藝術教育的意義精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術教育的意義，期待它們能激發您的靈感。

篇1

上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視一個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之一。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，一個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在三個方面展開：1.文化知識的教育;2.藝術技能的教育;3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這一強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程一樣。藝術的領悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術教育的受教育者一樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成：首先是針對人的藝術教育;其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是一個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這一良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值?

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

參考文獻 ：

篇2

關鍵詞：師范藝術教育藝術實踐藝術素質

目前，師范類美術教育的討論中，就專業教育目的而言，或反對過多的專業教育，或反對過多的職業教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業技術程度的作用上。前1種觀點認為，針對中小學美術教育，完成教學工作無須過高的技術要求。中小學美術教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術的含義，通過創造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術技術為目的。因而，藝術教師的培訓，重在教育理論和藝術理論的掌握。而持后1種觀點的人則提出，藝術學科的教育如果沒有技術的含量，就不能稱為藝術的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術水準，教師不僅難以向學生提供優秀的示范作品，技術水平的低下也必然導致低水平藝術的教育。

上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，1個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在3個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這1強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程1樣。藝術的領悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的1個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術教育的受教育者。在這1點上，和所有藝術教育的受教育者1樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致1個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這1偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成(冒號)：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是1個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這1良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這1思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值？

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是1致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

參考文獻：

篇3

論文摘要:從目前應試教育為主流的現象，談“德智體美”全面發展、素質教育的總趨勢，議美育(其中的藝術教育)的育人意義。呼吁掌握學生教育教學的操權者，注重孩子們的全面發展與成長，為民族的發展前途而提高素質教育的認識水平。

一個敏感而又不可回避的話題，一個明知是真理而又不敢大膽落實的問題，一個應試學科與非應試學科的比對下，必須忍痛割愛于后者，一個明知對學生們會終身受益而又不敢實在貫徹實施的科目—“美育”，被忽視了又揀起，揀起了又被忽視……這是當今一部分學校主事者的矛盾心態。殊不知，在辛辛苦苦將一批批“優秀”的學生送入大學的同時，也在愧對著這些即將為國效力的學子—沒有受到完整教育的大學生。

全國第三次教育工作會議明確了我們的教育方針是要使學生“德、智、體、美”得到全面發展，這是素質教育的基石，是學生成長的最低基礎性綱領。其中美育對于人的知識體系、文化素養、人的整體素質會起到終身作用。

談到素質，通常指人的才能。如人的學問、能力、見識等等。前國家教委副主任柳斌同志在《關于素質教育問題的思考》(1995，7一8(人民教育))中談道:“素質”的解釋有兩種。一種是個人先天具備的解剖生理的特點，包括神經系統、感覺運動器官、大腦的特點，而且這種特點是通過遺傳獲得的，所以也叫遺傳素質，或叫察賦。這種遺傳素質對人的能力的形成和發展會產生重大的影響。另一種解釋，素質是公民或某種專門人才的基本品質，是個人在后天環境或教育的影響下形成的。素質教育是指人在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的穩定的、長期發揮作用的基本品質結構，包括人的思想、知識、身體、心理品質等。

我們所說的素質，主要是指后者。即人在經歷幼兒園、小學、初中、高中與大學等這段后天的學校教育中，所獲得的包括思想道德、知識智能、勞動技能、體能體魄、身體心理、人生觀、價值觀等系統文化結構，使學生獲得適應社會能力的素質。可以這樣說:人后天教育接收的文化層次越高，其適應社會的能力就越突出，為社會服務的能力就越強。教育家(1868-1940 )說:“一個健全人格，德、體、智、美四育并重，將教育普及全民化，以提高國民素質。”

在整體知識結構中，美育是一個人素質的重要組成部分。一個人常常由其外在的儀表、神態、眼種、精神面貌等方面，反映出他的內心個性、審美需求與審美層次，同時也會反映出他認識問題的角度與態度、處理間題的方式方法等。

