藝術的公共性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的公共性，期待它們能激發您的靈感。

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四個大兵的雕塑來源于一位攝影記者所捕捉的抗擊雪災的瞬間：2008年春運期間，在廣州火車站連續奮戰39個小時抗擊雪災的4名年輕戰士靠著鐵柵欄站著睡著了。這幅照片在當時引起了轟動，廣州日報和央視甚至聯手尋找真實的“四個火兵”。據說照片初登報的時候，他們所在部隊的領導被嚇了一跳，以為媒體是來批評他們的。沒想到他們被作為當代英雄人民子弟兵抗擊雪災的楷模，他們的事跡被廣為流傳，甚至他們復員后的生計也得到關心。這不能不說，這個時代的確變化了，人們對于軍人的理解是人性化的、寬容的。也不能不說，媒體著實不容易，要找到一個好的題材樹立公共形象，確實是天時、地利、人和三者的統一。

這個感人瞬間隨著資訊流進了千家萬戶，自然也流進了許鴻飛家里。以一個雕塑家天然的敏感，他除了感動之余，更震撼于圖景本身的雕塑感!“雪災”“抗災”“士兵”“累”“站著睡”，這幾個關鍵詞如電火石光一般在他腦中閃過：“這不正是一個絕佳的雕塑題材嗎?”于是，許鴻飛就開始做起這組雕塑。黃永玉為雕塑賜名：九天九夜。這是個虛指，但也為嚴肅的雕塑平添一分浪漫。本來，許鴻飛在廣州就是個名人，一個名人按照一幅出名的“公共照片”塑造“公共人物”，那是名上加名，媒體自然也不會放過這樣的好時機，宣傳接睡而至。這組雕塑最后在廣州雕塑公園藩成。在今后日子里，它作為一件公共藝術作品，將迎來無數人們的追思敬慕。

從藝術的公共性角度觀察《九天九夜》被關注和落成的過程，我們可以思考很多很有意思的問題。

首先是情感的問題。感人的藝術作品總是來源于真誠的情感。雖然我們很難衡量一個人的真誠的長度。但是我們可以說，每個人都會有很多真誠的瞬間。這種真誠的情感總是能夠引起或多或少人的共鳴。即便是一些藝術家很個性化的作品，如果他所反映的是一種普遍的情感，他的作品也會受到公眾的隊可。對許鴻飛而言，做浪漫的“胖女人”和做寫實主義的《九天九夜》都是情感的觸動。有很多人不服他的“胖女人”，認為在技術上有很多其他藝術家可以與他媲美甚至超過他。但是“胖女人”的可貴之處不在于藝術家的塑造技巧有多高超，而在于她代表了廣州這座城市的生活狀態和地域文化――富足、悠閑、放松，可以喝一天的早茶，可以在自家的庭院做一個小瀑布，可以無所事事地發一天的呆。這對于在快節奏中生活的城市人而言，是多么難以想象甚至羨慕的啊。同樣，《九天九夜》的雕塑在塑造技巧上足以反映一個受過學院專業訓練的藝術家的水準，但這件雕塑最為有價值之處，仍然在于它對公眾事件的反映和公眾情緒的升華。攝影師所提取的畫面，本身就可以說凝聚了公共危機中所呈現出的人性中最為真實和美的一面，這便是畫面從一張圖片過渡為一件個人創作，再過渡為一個公共雕塑的群眾基礎。

這里面還有一個有趣的問題：為什么火家覺得這張大兵累得站著睡著的圖景是最具代表性的，而不是一張大家一起抗擊風雪的動態的圖像?這令人想起當代油畫家羅中立成名的作品《父親》。在充滿著“與天斗，與地斗”的農民形象的年代，那樣畫“父親”，并且這樣的“父親”還被大眾接受了，無疑代表一種樣板形象的解體。到了今天，“超女”或者“快男”的流行文化又開始締造一種“平民神話”，不管這種現象是好是壞，這起碼說明：這個時代的集體意識不再是神化英雄和偶像，而認同他們作為人的喜怒哀樂。人們承認偶像或英雄是會疲倦的，是能夠睡著的。當然他們的超常之處是必需的，一股人是躺著睡，他們則是站著睡，站著睡也許是因為沒有地點可以讓大家躺著睡，但就是這么一種姿態，恰恰也傳遞出隨時待命的戰斗氣息，傳遞出相互依靠同心協力的溫暖之情。

