藝術(shù)的審美認(rèn)知精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇藝術(shù)的審美認(rèn)知，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

佛教文化由漢代晚期傳入中國(guó),魏晉時(shí)期日趨興盛,到了南北朝時(shí)期佛教雕塑藝術(shù)達(dá)到了前所未有的高峰,成為我國(guó)藝術(shù)發(fā)展史上光輝的一頁。及至隋唐時(shí)期,佛教雕塑更是成長(zhǎng)為圓潤(rùn)璀璨的明珠。佛教雕塑的制作都是出自于民間工匠之手,所以群體性大于個(gè)體的創(chuàng)造性,更能體現(xiàn)群體性的審美價(jià)值觀。這些唐代佛教雕塑處處顯現(xiàn)出女性陰柔美,溫文恬靜的姿態(tài)、圓潤(rùn)的造型塑造、柔美的曲線刻畫、包容與仁慈的佛教雕塑形象,正是當(dāng)時(shí)人們的審美價(jià)值體現(xiàn)。

這種飽含著女性陰柔美的佛教雕塑在唐展到了極致,唐代也因此創(chuàng)造出了典型的菩薩造像體系。其中之一就是:凡是能夠讓人聯(lián)想到女性溫柔和母性慈愛的品性,都萬流歸宗般全部集中在此時(shí)的菩薩造像上,例如觀世音菩薩的造像。另外,唐代菩薩雕塑依據(jù)一種“三道彎”的軀體造型節(jié)奏來塑造,這是雕塑表現(xiàn)女性美的通用方式。和印度神像比較,唐代的佛教雕塑沒有激烈的動(dòng)作,更多的是有著人世間的風(fēng)情。她以含蓄抑制的力量,激發(fā)出全身豐沃的、無法言喻的溫柔,猶如它充盈著脂肪的軀體。唐代佛的世界正是這樣豐腴的世界,佛、菩薩、力士、供養(yǎng)人中,除了力士是體健如牛的男人風(fēng)格外,其它無不豐肩滿胸、手肥腰柔,以豐厚的形體來呈現(xiàn)體態(tài)。這是一種世俗的豐碩,體現(xiàn)了唐代人“以胖為美”的審美價(jià)值觀,也正是唐代物質(zhì)充足,人們生活富足優(yōu)越的寫照。

中國(guó)歷史上沒有哪一個(gè)朝代像唐代這樣演繹著女性豐滿的美,這種對(duì)世俗生活的熱情、生活的滿足感,以至于深深地影響著彼岸佛國(guó),似乎佛教不再是人們精神的寄托、靈魂的歸屬,更像是變成了人們游戲玩耍的消遣品。

2.從唐代民間雕塑看唐代人的審美價(jià)值觀

唐代民間雕塑體現(xiàn)在兩個(gè)方面:陵墓雕塑和陶瓷雕塑。這里將陵墓雕塑歸到民間雕塑中是有個(gè)人理由的。雖然陵墓雕塑是應(yīng)皇權(quán)要求而制作,但是工匠一般由民間匠人組成,這就不可避免地使作品蘊(yùn)含著當(dāng)時(shí)流行于社會(huì)上的雕刻審美風(fēng)尚。這種風(fēng)尚不但出現(xiàn)在上層階級(jí)的活動(dòng)范圍,而且廣泛地滲透到各階層人們的活動(dòng)范圍,因此帶有普遍性。所以雕刻體現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)的整體審美需求,故而將陵墓雕塑歸到民間雕塑的范疇。

在唐代的陶瓷雕塑中,很大一部分也應(yīng)歸到陵墓雕塑中,例如墓室內(nèi)的陶瓷冥器,但是無論從體量、題材還是材料上都應(yīng)將其另外來論,這種冥器體現(xiàn)在“三彩陶塑”和陶俑上。古人將唐三彩及陶俑置入墓中,目的是為了在陵墓中營(yíng)造一種美觀、壯麗的氛圍,這是一種審美情感。唐代陶瓷雕塑的最高價(jià)值是其獨(dú)特的審美價(jià)值,這是唐代文化最根本的特點(diǎn),而對(duì)精神的追求又在其文化中占了相當(dāng)大的比重,陶瓷冥器恰好契合了唐人的這種心理需求。唐代陶瓷雕塑形象逼真生動(dòng),非常真實(shí)地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的世俗生活,是當(dāng)時(shí)社會(huì)精神狀態(tài)的藝術(shù)體現(xiàn)。例如唐三彩中體形健碩的馬和體態(tài)豐腴、神情微笑滿足的侍女俑。這不正是當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的寫照么?當(dāng)然如果沒有開放的社會(huì)氛圍,沒有人們關(guān)注自我、關(guān)注生活的狀態(tài),這些優(yōu)秀的陶塑作品是不可能出現(xiàn)的。

唐代陵園石雕藝術(shù)的主旨是在生與死之間、現(xiàn)世與虛幻之間、人與自然之間提供一個(gè)交流的平臺(tái),達(dá)到對(duì)生命與死亡的交流,使逝者永生。這體現(xiàn)了王權(quán)統(tǒng)治的欲求、生命的欲求,而雕塑這種造型藝術(shù)是滿足這種欲求的手段,工匠們運(yùn)用藝術(shù)的手段在滿足這種欲求的同時(shí),也體現(xiàn)著審美價(jià)值觀念的欲求。例如乾陵中央大道兩旁的雕塑正是這兩種欲求的交織品,其中10對(duì)翁仲石像莊嚴(yán)肅穆、造型概括簡(jiǎn)練;61對(duì)王賓像造型寫實(shí),姿態(tài)端莊,體格豐腴,這正是唐代人審美價(jià)值觀的外在表現(xiàn)。