一個人一生中的基本意識結構應該具備這樣幾點:法律、宗教(我國的國情在這一點上例外)和藝術。法律是社會賦予它的社會安定職責，屬于“他律”的范疇;宗教是學生自身的信仰與崇拜，使自己自身得到“自律”;而藝術則是自我內心的精神世界，它對“自律”與“他律”起到一種精神上的支撐作用，在這樣一個綜合的人的素質條件下，學習自己的學科專業并成為綜合素質的社會一分子。一個人建立起完整的精神意識體系和文化技能體系，他才具備人的生存基礎，首先需要的是綜合文化底蘊(注:有知識不一定就是有文化)，在文化的基礎上生成智慧，轉而形成服務于社會的勞動技能，投身于社會，使社會得到公益、再回報自我(升遷、漲工資等)。這就是人依賴于社會而生存，社會又依靠人的建設而發展。“生存一發展”的“輪回”規律，促使社會的進步，又在生產中發展。這有序的良性循環的社會，才會使社會和諧地、可持續地發展。

但目前我們所處的社會意識(主要是對教育的認識，包括家長、學校、教育行政部門的個別行政人員還存在某些偏頗，這里不排除對轉型階段的社會體制與結構的片面理解，法律制約的無力。某些學校的主事者應該在執事教育教學同時，調整對素質教育概念的片面認識:并非是學習一點兒音樂、體育、美術，就是素質教育了。這是一個荒謬的認識誤區。僅舉幾例:歐洲文藝復興時期的大畫家達·芬奇，它不但是一位偉大的畫家，同時是橋梁設計師;米開朗基羅是世人皆知的大雕塑家，他偉大的作品《大衛》幾百年來一直為世人視為珍奇，他的天頂畫至今被游人所仰慕，同樣他對人體的骨骼、肌肉了如指掌，他的人體解剖理論甚至還在影響著當今的外科醫生;愛因斯坦是偉大的物理學家，他與小提琴終生為侶，著名的“相對論”就是他從夢幻的音樂中獲得了靈感而產生了偉大的理論;清華大學建筑系的學生們所設計的建筑，無論從外觀造型到內外結構、透視比例都不亞于技法嫻熟的畫家……

現代社會是多元的、開放的、信息化的學習社會，社會也需要綜合素質的人。“香港匯豐銀行在招聘新職員時，不但招收金融經濟、信息等方面的人才，還招聘學音樂、學藝術的……因為學這些專業的人，藝術想象力和審美直覺能力很強，有創意能力，如果再加上金融知識等方面的培訓，有可能成為很好的金融家。”

教育要全方位的教育，通過藝體教育過程，達到全腦開發、全腦思維的全腦教育，提高人的技術技能的同時，不可忽視精神世界構建異常重要。提高人的整體素養，其中情商是引導人們健康的情感價值觀、道德觀、人生觀發展的重要基礎。學會學習，培養創造意識，養成思維習慣，養成動腦動手能力，了解世界經典文化與藝術精品，尋求自我發展道路，是我國現行教育方針的方向性的倡導精神。

下面我就幾個側面，談美育在人的整體素質中所起到的連帶關系:

美育的德育因素。在學校教育中，美育內容包括音樂、美術(和藝術)課程(事實上，其他學科課程也都含有美育的內涵)，同時，學校藝術節活動、各種專業性較強的藝術活動，如合唱、舞蹈、器樂、書法、繪畫、冰(雪)雕等等。校外活動也豐富多彩，除了政府部門設置的藝術教育行政組織外，各級各類帶有文化教育性質的學會、影視、廣播媒體等所組織的比賽等等，大多含有美育內容。這些活動，組織者都是篩選和有目的性地選擇思想性較強、內容健康的文學藝術作品作為比賽內容。在活動中，突出目的性，目的就是培養學生有理想、有道德、有文化、守紀律和愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、熱愛社會主義的接班人和建設者。在現時代學生情感方面，培養學生積極向上地、正確地認識生活、對待生活、處理生活，使學生的心靈在美好的境界中得到升華。 美育對智育有著直接關聯。校內外和社會上的藝術教師通過設定的教學內容的學習與掌握，使學生了解各類藝術知識;通過藝術作品了解諸多人類文化。如與藝術作品關聯的歷史、地理、人文、風土人情等等。在學習過程中，不斷提高學生對藝術作品及相關的姊妹藝術的鑒賞力、感受力，增加學生對“真善美”與“假惡丑”的辨別能力與審美情趣，使學生的身心在美育中得到健康成長。