第二個可以探討的是媒體在營造公共性時所起的作用。《九天九夜》的成功，媒體功不可沒。有人也許會表示不屑。但在這個信息網絡這么發達的年代，炒作不炒作有時候也不是個體所能控制的。無論是官方輿論導向的需要，還是同行之間的競爭，都要求媒體不斷地制造熱點新聞引起受眾的關注。媒體的宣傳在很大程度上設置了“公眾議事日程”，因此，它們作為事件和受眾的溝通渠道益發顯得重要，并且具備了雙重性。往正確的方向引，得善果；往錯誤的方向引，則讓人不敢想象。

再來反觀事件本身，借助公共危機做公關活動的案例是舉不勝舉的，比如“王老吉涼茶”對“5.12地震”的公益捐款。不說企業，有多少藝術家要為地震捐作品、捐錢呢?他們的動機和真誠度我們很難完全揣測。但這是壞事情嗎?如果最后的結果是有益于人民的，那么不妨就讓他炒吧!炒真善美的藝術總比炒“艷照門”之流的新聞要好吧?當然對于“度”的把握也是很重要的。

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[關鍵字]公共藝術 公共性 流失

對公共性的重視在中國具有劃時代的意義，而公共藝術的核心觀念是對公共性的訴求，意味著中國民眾已開始思考公眾在公共空間中的權力問題。

一、公共藝術的公共性

所謂公共性是人在實踐活動中所表現出來的一種社會屬性，是在人的利己性與利他性的整合中所形成的人類生存的共在性，體現了人與人之間的相依性。在這個過程中，人既不斷為生存創造條件，又不斷實現自身價值和提升自我，推動社會發展。

按詞義，字面上的"公共藝術"指屬于社會的、公有公用的藝術，性質有別于掛在私人家里的藝術品。公共藝術不是一種藝術形式，也不是一種統一的流派、風格，它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流和共享的一種精神和態度。公共藝術的公共性主要體現在：

1.公共藝術的目標在于其精神實質或價值取向的一元性。這種一元性體現了政治學上的權力概念，可以將之理解為既定的有組織的權力結構以非強制性權力形式對個體實施有意和有效的影響，以達到有益全社會的預期目標。從社會學或文化學角度來看，這種一元性是社會控制和文化滲透的體現，即社會規范通過一定形式影響個人行為，使個體在接受這些規范的內在化過程中趨向社會化。"文以載道"、"寓教于樂"則是美學對這種一元性的表述，它意味著可令大眾喜聞樂見的多樣化形態始終體現著整合社會的道義。

2.公共藝術依賴的環境是公共空間。其中的公共空間不光指公共環境、場所、場地、放置雕塑的地理場景，還應該包括社會空間和精神空間，也包括藝術家個體意識對社會文化和精神意識的介入。希臘的廣場和鄉土中國中的祠堂、井口是公共空間，并不是因為它空間闊達開敞，而是因為人們在這里交換意見，共同生活，結為共同體。

3.公共藝術面向全體公眾，并要求公眾的參與。公眾與藝術家在公共藝術上應該是以交往為基礎而進行互動，相互之間進行良好的交流、溝通、選擇、影響。也就是說，公共藝術作為公共空間中的藝術，最好先問問使用這些空間的老百姓，他們需要的是什么，現有的方案他們喜歡不喜歡，他們準備怎么使用這些作品。缺少這樣的民主程序，即使開發商或者政府主導的公共藝術建設幸運地找到了最好的藝術家來創作，作品也缺乏真正意義上的公共性。