3.唐代人的審美價(jià)值觀

唐代因社會(huì)風(fēng)氣開放,人們思想活躍,精神相對(duì)開放,雕塑藝術(shù)因此十分富于想象力和創(chuàng)造性。人們?cè)趯徝郎细呄蛴诂F(xiàn)實(shí)美感,更多關(guān)注自身的美。體現(xiàn)在佛教雕塑上,是對(duì)虛幻的宗教形象加入強(qiáng)烈的主觀因素,把現(xiàn)實(shí)中的客觀形象根據(jù)主體欲求加以改造,體現(xiàn)一種女性陰柔的美、一種豐腴的美、一種世俗的美、一種陰柔與陽剛相和諧的美;體現(xiàn)在陵墓雕塑上也呈現(xiàn)從虛幻回歸現(xiàn)實(shí)的演變趨勢(shì),即使是以神獸為內(nèi)容的題材在表現(xiàn)的手法上也更趨向于生活化,追求現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)美感;體現(xiàn)在陶瓷雕塑上更體現(xiàn)了生活的美,國(guó)力的強(qiáng)盛,生活的富足,使得人們更加自信,更貪戀美好的現(xiàn)實(shí)生活。這種大唐氣象使得人們?cè)趯徝纼r(jià)值上更追求自信的美、豐腴的美。這種現(xiàn)實(shí)化的審美價(jià)值趨向說明了唐代人審美價(jià)值觀念相對(duì)于前代的轉(zhuǎn)化,體現(xiàn)了唐代人對(duì)生活的熱愛。

篇2

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì)；審美素質(zhì)；文化價(jià)值內(nèi)涵；創(chuàng)新素質(zhì)

就當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的培養(yǎng)來說，審美教育在當(dāng)代中國(guó)面臨著現(xiàn)實(shí)的挑戰(zhàn)，所以我們要科學(xué)地按照美的規(guī)律來完善教育學(xué)生，注重培養(yǎng)學(xué)生具有一定的審美素質(zhì)；同時(shí)也要注重培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計(jì)中注入文化價(jià)值內(nèi)涵的教育，使學(xué)生對(duì)設(shè)計(jì)作品進(jìn)行文化價(jià)值的創(chuàng)造，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，不斷拓展思維空間。

一、藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新中審美能力的培養(yǎng)

1. 培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計(jì)審美形式方面的表現(xiàn)

在現(xiàn)代社會(huì)中，消費(fèi)者往往注重產(chǎn)品的造型審美功能，如產(chǎn)品的外觀造型和裝飾紋樣的形式傳達(dá)出審美信息，這種信息與消費(fèi)者本體的審美需要產(chǎn)生共鳴，才會(huì)使得消費(fèi)者決策購(gòu)買意向。這就決定了在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，學(xué)生一定要了解美的本義和規(guī)律，創(chuàng)作出結(jié)合社會(huì)的美與自然的美的作品，使自身的審美經(jīng)驗(yàn)以物質(zhì)的形式顯現(xiàn)，傳達(dá)自己的審美理念，給受眾者帶來審美情緒上的愉快的效應(yīng)，使其精神舒暢，甚至超越功利能夠帶來的情感滿足，最終獲得極大的審美享受。

2.培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計(jì)中的審美能力

審美能力即是創(chuàng)新形象思維活動(dòng)的主要形式，主要通過審美想象力和其他思維能力的綜合，形成具有創(chuàng)新意義的形象思維成果。培養(yǎng)學(xué)生的審美能力要從四個(gè)方面考量，包括審美鑒賞力、審美想象力、審美超越能力和審美創(chuàng)造力。

（1）審美鑒賞力的培養(yǎng)

審美鑒賞力是以人的整體感性存在對(duì)審美對(duì)象的完整形式和深刻意蘊(yùn)進(jìn)行充分認(rèn)識(shí)和深切體驗(yàn)以及發(fā)現(xiàn)的能力，它是對(duì)美事物的鑒別和欣賞。學(xué)生要根據(jù)自身的審美經(jīng)驗(yàn)來判斷什么是美的，既要有對(duì)一切事物審美辨識(shí)能力，又要具備自己獨(dú)特個(gè)性的審美能力，將美的形式和內(nèi)涵注入到藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的創(chuàng)作之中，使美的形式推陳出新。

（2）審美超越能力的培養(yǎng)

審美超越能力是對(duì)物質(zhì)的功利性、物質(zhì)媒介、現(xiàn)實(shí)時(shí)空的否定和揚(yáng)棄，對(duì)自我生命有限性的否定和自我生命更新與提升等一系列的能力。 這要求學(xué)生澄凈其心靈，去除一切蕪雜繁俗的情感以及物質(zhì)對(duì)其具有功利性的誘惑，從而在審美活動(dòng)中，教師慢慢引導(dǎo)學(xué)生地進(jìn)入到精神享受中，解脫自我，脫離自我，以純凈的目光，平靜的心態(tài)，廣闊的胸懷審視一切，在這個(gè)過程中完成自我的塑造和提升。

（3）審美想象力的培養(yǎng)

審美想象力是在審美主體知覺形象的基礎(chǔ)上對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行再創(chuàng)造。審美能力的培養(yǎng)與創(chuàng)新思維的發(fā)散式思維、輻合式思維、聯(lián)想型思維密不可分。即司空?qǐng)D在《詩品》里提到的“象外之象”。教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生突破時(shí)空的桎梏，讓學(xué)生思維自由充分地運(yùn)轉(zhuǎn)，以豐富的情感發(fā)揮其無限的想象力，讓審美形象跨越時(shí)空，展現(xiàn)出超越物象本身以外的美的形象，這是繼續(xù)設(shè)計(jì)的前提。

（4）審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)

審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)是要培養(yǎng)學(xué)生意識(shí)構(gòu)形能力和形象創(chuàng)造力，是一切審美能力培養(yǎng)的最終目的。審美創(chuàng)造力與審美個(gè)體的先天個(gè)性有密切關(guān)關(guān)聯(lián)，個(gè)性是成就新穎的前提，否則就是千人一面。審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)能夠使學(xué)生的個(gè)性先天因素得到良好的激發(fā)，并更好地將其發(fā)揮利用，進(jìn)而激發(fā)審美想象力和創(chuàng)造力，在藝術(shù)設(shè)計(jì)中創(chuàng)造出新的形象，建構(gòu)出外觀定位超前新穎，內(nèi)涵豐富，意境不俗甚至具有前瞻性的新形象。

二、藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新中文化價(jià)值內(nèi)涵的培養(yǎng)