“一個人最后在社會上占據什么位置，絕大部分取決于非智力因素。這是心理學家霍華·嘉納在《情商決定成敗》中說的一句話。非智力因素在促進人的智力發展上，有著獨特的功能。離開非智力因素的支撐，人的才能只能停滯在先天的生理功能圈中。只有非智力因素與智力因素協調發展，人才能借助于后天的教育，有機地與社會群體和諧共振。美育對人的非智力因素(如自制力、毅力、細心專注、適度……)的培養能夠起到關鍵性作用。學生從小學到大學，在這一學習過程中，非智力因素對他的智力因素會起到重要作用。藝術教師在課堂教學與課外教學活動中通過教學內容的傳授，可以很好地培養學生的“興趣”、“愛好”(亦是非智力因素)。“興趣是一個人事業成功的動力“，只有有了興趣，產生了愛好，他才能產生追求理想中目標的動機，并執著地去追求理想中的目標。舉一學校音樂教學的例子:在教學中，音樂教師同學生學唱一首(或多首)歌曲或一同演奏一首(或多首)器樂曲，在其過程中，無形并必然地涉及到作曲家及作品的內容與作品的思想性。通過他們的作品，了解他們的愛國事例等等，這就又會牽出連鎖的相關文化，如作曲家的國籍、地域、民族、所處的時代背景等等。在持續地完成所應掌握的教學內容與訓練的過程中，磨煉了學生的毅力;在學習中遇到必須解決的難題而堅定其解決困難的信心，又增強了學生克服困難的意志。這一過程又在無意識中培養了學生面對困難、承擔困難、克服困難的勇氣，從這個意義上講，音樂學習的過程也是某種心理承受力的體驗與訓練的過程。利用可能的機會與條件，鼓勵他們表演自己創作出來的音樂作品，如歌曲的處理與演唱、舞蹈的編排與表演等，充分發揮他們的創造力與表現力，使他們敢于展示自己，樹立起自信、自立、自強、自尊的精神，驅動他們敢于表現自己、敢于推敲自己。這樣的音樂教育教學過程，不但培養學生健康的認識觀，同時也培養、鍛煉著學生們的意志、毅力等品格。音樂學習同時訓練學生記憶力，也是培養學生健康情感的良好途徑。

篇4

藝術教育的核心功能是審美,從這個意義上說,藝術的社會功能當然不能脫離審美。現代人們把對藝術社會功能的作用,一般概括為三個方面,即它的審美認識功能、審美教育功能和審美娛樂功能。

藝術的審美認識功能表現在兩個方面:一方面是對社會,歷史,人生的認識,另一方面是對自然世界的的認識。中國先秦時代的哲人孔子講過:“《詩》可以興,可以觀,可以群,可以怨。”這一觀點,最早表達了人們通過藝術可以認識社會,認識自然的雙重作用。

至于藝術的審美娛樂作用,它主要是指通過藝術欣賞活動,獲得精神享受和審美愉悅,使人們的審美需要得到滿足,身心得到愉快和休息。柏拉圖對此研究了人類的三種快樂,或稱為三種依次升華的:最基本的是食色;進而是混同了痛苦的,如悲劇;更高的,柏拉圖稱之為真正的是對形式美的,如對美的色彩,幾何形,聲音等的欣賞。此外,藝術審美娛樂功能還可以“寓教于樂”。通過藝術欣賞,讓人們在更高的精神層面上受到教育和啟迪。

談及藝術具有的審美教育作用,這是因為藝術作品不僅可以展示生活的外觀,而且能夠表現生活的本質特征和本質規律。在藝術作品中又總是飽含藝術家的思想感情,蘊含著藝術家對生活的認識、理解和評價,滲透著藝術家的社會理想和審美理想。藝術的審美教育不同于道德教育,也不同于其他類型的教育形式。它主要表現在以情動人,潛移默化,寓教于樂這幾個方面。藝術教育之所以不同于普通教育,也正是因為藝術的教育功能是以審美價值為基礎,具有美學的意義和藝術的魅力。在古希臘,亞里士多德就認為理想的人應該是在理智、情感、欲望諸多方面得到和諧發展的人。

