傳統文化需求精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統文化需求，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：藝術文化 戲曲新編 藝術品位

文化創意產業譯叢《藝術文化經濟學》（第二版），由詹姆斯?海爾布倫（James Heilbrun）和查爾斯?M?格雷（Charles M. Gray）著、詹正茂等譯，2007年10月中國人民出版社出版。從全書內容結構上看，可分為五大部分。首先，筆者簡要概述《藝術文化經濟學》中每一部分的主要內容。

第一部分，介紹本書將要涉及到的藝術和文化產業的領域范圍，著重闡述有關美國藝術部門的規模概況。第二部分，解釋經濟學中消費者需求的初級理論，論述供給與需求同藝術的關系以及他們在市場上的相互作用。第三部分，介紹藝術市場，包括藝術節、畫廊、拍賣行、藝術博物館等。重點探討藝術品的供給與需求的決定因素。第四部分，結合藝術的公共政策探討藝術補貼與收入分配問題。分別介紹了美國、加拿大、澳大利亞和西歐的藝術支持的實際情況。第五部分，深入分析藝術勞動力市場的運作以及有關教育、培訓、就業的藝術專業化問題。最后一章是對美國的藝術教育和對未知未來的一些推斷和期待。

總的來說，《藝術文化經濟學》不僅涵蓋了美術和表演藝術的經濟學，還包括美國藝術文化相關的公共政策，本書既適合正在尋找藝術管理經濟學核心教材的學術性讀者，也適合想系統了解文化藝術的普通讀者。

人民群眾對文化產品的需求隨著經濟的發展逐漸提高，理論和實踐告訴我們，決定商品需求的因素包括：消費者收入、消費者偏好和相關商品的價格。改革開放30多年來，社會成員人均GDP逐步提升，文化消費逐漸成為人們日常消費生活中舉足輕重的一部分。通過文化消費預測居民對文化消費的潛在需求，可以進一步提升文化產業的發展空間。

中國傳統戲曲的生命在于受眾，作為珍貴的非物質文化遺產要走向未來，必須在當代青年中尋找新知。近年來，中國傳統戲曲缺乏年輕的忠實觀眾，年輕人更傾向于能夠直接表達他們內心需求和經歷的流行樂，戲曲事業作為文化藝術市場的重要組成部分，在市場經濟的背景下，其發展受到市場需求的影響。當下，戲劇團體希求獨具創新的藝術形式能吸引更多的年輕觀眾，這里以眾所周知的由白先勇先生改編演繹的青春版《牡丹亭》為例。青春版《牡丹亭》在忠實詮釋原著精粹的基礎上，將原著隱藏較深的意蘊一并呈獻給觀眾。深化對“人間情”的表現，區別于湯顯祖花大量筆墨渲染人世的冷暖；加強對柳夢梅的刻畫，突出他對愛的堅定，設計與杜麗娘的親昵舉動，區別于原著將注意力集中在杜麗娘的形象塑造上并一改傳統昆曲中柳夢梅柔弱無力的形象；青春版《牡丹亭》全由年輕演員擔綱，在充分尊重原著的前提下又讓觀眾賞心悅目。另外，音樂處理上的最大特色就是全劇采用了西方歌劇主題音樂的形式，在繼承傳統的基礎上創作了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，渲染舞臺氣氛的同時也強化了戲劇情節與配樂之間的邏輯關系。“正如導演王世瑜先生在《青春版牡丹亭舞臺總體構想》中指出，這個戲的舞臺設計，增加了水墨畫的內容和背景，風格淡雅；而服裝設計，也是雅淡、柔嫩，按照白先勇先生提出的“要淡、要嬌”的原則施行。因此，我們看到舞臺上出現的色彩，多是藕白、嫩黃、淡藍和淺綠，這既符合戲曲的傳統，也洋溢著青春的氣息，并且，與我國傳統的雅文化的氣質相一致。”①可以看出青春版《牡丹亭》的編創努力與時展的腳步相吻合，充分契合現代人的審美需求。