1.文化價(jià)值內(nèi)涵對(duì)設(shè)計(jì)作品的提升

設(shè)計(jì)作品的文化價(jià)值內(nèi)涵體現(xiàn)在作品的寓意上。文化是涵養(yǎng)一個(gè)作品的重要方面，他能夠使作品不是單薄的物質(zhì)實(shí)體，而是物質(zhì)表象結(jié)合厚實(shí)文化內(nèi)涵的藝術(shù)品。中國(guó)的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，為寓意創(chuàng)作提供了豐富的內(nèi)容題材。傳統(tǒng)器具上紋飾主要有瑞獸紋飾、五福捧壽、梅蘭竹等，涵義吉祥。如象征高潔的品行，梅花象征堅(jiān)毅的品質(zhì)。在設(shè)計(jì)活動(dòng)過程中為作品注入人文精神的理念，那么作品在功能與外觀形式之外又生發(fā)出新的人文內(nèi)容，滿足了人們的精神世界，使作品具有綜合的美。文化價(jià)值的注入是人們?cè)跐M足作品功能與藝術(shù)性之后的新的情感訴求，既滿足了其心理上的審美需要又具有深厚的文化底蘊(yùn)，容易引起觀賞者的注意與興趣。這是藝術(shù)設(shè)計(jì)中較為深層次的設(shè)計(jì)行為與文化融合的表達(dá)，是作品外觀與內(nèi)涵語言的高度結(jié)合。

2.培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計(jì)中滲透文化價(jià)值的能力

首先，在教學(xué)中不斷滲透文化價(jià)值的教育，這需要我們重視并長(zhǎng)期地貫徹實(shí)施。既要從教師的課程體系中、專業(yè)教學(xué)中加強(qiáng)設(shè)計(jì)理論知識(shí)的灌輸，也要激發(fā)學(xué)生獲取相關(guān)知識(shí)的自覺能動(dòng)性，使其在主觀意愿的支配下主動(dòng)對(duì)相關(guān)藝術(shù)文學(xué)知識(shí)進(jìn)行充分地了解甚或探索，全面吸取藝術(shù)史、美學(xué)史、設(shè)計(jì)史、歷史等人文學(xué)科的豐富營(yíng)養(yǎng)，轉(zhuǎn)變成學(xué)生的感性思維，從歷史人文的角度發(fā)揮出創(chuàng)造性思維。這樣的設(shè)計(jì)作品融入對(duì)作品文化特征的把握，表達(dá)出自身對(duì)文化價(jià)值的渴求，從形而下的器者上升至形而上的道者，以達(dá)到具備“器以載道”的文化內(nèi)涵特征。所以我們要注重培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計(jì)創(chuàng)新中繼承已有的歷史精神價(jià)值，既繼承傳統(tǒng)文化、地域文化、民族風(fēng)情中的優(yōu)質(zhì)資源，從前人的精神成果中尋求思想之源，在前人精神文化成果的基礎(chǔ)結(jié)合當(dāng)下的人文思潮中有意義的觀念進(jìn)行新的文化價(jià)值再創(chuàng)造，加強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的文化創(chuàng)新感和厚重感。

3.文化價(jià)值的挖掘?qū)τ谒囆g(shù)設(shè)計(jì)人才培養(yǎng)的意義

原有的教育注重專業(yè)技能的培養(yǎng)，缺乏對(duì)真善美的追求以及對(duì)藝術(shù)作品相關(guān)文化的解讀和認(rèn)識(shí)，不利于學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。文化價(jià)值的培養(yǎng)是一種獨(dú)立的教育形態(tài)，有教育的獨(dú)特目的。具有文化價(jià)值內(nèi)涵的產(chǎn)品在個(gè)體價(jià)值中具有真、善、美等價(jià)值，在社會(huì)價(jià)值中具有經(jīng)濟(jì)價(jià)值、意識(shí)形態(tài)價(jià)值、外交價(jià)值、文化價(jià)值等，能夠滿足個(gè)體需要和社會(huì)需要。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育要以提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)物體美的個(gè)體價(jià)值和社會(huì)價(jià)值為前提，培養(yǎng)學(xué)生具有發(fā)現(xiàn)美的觀察力和在實(shí)踐活動(dòng)中積極探索的精神，對(duì)促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性解放和人格的全面發(fā)展具有積極的影響，從而提升學(xué)生自身的生存質(zhì)量，具備完善的人格，全面和諧發(fā)展以及具備可持續(xù)發(fā)展的能力，才能不斷地完善設(shè)計(jì)作品意識(shí)形態(tài)中創(chuàng)新的內(nèi)涵。這樣設(shè)計(jì)主體才能潛移默化地將人文知識(shí)內(nèi)化為主體的能力和素質(zhì)，實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)作品文化價(jià)值的涵蓋。

藝術(shù)設(shè)計(jì)的競(jìng)爭(zhēng)實(shí)質(zhì)就是創(chuàng)新能力的競(jìng)爭(zhēng)，學(xué)生要不斷具有創(chuàng)新危機(jī)感，在藝術(shù)設(shè)計(jì)中培養(yǎng)個(gè)體的審美素質(zhì)，將設(shè)計(jì)的審美價(jià)值和文化價(jià)值統(tǒng)一。這就需要教師在教育中多引領(lǐng)學(xué)生觀察社會(huì)，解讀社會(huì)，仔細(xì)的觀察、審慎的思考，體會(huì)出時(shí)代對(duì)物質(zhì)實(shí)體與精神層面結(jié)合的需求，對(duì)社會(huì)重建自己理性和獨(dú)特的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，才能跟上時(shí)代前進(jìn)的步伐。我們的職業(yè)教育也應(yīng)該著眼于培養(yǎng)學(xué)生審美能力和文化知識(shí)等綜合素質(zhì)，隨客觀世界事物推陳出新的規(guī)律而與時(shí)俱進(jìn)，培養(yǎng)出藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的高素質(zhì)技能型人才以滿足社會(huì)對(duì)人才全方位、綜合能力要求高的條件。

參考文獻(xiàn)

[1]楊文會(huì).美學(xué)[M]河北：河北大學(xué)出版社2003.6

[2]于興民.談成人高教藝術(shù)專業(yè)的素質(zhì)教育[J]中國(guó)成人教育2006.6

篇3

通過音樂鑒賞理論的掌握能夠獲得基本的音樂藝術(shù)審美素質(zhì)，并能夠運(yùn)用理論知識(shí)對(duì)一般音樂作品進(jìn)行相關(guān)的審美評(píng)價(jià)，音樂作品的鑒賞與審美探析是更深層次接觸音樂藝術(shù)文化的方式，有利于激發(fā)廣大音樂愛好者對(duì)于音樂藝術(shù)文化的熱愛情感，從而進(jìn)一步推廣音樂藝術(shù)。