藝術教育的歷史源遠流長。但歷史上第一個正式提出美育教育概念的是18世紀時的德國詩人席勒。在其代表作《美育書簡》中,席勒認為人性中最本質的力量在感情方面,與意識、知識相比較,是最有力量的。如果生活中沒有情感性、形象化的東西,人們只是純粹的道德生活,就會使生活變得枯燥,索然無味。而在美的藝術中,人的感情和理性會在不知不覺中達到融洽,從而使人具有完美的人格、美的人性。

藝術教育是社會教育的一個重要組成部分。它是改造人們主觀世界,實現人類自身美化的一條重要途徑。對人類自身進行審美教育是美的創造性活動的一個極為重要的方面。人們重視藝術教育的目的,最終是要培養完美的人,培養人類的完美理想。所以歷史上思想家們都重視美學與教育的結合。“審美活動就是人所進行的具有全人類意義的一切活動,審美活動的普遍形式就是按照美的規律進行創造。”必要的藝術教育對個人修養及個人良好品質的形成有著必然的內在聯系。作為人文學科,藝術教育的功能主要表現在對人自身的完善和對人類文化的傳承與發展。

對人自身的完善,就是從精神上塑造人、教育人,培養和提高人文素養,促進人的全面發展,其核心是對人格的塑造和完善。有學者認為:“當代教育教學中的人文主義傾向最重要的表現是把人格完善作為教育的最高目的或終極目的。”這就表明了人格培養在人文教育中的重要地位。從心理學角度看,人格是人的主體結構的核心,是人性或人的本質的重要組成部分,是一個人外在精神風貌和內在精神氣質的綜合表現。從社會學的角度看,人格還包括人的思想、價值觀念、生存態度及行為方式,它是由人文科學知識、社會心理、文化修養、人文精神等方面綜合而成的內在穩定的特質,是一個現代人文明程度的綜合體現。因此,藝術教育的功能指向首先應當是對人格的完善,即促使人格的發展趨于完整、全面與和諧。

藝術教育對人自身的完善和發展,是同更廣泛的人類文化發展聯系在一起的。就人的本質來看,人的存在和發展是以人的文化創造為前提的。按照著名文化哲學家卡西爾的觀點,人只有在創造文化的活動中,才成為真正意義上的人,也只有在創造文化的活動中,人才獲得真正的自由。

修養是指一個人的品質,道德、氣質,對生命的領悟等,經過鍛煉和培養達到的水平。一個有修養的人,不僅有志氣,而且能拼搏,不僅熱愛事業,而且熱愛生活積極上進,不僅有著高尚的道德和情趣,豐富的閱歷,而且有著百折不撓的意志和奮斗開拓的精神。有修養的人,一定是有愛心且知識淵博的人。一定是愛學習善于理論聯系實際,從而使自己的修養不斷得到加強和提高的人。

修養是個人魅力的原點,其它一切吸引人的長處――包括人的舉止,儀態,談吐等,均來源于此。 古人云:“修身、齊家、治國、平天下”。把“修身”列在首位,說明良好的個人修養是成就事業的前提。英國哲學家培根在《論美》這篇文章中指出,形體之美勝于容顏之美,氣質之美是最高境界的美,而人的這種氣質跟一個人的修養分不開的。所以,古人特別講究修身,覺得修身是高貴人格形成的基礎,是一切成功的基石。

修養常常與個人的文化水平有關。有文化修養的人,在談吐舉止之間,自然地流露出一種高雅,能夠讓人一接觸、一交談就感受到那種文質彬彬的書香氣息。只有人,才能在舉首投足之間閃現出修養這兩個字,它所內含的文化氣息乃是其中不可或缺的重要部分。從另一個層面說,良好的修養更是人在其神經系統中存放的道德資本,這個資本會不斷地增值,而人在其整個一生中就享受著它的“利息”:播種一個思想,你會收獲一個行動;播種一個習慣,你會收獲一個道德。一個高尚的人可以因習慣而變得愚昧無知和粗野無禮;反之,一個卑微的人也可以因良好的教育而變得高尚和偉大。