4.公共藝術的結果是開放的，它的檢驗方式是互動完成的。公眾對公共藝術的參與結果，是實現作品的互動，即藝術家和公眾的雙向交流，相互影響，互動的主體是平行的，它是作品的延伸，它使公共藝術的結果呈現出開放性，作品的意義和結果只有在互動中才能完成。公共藝術的成功與否，結論是開放的，作品公共性的實現與否是作品價值最后是否實現的依據，只有在公共性的框架中，在社會的互動過程中，公共藝術作品的價值才能最后完成。

二、公共藝術的公共性的認識誤區

1."開放說"

這種認識專重公共藝術的空間形態，認為空間開放性把握是公共藝術公共性的絕對依據。應該說，這種空間開放性是公共藝術公共性的一種形態特征，但不能就此認為，那些不是對所有人開放的藝術形態就一定會缺乏公共性。開放的空間形態可寄于公共性，封閉的空間形態同樣可寄寓公共性，因為公共性的實質不在于藝術的空間形式，而在于其精神蘊涵的一元性。

2."下放說"

這是從創造主體來考慮的。這種認識依照"后現代"主張闡釋公共藝術，認為應該"去中心"，將空間營造權"下放"到個體，以致把個體的"參與性"視為公共性。這種主張看似充滿民主色彩，開的卻是一張空頭支票，因為沒有哪個老百姓參與了實際創作，也沒有哪一種方式集中了民意。

三、公共藝術公共性的流失

公共性雖然引起了人們的廣泛關注，但是公共性的流失現象在公共藝術方面也是俯首可視。而公共藝術公共性的流失主要表現在。

1.精神實質或價值取向的多元性

目前中國所謂“公共藝術”其實是國家化的，是政府“為民辦事”的結果，政府給什么，市民就要什么。公共藝術展現給大眾只是一個外在形式的藝術作品，而沒有向大眾提供了一個透過藝術作品來審視社會、審視人類、考量人類的全新的理念。如今在中國城市街頭鑄造銅像已經蔚然成風，成為政府發展地方旅游經濟的一種手段。這些工程無非是被各大小雕刻公司或者院校里的三產部門分包，然后再由良莠不齊的技術工人實施完成，作品質量便很多取決于技術工人的水平高低，藝術家的角色在整個過程中則諷刺性地缺席了。

2.依賴空間和訴求對象的狹隘性

由于長期處于特殊的社會文化環境中，國內大多數人對于公共空間的認識是有局限的。這種局限源于我們自身所生成的空間經驗就是單一的，我們尚缺乏那種細致入微地分辨多元社會空間的敏銳意識。由此，在公共空間和對其意識同時匱乏的前提下，對于公共藝術的公共性實踐難免流于狹隘和表層。由于公共空間是缺乏的，真正具有行動力的社區組織和民眾也是缺席的，當公共藝術以“一切為人”的口號被實踐時，這樣的藝術不會為所處空間帶來任何批判性和建設性的思考，只會提供快餐和佐料式的視覺愉悅，甚至更糟。

3.公共藝術的結果的封閉性，它的檢驗方式的單一性

在中國公共藝術有一種政府化的特性，很多公共藝術的設計、建立，是由政府或開發商單獨決定，并沒有公眾或藝術家的共同參與，其公共藝術形成結果是封閉的，也只需政府或開發商內部檢驗。如今在中國城市街頭鑄造銅像已經蔚然成風，成為政府發展地方旅游經濟的一種手段。這些工程無非是被各大小雕刻公司或者院校里的三產部門分包，然后再由良莠不齊的技術工人實施完成，作品質量便很多取決于技術工人的水平高低，藝術家的角色在整個過程中則諷刺性地缺席了。杭州西湖邊曾經奇丑無比的“美人鳳”雕塑如今已經被拆除了，紐約時代廣場上的極簡藝術大師理查塞拉的弧形大鋼板也被拆除了。更是對其公共藝術結果開放性，檢驗方式互動性的影射。

參考文獻：

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關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾

近年來，公共藝術成為藝術領域研究的熱點，以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受。“公共”作為藝術的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼于公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特征所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。

一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。

（一）公共大眾是投資公共藝術的主體。

從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。

（二）公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強（莆田學院 福建省 351100）摘　要　公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入；另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身于公共環境之中，接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。

二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。

從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的復制現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之；更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。

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三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。

（一）公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

（二）公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。

為什么要這么說呢？是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，并體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。

公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征，而是實現人文關懷的福祉。

四、結語

“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。

林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社，2006.