一、音樂鑒賞中的理性探析

音樂藝術(shù)的理性認(rèn)知與審美有利于深化觀眾在音樂藝術(shù)欣賞過程中對(duì)于音樂作品的理解，從音樂藝術(shù)所涵蓋的社會(huì)文化背景以及作品內(nèi)在情感思想等對(duì)作品進(jìn)行分析，且在理論知識(shí)上加入個(gè)人對(duì)于音樂藝術(shù)的理解才能實(shí)現(xiàn)對(duì)于音樂作品的正確鑒賞與評(píng)價(jià)。在對(duì)音樂作品從藝術(shù)文化角度進(jìn)行鑒賞時(shí)，應(yīng)就其音樂風(fēng)格、音樂體裁等進(jìn)行分析。面對(duì)不同類型音樂作品，其理性認(rèn)知的內(nèi)容也都不同，因此音樂鑒賞中的理性認(rèn)知主要從兩類音樂作品入手：

（一）針對(duì)聲樂作品的音樂理性探析。聲樂作品是由多種音樂創(chuàng)作元素融合的音樂藝術(shù)，其中音樂旋律及音樂歌詞是其主要部分。在對(duì)該類作品進(jìn)行鑒賞與評(píng)價(jià)時(shí)，不能將歌詞與旋律互相獨(dú)立，應(yīng)在兩者結(jié)合的狀態(tài)下，根據(jù)鑒賞者個(gè)人的音樂理論知識(shí)分析，形成一定的音樂藝術(shù)審美感受。

（二）針對(duì)器樂作品的音樂理性探析。在對(duì)器樂作品進(jìn)行理性認(rèn)知與審美鑒賞時(shí)需要同時(shí)考慮到音樂作品的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的情感以及創(chuàng)作目的等，相對(duì)聲樂作品的鑒賞顯得更加復(fù)雜深刻，音樂鑒賞課程主要圍繞器樂作品的深入探析來開展，這對(duì)于欣賞者的理論知識(shí)掌握程度以及個(gè)人的音樂思想情感要求都較高。

二、音樂鑒賞的審美探析

音樂作品的審美探析與一般的音樂評(píng)論不同，音樂評(píng)論更多考慮音樂理論邏輯在音樂作品創(chuàng)作過程中的思考，而音樂審美探析更多強(qiáng)調(diào)的是一種因音樂情感上的感受。對(duì)音樂藝術(shù)作品的審美評(píng)價(jià)必須考慮多個(gè)藝術(shù)要素才能有效地提高個(gè)人的音樂藝術(shù)審美能力，首先，就音樂作品所表達(dá)出來的音樂藝術(shù)形式、情感等進(jìn)行思考，就音樂欣賞過程中有關(guān)音樂作品個(gè)人的思想情感進(jìn)行思考與深入理解，在自己的音樂感受中再建與創(chuàng)新音樂作品的藝術(shù)表達(dá)形式與內(nèi)容；其次，在音樂感受基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式的再建與創(chuàng)新，對(duì)于音樂作品的藝術(shù)評(píng)價(jià)予以再次反饋。音樂藝術(shù)的審美鑒賞不是停留在對(duì)于某個(gè)音樂作品的單純?cè)u(píng)價(jià)與結(jié)論，而是將對(duì)于音樂藝術(shù)的理論認(rèn)知與鑒賞者個(gè)人的音樂情感、聽覺感受等結(jié)合，并充分發(fā)揮個(gè)人的藝術(shù)想象能力，使得音樂作品對(duì)人的精神影響達(dá)到進(jìn)一步的深入。

三、如何對(duì)音樂作品進(jìn)行理性的鑒賞與正確的審美評(píng)價(jià)

（一）注重音樂藝術(shù)文化欣賞。對(duì)音樂藝術(shù)的鑒賞首先需要對(duì)基本音樂理論知識(shí)有一定的掌握，其次對(duì)豐富的音樂作品風(fēng)格與類型進(jìn)行深入了解，將音樂藝術(shù)融入于社會(huì)文化背景，，從而實(shí)現(xiàn)更高水平的音樂藝術(shù)鑒賞。

（二）注重音樂作品背景文化的融入。對(duì)音樂作品的評(píng)價(jià)與鑒賞并不是單一的專注于音樂演奏技巧，音樂作品本身必須包含有大量的音樂藝術(shù)文化背景，能夠表現(xiàn)出一定的音樂知識(shí)深度與廣度。因此，音樂鑒賞過程中不能缺少對(duì)音樂背景文化的導(dǎo)入，對(duì)于豐富音樂鑒賞知識(shí)，提高音樂審美品味至關(guān)重要。

（三）對(duì)多地區(qū)音樂文化元素以及民族音樂作品的了解。世界音樂藝術(shù)文化發(fā)展歷史悠久，并且形成了相當(dāng)獨(dú)立且富有地區(qū)特色的民族音樂文化系統(tǒng)，在各個(gè)民族地區(qū)都擁有十分豐富的音樂資源，應(yīng)作為音樂理性探析與審美研究的重要內(nèi)容。

（四）注重音樂鑒賞的實(shí)際效用性。隨著音樂與藝術(shù)文化的不斷累積與深入，音樂藝術(shù)的審美與鑒賞應(yīng)與現(xiàn)實(shí)素材相接軌，音樂鑒賞過程中應(yīng)注意音樂資源與素材的拓展，除了關(guān)于音樂理論知識(shí)的掌握之外，也要通過大量的音樂作品鑒賞實(shí)踐對(duì)實(shí)際音樂理性認(rèn)知能力以及審美能力進(jìn)行提高。

（五）強(qiáng)化關(guān)于音樂作品的鑒賞與探析交流。音樂鑒賞過程中應(yīng)首先就某個(gè)音樂作品的風(fēng)格流派、文化背景等內(nèi)容進(jìn)行探討與分析，每一個(gè)鑒賞者都是一個(gè)單獨(dú)的鑒賞個(gè)體，通過溝通與交流能夠讓每個(gè)個(gè)體充分發(fā)揮與貢獻(xiàn)自己對(duì)于的音樂作品的理解，同時(shí)也在討論過程中獲取其他的人的音樂感受，這種方式能夠很好地實(shí)現(xiàn)欣賞者對(duì)于音樂作品內(nèi)涵的多角度思考。