進入二十一世紀，中國戲曲發展正試圖擺脫傳統戲劇的束縛，無論從演唱技藝、劇本創作、舞臺道具，還是演員的整體裝束上都在積極探尋以何種創意營銷手段來迎合現代人的審美要求，一系列的新編戲曲層出不窮。除了上文提及過的《牡丹亭》，再如《紅樓夢》《西廂記》都是觀眾喜聞樂見且常被拿來進行二度創作的熱門劇目。然而，在戲曲新編不斷涌現的同時，我們也不得不感嘆有一些現代戲曲已逐步脫離了傳統戲曲文化的傳承，其唱腔和臺詞設計也逐步失去了原貌，甚至越來越貼近于歌劇或是流行音樂，對于此類頗有爭議的話題，受眾的態度褒貶不一。例如傳唱度較廣的王力宏的《蓋世英雄》、陶吹摹端杖說》等，R&B與京劇的旋律、唱腔創新融合，不少人認為東西方音樂元素的碰撞實則很巧妙，反倒讓更多不為傳統戲曲所動的年輕人開始逐漸熟悉傳統戲曲文化，也不失為將傳統戲曲發揚光大的有效途徑之一。筆者認為，戲曲文化是中國文化的瑰寶，在我國文化發展史上有著重要地位。對傳統戲曲的重新編創，雖然全面優化了現有的藝術形式，但更需要強調的是，戲曲新編絕不能是藝術形式和內涵的改變，必須在尊重戲劇傳統的原則基礎上合理創新發展，扭曲了傳統韻味還何謂傳承？迎合得有度，如何平衡市場與藝術間的利弊關系，探究彼此間的平衡點是我國藝術文化發展亟需解決的問題。

作者在《藝術文化經濟學》中辯論關乎平等主義的問題時，強調這不僅是高價格和低收入限制了對藝術的享受，還存在區域差異，筆者認為可通過大眾傳媒對其進行彌補，而這就意味著商業化的大眾傳媒在大多數群眾的通俗文化品位驅動下，通俗文化和高雅藝術間該何去何從。歸根結底，現在還沒有一個足以支撐起高雅藝術大放異彩的藝術文化市場。通過供需理論以及對當下藝術文化市場的視察，大眾傳媒將重心放在高質量的高雅藝術文化節目上的成本是相當高的，而又在并不順應大眾藝術品位的前提下，傳媒無法從中彌補其投入支出。依靠政府的補助手段只是一方面，更重要的，人們必須熟悉某種藝術形式后才能逐步獲得對它的品位。

試想若消費者了解中國傳統戲曲就能很好的去欣賞它，而了解又要通過教育和熏陶獲得。究其原因，“所有研究都表明，擁有較高的收入水平，較高的職業地位，以及較高教育程度的人，對藝術的參與率比其他人更高。”②上述研究結果指導我們，教育是藝術參與的一項重要的決定因素，而當下的情況是相對貧困的人無法按市價負擔大量我們所定義的文化藝術活動，如果國家對藝術的分配進行資助比如能最直接的體現在傳統戲曲展演活動的票價上，用補貼來克服高價格和低收入的障礙，就能在一定程度上刺激傳統藝術文化產業的發展。又如中國國內眾多高校陸續開設的大學美育課程以及策劃諸如高雅藝術進校園的文藝活動、教師學生自發舉辦音樂會等都是切實可行的輔助手段。相當數量可觀的經濟學家都認為，有必要刺激對藝術的消費，幫助更多渴望品位藝術的低收入群體直接接觸藝術。藝術與經濟相互促進，傳統文化藝術的發展將有利于地方經濟的發展，而經濟的繁榮亦將是傳統藝術文化產業發展的重要保障。作者在對藝術教育的評估性研究中還發現童年在藝術方面的社會化與成年人的參與情況成正相關，參與情況受到藝術教育密度的強烈影響。所以說，藝術教育從根本上助于培養人們適當的藝術品位，能直接刺激公眾對高雅藝術形式的需求。在中國應試教育和社會主義市場經濟競爭力的背景下，這必然是一個漫長的過程，但藝術教育和教育改革必須成為一個勢在必行的發展方向，如此才有機會在多元文化主義下看到高雅藝術光明的未來。

在《藝術文化經濟學》的編著中，作者運用了案例分析法、數據分析法、圖表法、比較法等研究方法，提供了大量引證作為原始資料的補充，有理有據，讓闡述更為生動，為讀者提供了關于美國的藝術經濟學和藝術政治經濟學的系統分析，并啟發筆者聯想思考中國藝術文化的發展與市場需求之間的關系。《藝術文化經濟學》是一本在西方剛剛出版就產生很大影響的著作，其中的數據、信息、專業分析、評論對學術同仁、藝術家和從事藝術管理工作的管理者來說都是具有指導性意義的。

注釋：

①黃天驥：《戲曲審美觀的傳承與超越――青春版演出的啟示》，《文化遺產》，2007年第1期第11頁。

②[美]詹姆斯?海爾布倫（James Heilbrun）、查爾斯?M?格雷（Charles M. Gray）：《藝術文化經濟學》，詹正茂等譯，北京：中國人民出版社出版，2007年，第46頁。

參考文獻：

[1]李靜修.全媒體視野下的受眾審美心理研究[D].長春：吉林大學，2013年.