[2]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社，2003.

[3]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術[M].學林出版社，2004.

[4]王洪義.公共藝術概論[M].中國美術學院出版社，2007.

[5]楊 曉.建筑化的當代公共藝術[M].中國電力出版社，2008.

[6]袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社，2001.

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【關鍵詞】公共藝術；設計；場域性；公共性

公共藝術設計涉及到諸如建筑學、藝術學、機械學的學科，進一步細分還涉及到環境藝術設計，景觀規劃設計，視覺傳達設計，工業產品設計，繪畫、雕塑等二級學科。由此可見，公共藝術設計是一個包含眾多學科知識在內，研究如何提升城市環境藝術品質，實現人文精神，打造地域文化和城市形象，保護傳承歷史文化等具有綜合現代設計手法的一種設計行為。現今結合城市環境建設展開的公共藝術實踐項目越來越多，設計師在設計過程中結合相關學科對設計要素進行有目標和計劃的排列解析、調整提煉，以此完成設計過程，在注重公共藝術所具備的藝術性之外，往往忽視了公共藝術的兩個重要屬性，即場域性和公共性。在公共藝術設計實踐中，公共性和場域性是衡量公共藝術標準的重要所在。

1 公共藝術的空間環境要素和社會要素

1.1 空間要素

公共藝術與私有藝術最大區別在于設置場所。無論何種形式的公共藝術都是在公共環境里被設置或實施的，因此在設計過程中需要考慮作品與周邊環境的物理空間，即可客觀測量的實際的空間尺度。同時還要考慮作品給所在環境帶來的心理空間，即作品所在環境的場域感。公共藝術的形式和內容必須與它所在的環境相平衡，既要反映設計理念和風格特征，還要和環境相呼應。另一方面，公共藝術作為大的外部環境的一部分，必須考慮大環境的組成因素和特征，表現出更廣泛的適應性和包容性。

1.2 社會要素

人的參與是公共藝術的核心要素，而社會正是以人的意識形態和行為活動構建的，公共藝術設計源自社會公眾，服務社會民眾，并非個人之事。政治、經濟、文化、歷史、環境、民生都對公共藝術設計有著重要的影響，也是公共藝術力爭要傳達表現的。小到民生民情的生活所系，大到地區地域的社會動向發展，公共藝術所具備的公共性其實就是針對社會和民眾而言的，公共藝術要發揮一定的社會作用，它要解決的既包括環境審美，也包括社會民主和民眾權利問題。

2 公共藝術的環境指向

公共藝術作為公共空間里的藝術，其主要載體是環境。沒有了場所，公共藝術作品便失去了安身之處，更談不上設計。公共藝術并不是孤立存在的，它與所在的空間環境是一種對話關系，兩者要相互聯系作用，以求達到公共藝術所在空間的場域性。

“場域”一詞源于場域理論，該理論是美籍德裔心理學家庫爾特？考夫卡所研究的社會心理學的主要理論之一，是關于人類行為的一種概念模式。總體而言是指人的每一個行動均被行動所發生的場域所影響，而場域并非單指物理環境而言，也包括他人的行為以及與此相連的許多因素。考夫卡把觀察者面對一處環境時所感知到的東西稱作心理場域（psychological field），促使觀察者有所感知的現實環境稱作物理場域（physical field）。每個人對于同一環境會有不同的印象，所感知到的心理場域也有所不同；另一方面，環境的物理場域也會對人的心理場域產生影響和作用，這說明人在環境里的心理活動往往是物理場域和心理場域共同發生作用的結果。考夫卡還指出環境可分為物理環境和行為環境兩個方面。物理環境就是現實的環境，行為環境是意想中的環境。行為環境在受物理環境調節的同時，以自我為核心的心理場域也在運作著，這表明心理活動是一個由自我、行為環境、物理環境三者相互作用的過程。