篇4

[關(guān)鍵詞]器與道；審美；中國(guó)當(dāng)代；公共藝術(shù)

中圖分類號(hào)：F31 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009-914X（2017）03-0250-01

一、器與道

“道”是客觀存在的實(shí)體，形而上，在精神、形式層面上展現(xiàn)；“器”是具體事物的表現(xiàn)，形而下，在物質(zhì)、具體內(nèi)容中呈現(xiàn)。[1]傳統(tǒng)道器之學(xué)追求人與自然的和諧統(tǒng)一， 強(qiáng)調(diào)“天人合一”，認(rèn)為人與外物之間的關(guān)系是有予有取的和諧共處的關(guān)系。[2]然而莊子特別強(qiáng)調(diào)任性自然的藝術(shù)創(chuàng)造。他認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，不要被常規(guī)思維束縛。精神解放才是思想的解放，是人的心靈的自由釋放。莊子“道”的基本精神是尋求個(gè)人的精神自由，強(qiáng)調(diào)人的精神力量。在中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)當(dāng)中，形式重于內(nèi)容。形式是藝術(shù)的外在形象，它變幻莫測(cè)的形象不斷給人以新的視覺沖擊和聯(lián)想。

二、中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)

公共藝術(shù)做為設(shè)計(jì)創(chuàng)造的實(shí)踐、文化藝術(shù)成果的展現(xiàn)，與其所在的地區(qū)、歷史背景、科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、民族特征有著相輔相成的關(guān)系。中國(guó)當(dāng)代的公共藝術(shù)在國(guó)內(nèi)文化藝術(shù)中起步于20世紀(jì)90年代中期，90年代以前的公共藝術(shù)主要體現(xiàn)在雕塑和壁畫上，譬如佛像雕塑與敦煌莫高窟壁畫，創(chuàng)作范圍相當(dāng)局限，且不完全具備“公共性”及“開放性”。90年代中期之后隨著城市化進(jìn)程加快，國(guó)內(nèi)公共藝術(shù)開始向景觀藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)轉(zhuǎn)型。公共藝術(shù)的形式呈現(xiàn)多樣化，藝術(shù)家們?cè)噲D把雕塑、壁畫、建筑、街道、園林等結(jié)合藝術(shù)設(shè)計(jì)把它們綜合起來創(chuàng)造成藝術(shù)品放置在一個(gè)空間環(huán)境里供人觀賞，而這個(gè)空間環(huán)境要具有“市民的社會(huì)性”、“公共性”、“開放性”等。

三、審美與中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)

要探討審美與中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)的關(guān)系，首先要簡(jiǎn)單了解 “審美”一詞。“審美”是美學(xué)中要探索的對(duì)象，它是形而上的一種概念，以一種看不見的實(shí)體存在的。在18世紀(jì)前，關(guān)于“美”的概念與藝術(shù)沒有關(guān)系，它僅用于對(duì)人類行為的贊美、對(duì)外觀特征的評(píng)價(jià)及對(duì)崇高道德的贊譽(yù)。“審美”一詞最初來源是勃姆加登根據(jù)希臘語“aesthenesai”（感覺與領(lǐng)域之意）創(chuàng)造的[3]。勃姆加登認(rèn)為：審美感覺對(duì)于若干事物組成成一個(gè)整體的感覺評(píng)價(jià)是“中間性”的認(rèn)識(shí)方式，而這種認(rèn)識(shí)低于理性的判斷，高于感性判斷，所以對(duì)于“美”的感覺更確切的說應(yīng)該是一種帶有個(gè)人感彩的判斷。在藝術(shù)領(lǐng)域，因“為藝術(shù)而而藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了“藝術(shù)作品必須是美的”的觀點(diǎn)，這種觀點(diǎn)潛移默化的影響著藝術(shù)領(lǐng)域的各種創(chuàng)作，包括中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)，那么對(duì)于中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)的審美，應(yīng)該如何做？

2.1 審美的準(zhǔn)備階段

審美態(tài)度。這個(gè)階段的審美態(tài)度集中在審美本身，感受形式。中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)從某種意義上來說是對(duì)當(dāng)今人們文化意識(shí)和審美思想高度概括和集中的表現(xiàn)。作為創(chuàng)作者，小到普通的設(shè)計(jì)師，大到偉大的藝術(shù)家。他們創(chuàng)造出來的公共藝術(shù)作品的最終目的都是受眾于廣大的普通群體，讓他們?nèi)ジ惺芷湓O(shè)計(jì)散發(fā)出的魅力，而非自我欣賞和體驗(yàn)之用[4]。

2.2 審美的實(shí)現(xiàn)階段

審美感受及審美判斷。這個(gè)階段不僅從審美者自身出發(fā)，同時(shí)要對(duì)審美對(duì)象產(chǎn)生感知。

其一，能意識(shí)審美者自我到所處的狀態(tài)。與其他藝術(shù)設(shè)計(jì)略有不同，中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)的是建立于國(guó)內(nèi)的公共使用及活動(dòng)空間中，供人們時(shí)刻感知和體驗(yàn)開放式的藝術(shù)形式。[5]公共藝術(shù)是為絕大部分的普通群眾服務(wù)的，而不是簡(jiǎn)單的有局限性的服務(wù)某些特殊群體，故此在公共藝術(shù)的審美考量上，也毋庸置疑要符合廣大普通群眾的審美感。

其二，對(duì)審美對(duì)象內(nèi)容上的認(rèn)知。中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)的所呈現(xiàn)出來的形式多種多樣，人們對(duì)于它的審美感受與認(rèn)知不再純粹的單一化的通過視覺的簡(jiǎn)單傳達(dá)和觸覺的表面感知，而是通過人類自身各種感官及身臨其境共同形成的審美體驗(yàn)。

其三，從審美者自身的角度出發(fā)，感知審美對(duì)象的內(nèi)容，并從理解上認(rèn)識(shí)審美對(duì)象的情感性質(zhì)。人們通過視覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的色彩和獨(dú)特的形意，如顏色和造型；通過觸覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的材質(zhì)與肌理質(zhì)感，如石頭與紋路；通過聽覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的流動(dòng)的液體與搖曳，如水與風(fēng)：通過嗅覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的獨(dú)特氣味，如花香等等。