篇2

隨著經濟的快速發展，我國的傳統文化在設計作品的中的體現變得不再明顯。值得我國環境藝術設計者們思考。中國傳統文化對于環境藝術設計來說具有不可磨滅的作用，但如何發揮其作用還需要設計者不斷的思考和探索。

傳統文化元素在環境藝術設計中的作用

中國具有豐富的歷史文化、人文風情。在環境藝術設計中，傳統文化元素對其設計的獨特性、作品的魅力都具有影響。關于傳統文化元素在環境藝術設計中的作用，我們進行如下分析：

1.傳統文化促進了環境藝術設計的可持續發展

中國在不斷強大的同時，中國文化受到世界的廣泛關注，在環境藝術設計中滲入傳統文化，可以體現出環境設計的地域性、傳統性以及民族性特征，賦予環境藝術設計持久的活力。使設計創作具有中國特色，對于我國環境藝術設計專業的可持續發展來說，具有積極意義。

2.傳統文化體現了環境藝術設計的含蓄性

傳統文化是一種無聲的語言，應用傳統文化，環境藝術設計的表達思想更加豐富。環境藝術不僅是一種形態語言，而且是一種感性語言，將文化作為環境藝術的表達，使人們能夠身臨其境，使藝術語言巧妙的表達給觀眾，也為每個觀賞的人提供了真正的藝術表達，含蓄的具有意境的表達。

3.傳統文化增強了環境藝術設計的和諧性

環境設計要符合自然發展規律，這與傳統文化的天人和人理念相輔相成。尤其是隨著工業、制造業的快速發展，中國目前的環境污染嚴重，霧霾不斷出現，環境藝術設計的生態特征應成為其主要設計思路，而在其中運用中國傳統文化有助于吸取設計精髓，使設計出具有現代風格并且滿足環境可持續發展需求的作品。

中國傳統文化元素應用于現代環境藝術設計

蘇州園林、孔夫子廟都是中國具有濃厚文化特征的設計作品。之所以得到更多人的關注，就是由于其中加入了對中國傳統文化的解讀。而現代環境藝術設計師對傳統文化的傳承和體現重視程度明顯不足，隨著環境的破壞，設計過程中還應關注環保問題。如何應用適當的方法將中國傳統文化滲入到現代環境藝術設計中，成為設計師的主要任務。

1.對傳統文化元素進行復制

將傳統文化整體復制與環境藝術設計中，可創造出新的視覺形態，或者表達某種新的概念和情感。設計過程中還可對傳統文化元素進行創新，滿足現代環境藝術設計的基本需求。如傳統文化中的圖形應用就是一種重要的復制方法，將我國傳統形象應用于環境藝術設計中體現中國悠久的歷史，獨特的民族文化。不同的載體可以呈現出民族文化不同的特征，設計者可充分發揮圖形信息的重要作用，體現其自身創造力，使圖形成為一種語言，傳遞給觀眾。

2.對傳統文化元素的變異和進化

復制并不是唯一的方法，在環境藝術設計中設計師要具有文化提取的能力，對傳統文化中的可用部分進行抽象、提取和重構，并應用現代化的設計理念使其應用于環境藝術設計中，從而闡述不同作品的不同內涵。建筑設計師要根據建筑設計的目的、需求以及其自身經驗對藝術作品的輪廓、密度以及形態進行調整。建筑設計師以中國傳統密檐式塔作為設計構思的出發點，高度概括密檐式塔的韻律、輪廓線及細部，使得現代設計理念毫無保留的展示出來。

3.對傳統文化元素的繼承與創新

將傳統文化元素合理的應用于環境藝術設計，并根據現代環境藝術設計的需求對其設計元素進行創新，使設計作品滿足現代人的審美需求。我國的蘇州博物館新館就是將傳統文化進行創新的典型建筑，這一建筑充分體現了傳統遺產的人文特征，利用現代環境藝術設計和園林藝術設計的設計理念，并以現代化的建筑材料為構建完成了這一杰作。新館的設計與在蘇州古城風光和諧統一，為蘇州的旅游業添上了濃墨重彩的一筆。并且，在形態上蘇州博物館新館使用了三角形、菱形以及方形等多個形狀，使人們賞心悅目。