著名畫家潘天壽曾說過:“藝術為人類的精神糧食,即人類的營養品。”藝術教育的目的,或者說是藝術教育的首當其沖的功能就是培養人的情感態度,培養人的道德情操,使人懷著一顆積極的、友善的心靈去對待一切事物。然而,目前我國的高等教育,尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝,輕人文”的現象,這不僅造成現代一些大學生們審美趣味的低下庸俗,而且導致他們價值觀念的扭曲變形。有相當的大學生,他們對悅心悅志的高雅藝術作品看不懂或不愿看,但對自娛性、宣泄性甚至暴力、的低層次通俗書刊卻沉溺其中。有較高的科技知識卻只具備偏低的審美素質,在這些大學生身上形成了極大的反差。去年某大學的兩位女大學生提出 “喜兒當初為什么不嫁給黃世仁?”的荒謬驚世之論,更是從根本上顛覆了我們這個時代的道德觀念和價值觀念。

如何提高個人修養,我想不僅在日常生活中要注意自己的談吐和舉止,而且更重要的一點是要提高自己的文化藝術素質。文化總是在不知不覺中改變著你。“處世要待人作想,讀書須切己用功。”。可以說,書讀得好的人,不在于寫文章美妙,而主要在于他道德高尚,品行美好。

近年來,隨著我國教育改革的不斷深入和素質教育的全面實施,藝術教育作為素質教育的一個重要方面,越來越受到社會的重視。這無疑從一個側面反映出我國藝術教育繁榮發展的態勢。可是,在目前藝術教育的教學實施過程中,教學過程都是圍繞著應試技能的訓練。許多高校開辦藝術專業也多是以追求“經濟效益”為目的,教學模式多是偏重于應用性的專業知識傳授和專業技能訓練。更不用說社會上的各類“輔導班”和一些高中辦的“特色班”,大都以升學為目的。當然,我們不能否認藝術教育特有的專業知識傳授和專業技能訓練的意義,也不能無視社會的需求,不能不考慮“效益”問題。但絕不能忽視或削弱藝術教育所應有的人文素質教育層面的價值和意義,更不能忽視教育“以人為本”、以人的“可持續發展”為根本目標的長遠利益。藝術教育作為一種人文教育,其根本目的是從精神上塑造人、教育人,培養和提高人文素養,促進人的全面發展。

藝術審美教育對青年的作用是巨大的。在提高人們的審美能力上有著特殊的價值。因此,要使藝術教育在我國的高等教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養、促進人全面發展的作用,就必須重視和強化藝術教育的地位,牢固樹立藝術教育中“以人為本”的理念。培養一代文明的大學生是學校和社會對我們的基本要求。因此,迫切的希望國家在提高經濟水平的同時,能夠大力倡導整個社會對藝術審美教育的重視。只有每個人的藝術審美、個人修養得到了提高,整個社會才可以算是真正發展起來了。

篇5

【關鍵詞】兒童藝術；藝術教育；傳統文化

當前科技進步與知識發展中影響經濟社會發展進步最重要的是創新創造能力，從而創新人才必然成為最具競爭力的人才。如何開發創新意識，培養創新創造能力，兒童藝術教育有著突出作用。20世紀美國著名教育學家杜威曾指出，藝術表現是兒童本能沖動，藝術對激發兒童的興趣，培養觀察能力有著重要作用。長期以來的教育實踐也證明藝術教育對兒童有特殊意義，能豐富情感與激發創造思維，也是兒童全面發展的有效途徑，在培養兒童成長的過程中，藝術教育應該成為不可替代的教育內容之一。