公共藝術(shù)所展示出來的美是一成不變的，然而卻可透過人們自身審美的修養(yǎng)、對(duì)美的認(rèn)知及自身的情感感受來認(rèn)知它的美，所以它的美又是可變的。

2.3 審美的成果階段

審美觀念。這個(gè)階段審美的感知潛移默化的融入主觀意識(shí)中并產(chǎn)生審美觀念，播種審美興趣，孕育審美理想，從而達(dá)到成果階段。[6]有了一定審美橫向拓寬，在公共藝術(shù)的欣賞中會(huì)給人不同的感受，在情感上得到愉悅的提升。

2.4 審美能力的形態(tài)展現(xiàn)

審美高度，即審美的縱向提升。分為三個(gè)點(diǎn)：以視聽為主，培養(yǎng)鍛煉陶冶情操；以情感為主，情感的成長(zhǎng)縱向提升；以積極情緒為主，愉悅的情感走向心靈。這個(gè)階段，無意識(shí)的本能滿足，對(duì)人類的審美意向的某種培育，與大自然“天人合一”的精神境界相吻合，從而達(dá)到審美能力的正面提升。

四、中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)未來發(fā)展的可能

人們精神上的需求是與所處的環(huán)境成正比的增長(zhǎng)，中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)的審美對(duì)于人們來說，已不再滿足簡(jiǎn)單的一成不變的靜態(tài)體現(xiàn)，而是追求多樣化的審美體現(xiàn)與動(dòng)態(tài)需求。人們更多的希望看到運(yùn)動(dòng)的、具有變化和生命力的公共藝術(shù)作品。同時(shí)人們希望能夠以互動(dòng)的方式參與到公共藝術(shù)的感知和體驗(yàn)中去。由于審美的方式是雙向而非單向的，因此在公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)和構(gòu)建過程中通過互動(dòng)的方式，可以使得其更加符合受眾的審美思想。與此同時(shí)其他建筑設(shè)計(jì)在設(shè)計(jì)中如能點(diǎn)綴性的融入公共藝術(shù)，也會(huì)使之隨著公共藝術(shù)的興起而蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 傅小凡，王日根《本體與存在--淺析朱熹的哲學(xué)本體論》-《東南學(xué)術(shù)》[J]- 2002：28.

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[4] 樊帆《從審美角度探討文化建筑中的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)》-《藝術(shù)空間》- [J]，2014.2：228.

篇5

從現(xiàn)代意義講，現(xiàn)代與區(qū)域性傳統(tǒng)文化的融合已成為后現(xiàn)代主義的使命成果。而當(dāng)代藝術(shù)的指涵，正如范迪安所詮釋的:“當(dāng)代藝術(shù)、即現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的今日狀態(tài)”。今天，是現(xiàn)代意義上的今天，當(dāng)代，是現(xiàn)代意義上的當(dāng)代。現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代審美的不可逆轉(zhuǎn)和時(shí)代性進(jìn)步，帶來的不僅僅是伴隨西方現(xiàn)代文明全球覆蓋式的傳播和影響，也不只是藝術(shù)的多向性發(fā)展方式，更重要的是它為人類帶來了現(xiàn)代審美觀念。現(xiàn)代審美觀念緣起于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。［3］如果我們不能從文化進(jìn)步性的價(jià)值認(rèn)識(shí)來看待現(xiàn)代藝術(shù)，就很容易陷入循環(huán)反復(fù)的盲目否定和批判。從徐悲鴻對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的否定，到不同時(shí)期的批判和抵觸現(xiàn)象，乃至當(dāng)下現(xiàn)代藝術(shù)的邊緣化處境，都可以反映出傳統(tǒng)觀念慣性作用下的排斥和抵觸，其間所反映出的認(rèn)識(shí)能力缺失是顯而易見的，尤其在美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，盡管藝術(shù)家們?cè)谂夥潘枷耄瑢?duì)現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行枝節(jié)式的理解和誤讀，但全面系統(tǒng)的認(rèn)清其內(nèi)在價(jià)值意義還是困難的，無論是實(shí)用主義還是功利主義觀念，都無法真正做到對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的系統(tǒng)化理解和清醒認(rèn)知，其實(shí)質(zhì)性價(jià)值所在、釋放自由創(chuàng)造原理、認(rèn)知的進(jìn)步性自覺、以及對(duì)文化傳承與創(chuàng)新的認(rèn)識(shí)，所呈現(xiàn)的初級(jí)狀態(tài)，均歸于對(duì)現(xiàn)代文明的不求甚解和對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的盲目排斥和抵觸。相形之下，在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，其源于傳媒發(fā)展和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)帶來的“贏利藝術(shù)”效應(yīng)，則完全分享著現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代審美的價(jià)值成果。如2008奧運(yùn)和上海世博會(huì)的設(shè)計(jì)，在國(guó)際文化圈成功實(shí)現(xiàn)了民族文化的現(xiàn)代性傳播和影響。相形之下的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，卻普遍呈現(xiàn)出審美觀念的認(rèn)識(shí)滯后，可以說他更像舊時(shí)代保守老人，閉關(guān)自守、滿足現(xiàn)狀，安穩(wěn)無憂。在21世紀(jì)的今天，國(guó)家文化戰(zhàn)略和文化體制改革下的藝術(shù)繁榮、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)興起，使得藝術(shù)原創(chuàng)的滯后處于尷尬境地，這也是實(shí)際現(xiàn)狀，不管我們是否承認(rèn)，我們都無法否認(rèn)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代審美認(rèn)知的缺失。［4］于此，我們就有必要對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值所在，提出明確的認(rèn)識(shí)定位。因?yàn)楝F(xiàn)代審美源于現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值認(rèn)知，也就是說，沒有現(xiàn)代藝術(shù)，就沒有現(xiàn)代審美。這里我們暫且略去對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)史的回顧和討論，而直接提出現(xiàn)代藝術(shù)的三大成果。