4.對傳統文化元素的隱喻和創新

隱喻是現代環境藝術設計的重要手法之一，是將不同的傳統文化因素進行拼接來體現不同的環境本體特征，隱喻具有一定的象征性，是根據設計需求而進行的文化信息傳遞。我國不少建筑中用了隱喻這一手法，現代環境藝術設計也不例外，要注重文化的價值取向、內涵寓意表達。將民族特色體現在環境藝術設計中是當下環境設計的主要策略之一，我國具有豐富的少數民族文化，在當地應設計具有少數民族特色的作品，以滿足旅游觀賞需求，同時實現文化的傳承。文化的創新并非是盲目的，而需對傳統文化不斷的優化才能實現。將多種建筑元素作為原型，采用隱喻的手法對現代元素進行提煉和表達，才能確保作品的經典性。

總結

篇3

關鍵詞：服裝教學；傳統文化滲透；分析和研究

一、前言

社會的不斷發展，人們生活水平的不斷提高，其具備了較好的物質生活水平，提高了對服裝的質量和藝術需求，其不僅需要服裝具備較好的現代化元素，也要具備豐富的傳統文化元素，來滿足自身對傳統文化的需要，滿足對服裝美感和內涵的精神需求，來傳承傳統文化，實現現代化服裝產業發展目標。

二、傳統文化滲透在現代化服裝教學中產生因素

1.傳統文化中具備較多優秀的藝術元素

對于我國傳統文化來說，其藝術元素具備自身的優勢和特色。其具有不同的服裝文化形式，包括旗袍和唐裝、漢服等等；其具有不同的顏色特色，如中國紅等等；其具有不同的構圖特色和藝術表現形式。這些不同的元素和藝術表現形式具有自身特色，在現代化服裝教學和設計中發揮不可替代作用。在現代化服裝教學過程中，其可以在實際的服裝設計和教學過程中，起到輔助教學的作用，學生可以在結合現代化服裝設計元素的基礎上，整合傳統服裝文化藝術的特點，學習傳統服裝設計形式特點，借助傳統服裝文化的顏色優勢等等，來進行服裝的設計和學習，具有實際應用性，其可以作為學生進行服裝設計的基礎，可以保障服裝教學的有效性，實現現代化服裝教學的目標。

2.文藝復興帶來的影響

服裝教學是職業教學的主要內容，為社會培養具有實踐能力和專業知識能力設計人才，其與社會的發展具有緊密聯系，與社會市場的需求和人們對藝術的需求具有緊密聯系。隨著社會的不斷進步，國家越來越關注傳統文化，關注傳統文化的繼承和發展。人民群眾也開始不再滿足當下服裝設計的現代化形式，其增加了對傳統文化內涵和多樣性元素需求。因此，現代化服裝設計教學要與傳統文化的元素相結合。文藝復興是當下社會的一個大發展趨勢，其主要表現在國家開始增加對文化遺產和傳統民族文化的關注度，增加了對傳統文化和文化遺產的保護。面對這一形勢，服裝教學要緊抓這一機遇，來提高服裝設計專業學生的實際設計能力，增加對傳統文化的教學，來實現現代化服裝教學的發展，來促進我國傳統文化的發展，豐富現代化服裝設計風格和形式。

3.傳統文化中儒家文化帶來的影響

對于服裝教學來說，教師在實際教學過程中，不但要為學生進行理論知識的教學，教師也要注意把傳統文化教學和學術理論教學緊密結合，增加學生對傳統文化的了解和掌握，為日后的服裝設計和學習奠定堅實基礎，設計出更具文化特色和民族風情的服裝。在我國傳統文化體系中，儒家文化具有自身的文化特色和魅力，其較為含蓄和內斂，是較為優秀的傳統文化元素。在現代化服裝教學過程中，教師可以引導學生把傳統儒家文化和服裝史教學緊密結合，讓學生學習和掌握不同時期的儒家文化特色，了解不同時期服裝的種類和形式，分析服裝產生的背景，分析不同款式的服裝和儒家文化的關系，了解當時時展的文化背景，知道不同時期文化發展對服飾的影響和作用。儒家文化在傳統服裝中具有較大的影響，例如，在秦漢時期的色彩，其色彩較為深沉，和傳統儒家文化的內斂和低調較為相似。 把儒家文化和現代化服裝教學結合，學生不僅可以學習到豐富多樣的服裝設計形式，也可以學習到眾多文化知識，為學生的全面健康發展奠定堅實基礎，利于學生創作出較為豐富多姿的服裝作品。