一、當前兒童藝術教育的現狀

隨著社會進步時展，物質生活水平提高，家長們對兒童教育的重視度也變得更高，特別是兒童藝術教育。一些孩子的父母為了增加兒童的藝術細胞，家長將自己的意愿作為了主導，給孩子報各種各樣的培訓班，期望以次讓孩子來接受藝術教育而提升兒童的創造力與想象力，實際中多數家長與一些教育機構在對兒童進行開發教育時所采用的方式與藝術教育的主旨目的內容卻不相符合。這其實扼殺了孩子一些更好的天賦，另外作為家長們的選擇，并不一定是孩子們的興趣愛好，培訓班在進行兒童藝術課程教學時為了在短時間產生教學效果，采用的普遍做法是單一且形式化教學方式，這就形成孩子的興趣得不到有效培養，培訓班也無法有效提升兒童藝術鑒賞、創造能力。所以為了更好地發揮兒童藝術教育的作用，提升兒童藝術修養與創造能力，并且輕松愉悅地進行藝術熏陶，在兒童藝術教育的這一現狀下，中國傳統文化中有關于美學思想等精華內容是可以應用于兒童藝術教育中。以此指導兒童藝術教育的著重點，不束縛兒童天賦，鼓勵藝術的自由性，強調兒童藝術教育的目的是開發兒童的創新創造能力，并引導兒童藝術興趣的培養，開拓想象力、創造力。

二、傳統文化對兒童藝術教育的意義

傳統文化是文化思想和精神觀念和總體，也是進步與創造的源泉。積極的文化對人的創造力發展能夠起到推動作用。早在孔子時期就有溫故知新，當前兒童藝術教育的現狀所反映出人們只認識到兒童藝術教育的積極作用，沒有注重到兒童藝術教育的教育理念、內容與形式才是最核心部分。傳統文化在兒童藝術教育中要得到更好地運用，我們需要全面地分析傳統文化對兒童藝術教育的利弊。

1.傳統文化對兒童藝術教育積極影響。兒童藝術教育就是為了培養具有創造力的人才。在當今社會兒童的藝術教育就被賦予了新的使命，那就是開發兒童的創造與創新能力，是為了兒童的感性與理性都得到升華。這是新時期全新人才的必要條件，也是新型人才的首要條件。兒童藝術教育就是為了培養兒童創新的素質為任務，突破“固步自封”的教育模式，找到合適的教育方法，提高兒童的綜合素質。和諧之美是中國傳統文化精髓之一。“人和”即社會沒有爾虞我詐，“天和”即自然的魅力之美，我們評價一個人的美麗更注重內在美；盡善盡美、至善至美都是傳統美學的最高境界。詩書禮樂是中國的傳統文化，樂可以怡情；詩可以體現文字的美麗與魅力；禮則表現天地人和，體現為人處世的美；書可以修心養性，來引導性格的形成。中國的傳統繪畫詮釋了我們與眾不同的審美。這些優良的文化可以作為兒童藝術教育的基石。將其加入到兒童藝術教育中去可以使兒童自由創作，充分發揮他們的想象，有助于兒童綜合素質的提高，不壓制兒童的內心想法。

2.傳統文化對兒童藝術教育消極影響。中國傳統文化對人們的影響都根深蒂固。例如家長們都是“望子成龍，望女成鳳”思想，從古代學子科考，到現代高考、國考，家長們希望自己的孩子當官的官本位思想還在延續。“唯有讀書高”、“兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書”的觀念也左右著人們對藝術的渴求與發展，傳統的文化偏重知識的儲存量而忽略了創新創造能力，這些觀念都在剝奪了兒童的自由與抑制兒童創新能力的發展。其中傳統文化“知足常樂”觀念對兒童藝術教育的鉗制最明顯，“知足常樂”，就是不想創造創新，把人們從困擾痛苦中解脫出來。這些傳統文化內容對兒童的藝術教育的發展有著非常大的消極作用。

三、傳統文化在兒童藝術教育中的運用

傳統文化是兒童藝術教育的寶貴精神財富，但是由于其雙重影響，既對兒童藝術教育有著積極作用同時也有著不可忽略的消極影響。從而在兒童藝術教育中，需要更好地運用傳統文化的積極因素，將有利于創新創造的部分為兒童藝術教育過程中所用。首先在兒童藝術教育的目的與理念上要有清晰的認識，兒童藝術教育是為了激發兒童興趣潛能，熏陶藝術情趣，最開拓想象力、創造力；其次在兒童藝術教育的內容中要注重傳統文化的雙重影響，教育內容中以運用積極的傳統文化來促進兒童藝術教育；再次是廣泛融合和吸收國外的兒童藝術教育形式和教育思想，與傳統文化進行融合，為我所用，這也是兒童藝術教育的一個新課題。

參考文獻：

[1].教育論集[M].長沙:湖南教育出版社,1987.