一是形式構(gòu)成體系的建立。從1907年“立體主義”的產(chǎn)生到抽象藝術(shù)的出現(xiàn)，是形式構(gòu)成體系創(chuàng)建的關(guān)鍵前提。20世紀(jì)20年代，形式構(gòu)成體系創(chuàng)建于德國(guó)魏瑪包豪斯學(xué)校，康定斯基、克利、費(fèi)寧格、伊滕等大師受聘此學(xué)校，因?yàn)樵O(shè)計(jì)人才培養(yǎng)的需要而創(chuàng)立了形式構(gòu)成體系，于此開啟了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的體系化發(fā)展模式。由形式構(gòu)成體系帶來的審美觀念，成為那個(gè)時(shí)代談?wù)撍囆g(shù)的核心話題。設(shè)計(jì)藝術(shù)通過對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)進(jìn)，從而獲得巨大的動(dòng)力源。現(xiàn)代文明中的現(xiàn)代藝術(shù)成為一個(gè)吸引世界目光的神奇領(lǐng)域。對(duì)于形式討論的主要意義在于，繪畫從此擺脫了造型與技巧的單向性傳承方式和客觀描繪束縛，而轉(zhuǎn)進(jìn)為思維方式的展現(xiàn)。也就是說形式觀念成為現(xiàn)代藝術(shù)的首要基礎(chǔ)。沒有這個(gè)基礎(chǔ)就無法認(rèn)知其文化進(jìn)步意義上的現(xiàn)代審美。

二是實(shí)驗(yàn)方式的建立。繪畫藝術(shù)的傳承方式、尤其是寫實(shí)藝術(shù)的造型基礎(chǔ)與表現(xiàn)技巧，是繪畫藝術(shù)賴以傳承的核心基礎(chǔ)，無論是西方寫實(shí)主義、還是中國(guó)卷軸畫傳統(tǒng)，均體現(xiàn)為審美標(biāo)準(zhǔn)的前置設(shè)定，造型方法和表現(xiàn)技巧的講究在代代傳承中形成象牙塔式的層級(jí)審美方式。在現(xiàn)代藝術(shù)中，立體主義對(duì)學(xué)院派象牙塔式的層級(jí)審美方式的瓦解和摧毀是革命性的，他致使傳統(tǒng)的單向性傳承方式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘞颉⒎派湫缘默F(xiàn)展方式，多元并舉方式帶來的藝術(shù)發(fā)展，徹底解放了藝術(shù)創(chuàng)造的自由活力，畫種壁壘被打破，藝術(shù)家在縱心所欲和不擇手段的實(shí)驗(yàn)探索中兼容了所有技術(shù)手段。可以說實(shí)驗(yàn)方法成為現(xiàn)代藝術(shù)的孵化器，正如羅伯特•休斯在他的《新的沖擊》一書中所言:“整個(gè)歐洲都像一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，現(xiàn)代藝術(shù)不斷從那里產(chǎn)生出來”。在這里，準(zhǔn)確認(rèn)知實(shí)驗(yàn)方式的全部含義，其意義在于其間隱含著的創(chuàng)造原理與突破觀念束縛。［5］在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，對(duì)實(shí)驗(yàn)方式的探討大多散見于藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的談?wù)摚皩?shí)驗(yàn)”一詞出現(xiàn)頻次之多、人們關(guān)注“實(shí)驗(yàn)”的努力也是顯而易見的。但是，立足于畫種自身規(guī)則下的‘實(shí)驗(yàn)’討論，是難于獲得實(shí)際意義的。問題在于單純畫種不能孕育出實(shí)驗(yàn)方式，而是“實(shí)驗(yàn)”孵化出了現(xiàn)代藝術(shù)。從這個(gè)意義講，“實(shí)驗(yàn)”是打破畫種界別，實(shí)現(xiàn)跨界的綜合技術(shù)方法，包括材料技術(shù)和學(xué)科交叉的認(rèn)識(shí)觀念。我們有理由認(rèn)為，實(shí)驗(yàn)方式的認(rèn)識(shí)更多緣于對(duì)原始藝術(shù)、民間美術(shù)、兒童繪畫，藝術(shù)涂鴉、包括瘋?cè)怂囆g(shù)的再認(rèn)識(shí)，在那些非文化身份的藝術(shù)表現(xiàn)中產(chǎn)生出的手法和形態(tài)中，更容易理解實(shí)驗(yàn)的含義。實(shí)驗(yàn)是不擇手段、是縱心所欲、是自由創(chuàng)造、是以意圖傳達(dá)為目的的藝術(shù)手段。

三是語言傳達(dá)方式的建立。藝術(shù)必須傳達(dá)意圖，他通過視覺傳達(dá)方式實(shí)現(xiàn)語言表述。現(xiàn)代藝術(shù)放射狀的表現(xiàn)形態(tài)、那些平面、立體和空間、以及裝置、行為、綜合材料、觀念藝術(shù)等均在語言方式上拓展了人類視知覺的辨識(shí)可能性。語言方式的探索意義還在于不同區(qū)域文化傳統(tǒng)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，即所謂國(guó)際語境所代表的語言方式。所謂“它山之石可以攻玉”中國(guó)文化的博大精深也體現(xiàn)為包容性，這就是中國(guó)文化精神的現(xiàn)代性希望。現(xiàn)代審美觀念可以賦予民族文化以現(xiàn)代性發(fā)展活力，民族美術(shù)也會(huì)賦予現(xiàn)代審美以中國(guó)文化精神。那么，民族美術(shù)就需要納入現(xiàn)代審美中加以重新認(rèn)識(shí)，正如畢加索坦言:“藝術(shù)不是創(chuàng)造而是發(fā)現(xiàn)”。也就是說憑空的創(chuàng)造是不存在的，現(xiàn)代審美發(fā)現(xiàn)也是文化傳統(tǒng)意義上的，美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家戴維•史密斯也說道:“在沒有任何文化傳統(tǒng)的藝術(shù)中，什么也不會(huì)有”。在現(xiàn)代語言方式中，視覺意圖的傳達(dá)不單單是語言上的，更重要的是文化屬性上的文化身份表述。也就是說，文化立場(chǎng)與文化身份的現(xiàn)代性表述，需要立足我們自身文化傳統(tǒng)的價(jià)值認(rèn)知。民間美術(shù)賴于民俗文化傳承而傳承，民俗文化生態(tài)孕育出的各種美術(shù)形式，決定了其民族文化的根本屬性。［6］從民俗角度看，我們可以將城市民俗與鄉(xiāng)土民俗做一個(gè)區(qū)分，由于環(huán)境的不同，城市民俗的物質(zhì)條件和文化條件明顯優(yōu)越于鄉(xiāng)土民俗。盡管在城市民俗中并不鮮見與鄉(xiāng)土民俗類同內(nèi)容，但他的市民文化和市場(chǎng)需求更多體現(xiàn)為工藝美術(shù)形態(tài)，對(duì)物質(zhì)材料和工藝水平的追求代表了城市民俗文化的本質(zhì)特征。而在鄉(xiāng)土民俗中，由于農(nóng)耕生活水平的低下和長(zhǎng)期穩(wěn)定，那些出自于勞動(dòng)者之手的各種民間美術(shù)形式，以代代傳承方式穩(wěn)定延續(xù)下來的，他們沒有文化身份也無藝人身份，甚至普遍是不識(shí)字的莊戶人。這類同于原始藝術(shù)與兒童美術(shù)。這種非文化身份的藝術(shù)則是緣于民俗文化的氛圍影響，蒙昧意識(shí)中的沖動(dòng)和創(chuàng)造力往往是巨大的。在那些原始藝術(shù)、兒童美術(shù)、涂鴉藝術(shù)和瘋?cè)死L畫中，意識(shí)沖動(dòng)與情緒宣泄是純粹的，他們沒有名利思想，也無私心雜念的困擾，單純狀態(tài)下的刻繪涂寫更多緣于他們內(nèi)心的原始沖動(dòng)。這在鄉(xiāng)土美術(shù)中同樣體現(xiàn)出這種原發(fā)性和原創(chuàng)性，不同區(qū)域的鄉(xiāng)土美術(shù)賴于民俗文化的傳承體系，它反映的是大一統(tǒng)的民俗文化屬性。本文來自于《天津大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)》雜志。天津大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)雜志簡(jiǎn)介詳見