三、在服裝教學過程中，傳統文化滲透問題和解決辦法

1.應用較為單一，靈活性較差

F階段，我國正處于傳統文化發展時期，國家增加了對傳統文化的關注度，增加對傳統文化遺產的保護度，進而帶來了傳統文化學習。對于服裝教學來說，其在教學過程中，進行傳統文化的滲透，是對傳統優秀文化藝術基礎和發展的體現，對學生的學習和發展具有極大影響。但是，對當下的服裝教學過程中，傳統文化滲透教學進行分析和研究，發現教師在發展教學過程中，存在自身的教學弊端，對傳統文化生搬硬套，較為單一 ，對傳統文化的滲透和教學缺失靈活性，進而導致和服裝教學協調性較差，學生在學習過程中，不能把傳統文化的學習和服裝學習緊密結合，導致傳統文化不能良好的滲透到服裝教學過程中，降低了傳統文化的實際教學意義，使得傳統文化的滲透不具備實際應用性。面對這一形勢，教師在實際教學過程中，要不斷提高自身的傳統文化知識涵養，增加學生對不同傳統文化知識的認識度，把傳統文化和現代化服裝教學緊密結合，把其和服裝教學融會貫通，不僅可以保障教學的實際意義，也可以增加教學靈活性，提高學生傳統文化學習的積極性，實現傳統文化滲透教學和服裝教學的發展目標。

2.時代感的缺失，沒有及時創新

對于傳統文化滲透來說，一些教師在實際教學過程中，單一的對傳統文化進行教學，忽略了對傳統文化的創新，沒有給予傳統文化新的教學元素，失去了傳統文化的實際教學意義。對于傳統文化滲透教學來說，其不單單是要對文化進行傳承，也要對傳統文化進行創新和發展，把其和現代化服裝教學緊密相連，建立在發展基礎上，對傳統文化進行創新和教學。例如：教師在實際教學過程中，對道家道法自然這一文化進行滲透，其僅僅是單一的進行道法自然的教學缺失實際教學意義。在實際教學過程中，把道法自然和當下保護環境和生態可持續發展理念結合，把傳統道法自然教學和服裝設計和材料相結合，可以實現現代化傳統文化教學和服裝教學發展大目標。

四、結論

傳統文化在現代化服裝教學中產生的原因具有實際意義，其主要是傳統文化自身的優勢和文化魅力帶來的，其不僅可以對服裝風格和文化內涵進行創新和豐富，又可極大的滿足當下人民群眾對服裝的需要，滿足現代化服裝產業的發展需要，滿足現代化服裝教學的發展目標。

參考文獻：

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關鍵詞：傳統文化元素；現代平面設計；組合創新

中圖分類號：J524.1

中華民族五千多年的歷史源遠流長，文化傳統一脈相承。但是，國外各種新思潮的不斷涌入和滲透，影響著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越偏離民族傳統個性。中國現代平面設計的真正興起，是從20世紀80年代開始的，伴隨著藝術設計學科的建立和完善，以十幾年的時間跨越了經濟發達國家幾十年歷經的設計發展階段，而當我們去深入剖析這些設計作品時卻發現，我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在。

1 傳統文化和傳統文化元素

我國具有幾千年的文化歷程，在歷史發展的長河中，形成了悠久的文化內涵，我國傳統文化是以儒家思想文化為基本主線，以其他各家文化為有機組成部分。我國傳統文化屬于整個中華民族所擁有，是不斷傳承的寶貴文化遺產。傳統文化因素不僅僅是一種文化符號，更蘊含了中華民族傳統的精神。自中華文明誕生以來，傳統文化源遠流長，在傳承中繼承了很多優秀的文化因素，因此，我國傳統文化因素包羅萬象。例如以下部分傳統元素：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。

2 現代平面設計中融合傳統文化元素的意義

隨著我國市場化和文化傳播的發展，企業品牌設計、產品設計等都融入了對我國傳統文化元素的需求，我國傳統文化元素不斷被應用于現代平面設計，呈現出一道亮麗的風景。傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的現代價值意義，并滿足了現代平面設計的基本需求。很多傳統因素被成功應用于現代產品設計中，滿足了消費者的需求，例如汽車飾品、裝飾設計采用傳統的“喜”字元素；產品設計中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福祿壽”等；現代家居平面設計中，也滿足了人們對傳統自然元素的需求，例如對陶淵明的書法進行改編，選用傳統圖案的仿古家具。現代設計師正是看到了消費者的這樣一個“回歸自然和傳統”的心理訴求，將傳統文化元素納入設計中，為消費者需求創造了一個滿意的生活空間，滿足了消費者心理需求。