可見，場域性作為公共藝術的屬性之一，所呈現出的并不僅僅是環境場地的物質屬性。場域是環境氛圍和環境特征給人所帶來的一種心理環境，是人對環境所產生的心理感應。場域至始至終貫穿公共藝術設計過程的全部，設計方案必須與所在環境一同作為一個整體的空間被設計考慮。心理環境對人來說是最切近的環境。實現人在環境中的體驗和感知，才會達成人與公共藝術的對話，并以此建立起新的關系，這樣的設計才是成功的設計。

3 公共藝術的權力指向

公共藝術如何“公共”，是界定公共藝術得以成為公共藝術的標準。之所以被稱為公共藝術，是其權利屬性和社會目的決定的，它有別于政治意識形態派生的藝術；有別于精英派和自我個人化的藝術；也有別于純粹商業目的的功利藝術。這說明公共藝術具有一定的社會屬性，即公共性。公共性的權力指向即公眾，以下通過開放度、參與度、受容度三方面來界定公共藝術的權力指向標準。

3.1 開放度

開放度所指的是場所的開放和精神層面的開放。首先，公共藝術作品所設置的場所必須是公開、公共、可供人自由介入的場所，場所的開放度越大，身在其中的公共藝術作品所體現的公共性越強。其次，公共藝術作品應該最大限度地貼近社會民眾，與民眾建立起一種平等共享，溝通交流的關系，盡可能表達民生，順和民意。而不是那種高高在上，飛舞張揚的個人藝術彰顯和壟斷。開放度要說明的是公共藝術和公共環境對每一個公民自由獨立、享有政治、經濟、文化權利的認定和尊重。尊重的政治、經濟、文化權力的確定和尊敬；是對每一個社會個體的自由思想和獨立人格的確定和尊敬。

3.2 參與度

隨著城市化建設進程的加快，放置在公共環境里的公共藝術品無形中走進了普通百姓們的視野，與他們的日常生活朝夕相伴。加之民眾文化素養、民主意識、生活條件、精神物質需求的與日提升，普通百姓也開始關注起公共環境里的藝術品，并對如何在公共空間里放置藝術品展開評說，渴望對公共藝術的設置問題擁有發言權。可見，對于參與的主體公眾來說，他們既是需求者，也是使用者和評價者。這就需要方案執行方要盡可能尊重民意，為民眾創造參與方案決策的機會，提高民眾的參與度。另一方，公共藝術作為公共環境里的藝術，它的價值和意義直接體現在民眾的參與度上，受容度是提升參與度的關鍵，具備強大的親和力，才能將周圍的人從觀賞者轉化為參與者，從而發揮出更大的意義和價值。

3.3 受容度

受容一詞源于日本，意指接受、容納、順應。此詞多用于感覺、意志、文化等方面，也可理解為受容力、受容量。當一件公共藝術作品無論從視覺形態還是心理感受上都能得到觀眾普遍的接受和認同，可以說這件作品就具有了一定的容力和容量，說明它所承載的內容和它背后的意義是豐富而深遠的，能夠得到一定程度的受眾面。可見受容的強度是作品得以存在的關鍵所在。民眾對于公共藝術的受容度往往體現在對作品所具備的藝術性、文化性、趣味性和功能性的認知上。諸如藝術性所體現的平民化、通俗化、個性化；文化性所體現在的人文歷史、生活時尚、社會經濟、環境生態；趣味性所體現的意識創新；功能性所體現的娛樂、休憩、共享交流等，在此原則上最大限度地滿足大眾精神所需，生活所系。發自內心地喜愛和認同身邊的公共藝術，才會主動地介入和參與其中。這說明受容行為往往作用于參與行為，受容度的與否直接影響著人的參與效果。

【參考文獻】

[1]劉森林.公共藝術設計[M].上海：上海大學出版社，2002.

