，橫膈肌中心回升，使肺葉中的氣息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使聲音有明顯支持點和彈性，自如地控制氣息并形成氣柱，使聲音有強、弱變化，能使音量放大，聲音能致遠。由于氣息有控制，對達到聲區統一、擴展音域、美化音色、控制音量變化等，都具有十分重要的意義。 因此對初學者來說，把握正確的呼吸法，理順說與唱的共同規律，是非常必要的。

三、說與唱都必須有正確的喉型

這里我所講的喉型，無論是說還是唱的發聲藝術，說白了就是臉部肌肉表現力的問題，在發生時難看還是好看。因此我們在不排除喉頭的穩定、歌唱發聲嚴謹的正確吸氣方法基礎上，既不吊喉頭也不壓喉頭，發揮聲帶的正常功能，那么上口蓋的積極咬字，舌根放松，下巴松弛自然，稍微往里收，更是我們啟發學生、訓練舞臺語言教學的重點提示。平時我們生活的語言和吃飯的動作，往往是下巴積極的工作，如果舞臺語言把生活中的習慣誤認為想要音量大，向前伸脖子或下巴，這種方法是錯誤的。從外部形象來說很難看，音域走向不寬，吐字沒有穿透力，還會產生好多喉音，如果喉型不正確，不管是唱與說，發聲沒有通道，氣息不通，到了舌根部分就有阻力，所以在掌握正確的發聲法時，提示學生吐字必須下牙藏在上牙的背后，要求下巴懶一些，上口蓋積極些，硬腭吐字點清楚，利用上下牙兩個牙齒中間處如同一條線吐出每個字，出字時氣息要平穩、均勻，有小腹的丹田氣支持。只有建立正確的喉型，練起來有方向，做起來有目的，才能掌握好發聲法。

四、說與唱都必須建立較寬的音域

根據斯坦利的分析，在聲音的發展中有四個相互依存的技術因素：音域的擴展、音量的操控、音質的改善和聲音的正確顫動。教學實踐證明，擴展音域的練習對培養歌唱發聲藝術是十分必要的，不僅要解決高、中低聲區的共鳴腔運用問題，又要解決幾個聲區換聲點相互連接的問題，如果這一點不引起重視，豈能談得上歌唱發聲的技巧性問題。另外在歌唱的訓練中我們比較重視聲音的高部位，在舞臺語言發聲中也要重視這一點。至于聲音位置實際上是一種遐想，也就是把說話的口腔空間感、面部空間感增大一些，氣息流動性比生活中夸張一些，這些都是說與唱的發聲要求中必備的條件。

五、說與唱都要有正確的吐字歸韻

威廉-莎士比亞說："好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。"這句話應該是每個歌唱者必須牢記的格言。唱是說的音樂性夸大，所以說合唱是可以結合的。歌是由詩發展而來的，唱是由說發展而來的，因此二者結合的途徑應該是在說的基礎上來發展歌唱能力。在傳統音樂論述中有"學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字；字從口出，有字既有口，如出字不分明，有自若無字，是說話有口，唱曲無口"一說這都說明吐字歸韻在歌唱中的重要性。