3 現代平面設計中傳統文化元素的應用

3.1 現代平面設計與傳統文化元素融合的思考

根據傳統文化元素對現代平面設計的應用現狀，我們可以看到傳統文化元素在現代平面設計中應用比較廣泛，例如廣告牌制作和宣傳、企業產品品牌和形象設計、書籍、畫報、雜志封面宣傳、海報、網絡平面設計等領域。現代平面設計中之所以引入傳統文化元素，主要是考慮了現代人的審美需求。當代生活節奏不斷加快，國人希望能通過回歸自然和簡樸的文化空間，緩解個人壓力。而傳統元素正好具有該方面的功能。但是對傳統文化元素應用進行思考，我們發現，國人對傳統文化回歸的情感，并不是純粹意義上的簡單回歸。在現代生活背景下，現代人的審美觀點和思維方式，已經更加適應現代化的生活需求。因此，這就要求現代平面設計，與傳統文化元素的融合必須結合現代人的審美心理和思維，創造符合現代人審美思維的現代平面設計，實現與消費者之間的有效溝通，滿足現代人思維要求，提升國人的現代審美水平。

3.2 傳統文化元素在現代平面設計中的應用舉措

1.化復雜為簡單，組合創新

現代平面設計中，對傳統文化元素的融入不是簡單的原形融入，這主要是在現代生活背景下，現代人的審美觀點和審美思維方式的變化所決定的。這就要求設計師在現代平面設計中，要站在更高一層的角度上，對傳統文化元素進行高度概括、總結和歸納，使傳統文化元素上升成為現代平面設計的重要圖形元素部分，為現代平面設計服務。因此，傳統文化元素必須經過化繁為簡，創新組合，對傳統文化元素先進行“破”再進行“立”，創造滿足現代人審美思維的現代平面視覺效果。在這方面應用比較好的代表，有中國銀行的標識。對于一個銀行服務機構，其核心經營品牌主要表現在兩點，第一就是有足夠的經濟實力，資本實力雄厚；第二就是服務完善。中國銀行標識設計中，不但充分展現了這兩個方面的要求，而且是簡化和創新組合的代表。首先，化復雜為簡單，將“中”中間變空，與方孔銅錢的“口”對應。具體說來，標識源于我國古代的方孔銅錢符號，在標識設計處理中，設計師首先模仿傳統方孔銅錢圖樣，然后將其線條進行簡化和凝練，形成了簡化的“中空”方孔格局。其次，創新組合，模仿方孔銅錢圓形形狀，將圓形外環與中空圖案的“中”組合一起。可見，與我國古代傳統方孔銅錢相比，該符號簡單凝練，讓人們通過對古代方孔銅錢的第一眼感性認識，

就可以想到該標識與“錢”有關，可能是銀行等機構的標識。同時“中”字，又是中國的代表，圖標呈現出莊重、渾厚的特點，使人聯想到中國銀行的資金實力雄厚。因此，該設計通過傳統文化元素的巧妙簡化和組合，使國人可以牢記中國銀行的品牌形象，最大限度的傳遞了中國銀行的核心價值。

2.中西結合，相互對比

現代平面設計融入我國傳統文化元素的同時，又要求實現中西結合，強化對比，就是要求將傳統文化意蘊和精髓融入現代平面設計之中，使中方文化和西方文化產生兩種異域文化的對比。這種結合不是簡單的羅列、擺弄，而是設計師在充分理解中西方文化差異和共性的基礎上，實現兩種文化精髓的融和。通過視覺效果的處理和沖擊，來展現兩種文化風格的個性和同性。在這方面應用比較具有代表性的是2008年北京奧運會會徽標識。2008年的北京奧運會是一個世界級別的運動會，在這場全世界參與的國際運動中，會徽設計中必然面臨多重文化的碰撞和融合。一方面，為了突出2008年北京是運動會召開城市，在會徽設計中，利用了我國傳統書法元素，以中文抒寫“京”，并且對“京”做了文字線條的處理，使圖案呈現一個“文”字，即呈現出一個“運動中人”的樣子，圖像鮮明地表達了北京作為主辦地的城市形象，又表明了奧運會的“運動”主題。另一方面，由于這是一次全世界的運動會，為了實現與西方文化的融合，會徽下方用英文寫了“Beijing2008”字樣，代表了對西方文化的接納和認可融入；并且奧運五環也被設計到會徽中，反映了北京奧運精神與國際奧林匹克的精神是一致的，中西結合，實現了完美融合。

3.用傳統文化元素表達現代文化氣息

現代平面設計要求要符合現代人的審美觀點，傳統文化元素的利用要為現代設計而服務。如何使傳統文化元素表達出現代文化氣息是現代平面設計追求的主要目標。在現代平面設計背景下，隨著設計技術、人們審美觀點的變化，現代文化的內涵也發生了變化，人們對傳統文化元素的追求和回歸，僅僅是現代文化需求心理的表達。平面設計中只有抓住現代人們的審美心理，利用傳統文化元素表達現代文化氣息，才是一個成功的平面設計。

4 結論

隨著設計技術、現代化人們審美視角的轉變，現代平面設計過程中，利用傳統文化元素，滿足消費者需求，將有利于提升設計的視覺沖擊力，甚至提升企業產品品牌和形象。設計者在現代設計背景下，要做好設計工作，不僅僅要合理利用現代文化元素，更是要開發傳統文化元素，使之服務于現代設計，這樣才能從根本上提升設計有效率，實現設計創新。

參考文獻：

[1]謝強，蔡華立.中國傳統文化元素在平面設計中的應用[J].藝術百家，2010，26（z2）：149-150.