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關鍵詞：公共藝術 關聯性

公共藝術(Public Art)又被稱為公眾的藝術或社會藝術,它不隸屬某一類藝術流派或藝術風格,也不單指某一類藝術形式,它存在于公共空間并為公眾服務,與社會中存在的各個因素相關聯,體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。

一、公共藝術概念的理解

現階段,很多人對公共藝術的理解都比較陌生。其實,公共藝術沒有一個固定的、簡單的定義,它的定義具有易變性、積累性和滲透性等特點。但它有其明顯的公共性和互動性的特質。它也許會和建筑物合為一體或會導致一個新的建筑學空間誕生;也許是新的公共空間、景觀美化、藝術圍墻和藝術柵欄、藝術磚砌、藝術大門、藝術窗戶、休閑空間、游樂場所或結構;或許只是藝術字體雕刻及墻面裝飾的薄金屬板或瓷片等。它也有可能是采用織錦掛毯等纖維藝術;也有可能是藝術雕塑、陶瓷;此外還可以是大地作品、攝影、版畫、影像、高科技藝術、表演、事件、詩歌朗誦、音樂舞蹈等等;公共藝術也可以表現一個故事或文章,可以是裝飾性的、幽默性的、敏感性的或有爭議性的;可能事反思我們的歷史遺產或是對未來的憧憬,也可能是強調地方特性和特殊問題等等。可見,它所囊括的范圍之大,關聯之大,不一而足。

二、公共藝術的文化關聯性體現

所謂公共藝術的文化關聯,是指它的生存、發展與其外在文化因素之間的連帶性及互動關系。

與之相對立的獨立的私人性質的純藝術或架上藝術存在,更顯出它與外在社會因素的關聯特性。如:從呈現的內容上看,純藝術作品的表現內容可以是個人的、具體的、情緒化的、偏激的,同時也可以是公眾的;但公共藝術作品通常在內容上更加接近公民的思想和地域的文化,它總是平等的、公開的,整個創作過程就是一個開放的過程。客觀事實證明,當一種藝術的存在方式與其所在時代的社會公共生活產生了廣泛的關聯,它才可能在歷史中產生實在的影響和深刻的記憶。

總的看來,公共藝術的關聯性具體體現在四個方面,第一,與大眾權力相關聯;第二,與城市相關聯;第三,與藝術家個體相關聯。

第一,與大眾權力相關聯

公共藝術與大眾權力的密切關聯,是社會中普遍存在的現象。

權力,是一種強制性的社會支配力量,是一個人或許多人的行為使另外一個人或其他許多人的行為發生改變的一種關系。現實中的權力有很多種,其中重要的使政治權、經濟權和話語權。公共藝術是一種話語權,但這種話語權與其他一切話語權一樣,要收到政治權和經濟權的制約和支配;創建公共藝術的過程就是運用權力隊社會成員進行控制和影響的過程。

大眾權力,是指普通人應該具有的基本權利。

由于體制、觀念等多方面的原因,我國公共藝術的實施過程中,大眾權力容易被忽視。而大眾權力是我們國家發展公共藝術不容忽視的一個條件。

公共藝術所涉及的領域,正屬于大眾福利的一部分——和諧的公共生活和文化享受。“公共藝術開始逐步自覺的伴隨著城市經濟和公共環境等社會福利化建設而強調了藝術——為人們大眾服務;為多元化的當代市民文化和社區生活服務。”從社會生活的本質看,只有精神享受才是人類最高的福利,而大眾想獲得這種最高的幸福,離不開公共權力的保障。

在公共藝術中,大眾權力體現在兩個方面:一是享用藝術資源,一個是參與藝術生產。這意味著人民不但有權欣賞公共藝術的創作成果,還有權參與公共藝術的創作過程,也就是體現了公共藝術的參與互動性。也只有決策者(政府或投資人)、公眾和藝術家共同攜手,才能創造出完美的公共藝術作品。因此公共藝術能促進市民之間、官民之間的對話,拓展積極、民主的公共生活,提升人民的環境藝術和審美素質。“正因為如此,公共藝術符合社會的迫切需要,提供了一個重新定義我們時代藝術的機會。”

第二,與城市相關聯

城市是公共藝術的載體,公共藝術屬于城市,它隨城市而生,為城市而存。