二、現(xiàn)代審美與鄉(xiāng)土美術(shù)

以現(xiàn)代審美看，鄉(xiāng)土美術(shù)中蘊(yùn)籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想觀念和意圖傳達(dá)，已距現(xiàn)代文明和思想進(jìn)步漸行漸遠(yuǎn)，但其表現(xiàn)形態(tài)的視覺審美意義卻越來越顯現(xiàn)出令現(xiàn)代審美目光陶醉的魅力。形態(tài)上的平面、立體、空間形式，尤其是那些與民俗生活渾然一體的各種美術(shù)形態(tài)，面人、剪紙、紙馬、年畫、繡品、布藝、器物造型等，那些承載著美好圓滿愿望的圖形符號(hào)，理想寄寓，均在民俗文化龐大體系下呈現(xiàn)出內(nèi)在的審美魅力。也由于鄉(xiāng)土美術(shù)的簡(jiǎn)素樸拙性，那種順手拈來的自由性，使得意識(shí)沖動(dòng)下的樣式呈現(xiàn)為充分的活力表力。從形式特點(diǎn)看，鄉(xiāng)土美術(shù)形式的兩維平面屬性，貫穿于其各種表現(xiàn)形態(tài)中，平面的如剪紙、木版年畫、繡品、農(nóng)民畫以及墓室磚畫壁畫等，兩維平面的自由性，在現(xiàn)代表現(xiàn)觀念中是無可比擬的，正如美國(guó)藝術(shù)家路易斯•內(nèi)韋遜坦言:“二維平面遠(yuǎn)比雕塑優(yōu)越，更多隱秘就存在其中，你看著一個(gè)平面就會(huì)獲得深層的共鳴，好的藝術(shù)就是從中追求一種超越。”在鄉(xiāng)土美術(shù)形態(tài)中，圖底并置關(guān)系同樣體現(xiàn)了形式構(gòu)成趣味，這在農(nóng)民畫中體現(xiàn)得更為典型。又如立體形式，那些面人、布藝、土陶器物、石雕磚雕版雕、雕梁畫棟和建筑裝飾等，無論造型還是結(jié)構(gòu)方式，均體現(xiàn)出明確的立體構(gòu)成特點(diǎn)。再如空間形式，屏風(fēng)、燈籠、風(fēng)箏、帷幔裝飾、傘具、中國(guó)結(jié)、園林設(shè)計(jì)等，對(duì)空間的結(jié)合審美方式，場(chǎng)景空間的境趣追求等。如果以現(xiàn)代審美的眼光看，民間美術(shù)的完整生態(tài)所呈現(xiàn)的、與現(xiàn)代形式構(gòu)成體系具有驚人的相似。從實(shí)驗(yàn)方法看，民間美術(shù)的技術(shù)方法是隨時(shí)隨地而實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換的，石工、木工、瓦工、窯工、剪裁、針線活、金銀銅鐵工、櫥藝等工種技術(shù)均轉(zhuǎn)進(jìn)于藝術(shù)創(chuàng)造手段。這在現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)方法中不擇手段的需要中，尤其是技術(shù)借用上，民間美術(shù)生態(tài)中飽含了技術(shù)手法的借用與轉(zhuǎn)進(jìn)方式。從語言傳達(dá)方式看，民間美術(shù)緣于民俗文化的歷史沉積和完善，文化底蘊(yùn)的深厚與文化生態(tài)的約定俗成，致使其生態(tài)之上的美術(shù)形態(tài)凝聚了準(zhǔn)確的寓意和意圖傳達(dá)，婚喪嫁娶、傳統(tǒng)節(jié)日的不同目的，在美術(shù)形態(tài)上的語言傳達(dá)是單純而明確的。［7］這在現(xiàn)代審美中，語言傳達(dá)方式的單純?cè)瓌t是一致的。不同的是，傳統(tǒng)民俗中價(jià)值觀已被現(xiàn)代文明價(jià)值觀所替代，兩者漸行漸遠(yuǎn)。事實(shí)是民間美術(shù)的傳統(tǒng)語義需要民俗文化的知識(shí)基礎(chǔ)才能明確。而語言傳達(dá)方式，則是需要從中領(lǐng)悟并進(jìn)行現(xiàn)代方式轉(zhuǎn)換的。鄉(xiāng)土美術(shù)中的意圖傳達(dá)，蘊(yùn)籍著獨(dú)特而豐富的語言方式線索。