[2]趙炬宇，趙強.中國傳統文化元素與現代平面設計[J].藝術探索，2006，20（4）：84-85.

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關鍵詞：中國傳統文化元素；作用；環境藝術設計；應用

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對文化審美程度顯著上升。目前，我國傳統文化元素在環境藝術設計中應用比較廣泛，并出現了大量極具特色的優秀作品。當前形勢下，我國受西方審美思潮的影響，環境藝術設計向西方趨勢靠攏。為了保護我國的傳統文化，提高中國傳統文化元素在環境藝術設計中應用，我們需要重視研究中國傳統文化元素在環境藝術設計中的巧妙應用。

一、中國傳統文化元素與環境藝術設計的內涵

（一）中國傳統文化元素的內涵

我國作為一個文化古國，具有豐富的文化財富。中國傳統文化元素，指運用在建筑、服裝等領域中的一些意象，其凝聚著中國傳統文化民族性精神，體現了我國的尊嚴與民族形象、符號，具有多樣性、內涵豐富及形式多樣的特點。比如，我國重視中庸和諧的儒家思想與道家的無為而治。

（二）環境藝術設計的內涵

所謂環境藝術設計，其包含了環境、藝術、設計三方面的內容，并形成了一個綜合體。在一定的地理環境條件下，根據對環境綜合承載力、成本等客觀因素的分析，從而進行環境的藝術設計。它包括室內房屋設計、城鎮規劃設計、居住建筑設計等，具有相互獨立又相互聯系的特點。另外，環境藝術設計基礎的內容還有美術繪畫、色彩構成等[1]。

二、中國傳統文化元素在環境藝術設計中的作用

對于中國傳統文化元素在環境藝術設計中巧妙融入，設計者要打破傳統的設計思路及觀念，以我國傳統文化為基礎吸取其精華，結合現代西方設計的理念，巧妙設計出符合現代需求的藝術作品。中國傳統文化元素在環境藝術設計中的作用，主要體現在賦予了環境藝術設計持久的生命力、增強了中國環境藝術設計的含蓄性及增強了中國環境藝術設計的和諧性，以下呈現的是具體的內容：

（一）賦予環境藝術設計持久的生命力

對于環境藝術設計者，其需要樹立民族傳統文化理念，并在此基礎上，根據現代化的設計手段，在實際的環境藝術設計過程中引入中國傳統文化特色，表達出各個地方的民俗風情及人文特色，以此構建良好的環境藝術設計發展氛圍，從而將環境藝術作品賦予持久的生命力。這種環境藝術設計模式不僅具有中國特色，還符合了現代環境藝術設計的時代需求，有利于中國傳統文化的繼承與弘揚，促進了我國藝術設計事業的穩步發展。

（二）增強了中國環境藝術設計的含蓄性

我國傳統文化元素具有含蓄性的特點，而環境藝術設計不僅是一種形態式語言，還是一種感性語言。在實際的環境藝術設計中，設計者應該借助環境來打動人們的內心，在此過程中避免過于泛濫使用藝術語言，導致藝術設計只有直觀性。應該讓人們對環境藝術設計作品產生聯想及回味，并為充分發揮每個人的主觀能動性創造機會，使中國傳統文化得以繼承與弘揚，這就是我國傳統文化元素的含蓄性力量[2]。

（三）增強了中國環境藝術設計的和諧性

我國傳統文化元素蘊含著和諧統一發展的思想，強調了人與自然應該和諧共處。然而，目前我國生態環境不斷惡化，這需要設計者打破傳統的設計觀念，以我國傳統文化為設計理念，并結合現代西方理念，設計出具有現代與傳統特色的藝術作品。

三、中國傳統文化元素在環境藝術設計中具體應用

我國傳統文化元素凝聚著中華民族傳統文化精神，體現了我國的尊嚴與民族形象、符號，具有多樣性、內涵豐富及形式多樣的特點。對于其在環境藝術設計中的應用，主要體現在對傳統文化元素復制及仿制、對傳統文化元素的變異及進化、對傳統文化元素的繼承與創新及對傳統文化元素的隱喻及創新方面。這既符合現代環境藝術設計的時代需求，還有利于中國傳統文化的繼承與弘揚，彰顯了現代與傳統藝術的完美結合，以下呈現的是具體的內容：

（一）對傳統文化元素復制及仿制

傳統文化具有象征意義的視覺形態，在環境藝術設計中進行一定的滲透，進而創造出一種全新的視覺形態，表達了一種全新思想、情感等，使環境藝術設計不僅呈現傳統文化元素的形態，還包括其神韻，同時具有其顯著的意味及形式，呈現出某一個民族的氣質、精神及理念。因此，設計人員可以將傳統文化元素融入新的載體之中，在打破傳統的設計觀念基礎上，以我國傳統文化為理念，結合現代西方的一些設計理念，設計出現代元素與傳統文化元素相結合的藝術作品，從而體現出一種全新的視覺形態，使傳統的圖形信息傳達出現代意義。這充分體現了設計者的創造力，以及對傳統文化元素應用的豐富想象力[3]。

（二）對傳統文化元素變異及進化

現階段，設計者通過一定的抽取、轉化及重構的方法，將傳統文化元素巧妙融入環境藝術設計中，使觀賞者在豐富的傳統文化元素下捕捉及發現傳統文化的美，然后根據時代的實際需求，選擇適用的元素作為環境藝術設計的創作素材。設計者可以對這些素材進行充分加工，然后根據設計形象，通過運用現代設計理念，對這些傳統文化元素進行藝術重構與設計，挖掘與闡釋傳統文化的本質與精華，使中國傳統文化得以繼承與弘揚，找出了東西方文化的結合點，賦予環境藝術設計作品新的傳統文化氣息。例如，上海經貿大樓的設計，設計師根據古典的“塔型”結構，以我國傳統文化為理念，吸取精華去其糟粕，結合現代西方的設計理念將中國塔型美與整個建筑比例相融合，將我國傳統文化元素融入現代摩天大樓的設計中，再現了傳統建筑的精神意象，使傳統文化與現代設計理念相得益彰[4]。

（三）對傳統文化元素繼承與創新

目前，對于環境藝術設計，其繼承了中國傳統文化元素，還再現了現代審美與形式結構的完美融合。比如，在現代傳統建筑設計中，既表現了對中國傳統建筑文化的繼承性，又凸顯了現代建筑的風格，表現出一定的創新性。例如，蘇州園林的設計，其就是對中國傳統文化元素繼承與創新的展現。設計者在兼顧傳統遺產及人文精神的基礎上，以我國傳統文化為理念，吸取精華去其糟粕，通過利用現代環境藝術設計與園林設計的理念，將現代建筑材料巧妙應用于設計中。它再現了蘇州古城的特點，又與古今融合的和諧建筑群相統一。其幾何體造型采用方形、三角形等，運用現代構成的形態特點，使大眾產生一種賞心悅目之感。

（四）對傳統文化元素隱喻及創新

在環境藝術設計中，設計者通常采用隱喻的手法，根據一定的環境構成要素與形式，使環境藝術設計作品呈現出本體以外的全新內容，比如文化內涵、寓意等文化信息。例如，在中國傳統建筑及室內設計中，采用的文化圖案及陳設，體現了深刻的文化內涵，含蓄表達了人們想要的情感。而在目前的社會條件下，我們在環境藝術設計中，多要求對傳統文化元素進行創新，使之符合現代文化的特征，此外，在某個地區還要彰顯該區域的民族及文化特征，這才是優秀的設計作品。例如，孔子研究院的園林設計，主要采用“書院”的方式，在布局上十分嚴謹，建筑群堆土在北面聚集，象征著坐山，而南面堆土，象征著案山等。設計者對整個布局的設計，充分使用了隱喻手法，體現了傳統文化觀及風水說，是對傳統文化元素的隱喻與創新的體現，堪稱經典之作[5]。

四、結語

綜上所述，本文通過對中國傳統文化元素在環境藝術設計中應用研究，了解了中國傳統文化元素在環境藝術設計中的巧妙融合。對于中國傳統文化元素在環境設計中的巧妙應用，應該根據中國傳統文化元素呈現的特點，結合設計的需求，使中國傳統文化元素與環境藝術設計完美結合，避免生搬硬套。這既符合現代環境藝術設計的時代需求，還有利于中國傳統文化的繼承與弘揚，彰顯了現代與傳統藝術的完美結合，對環境藝術設計事業的發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]張璐.試論中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用[J].智能城市,2017,(02):10.

[2]劉天執.傳統文化元素在環境藝術設計中的應用[J].工業設計,2016,(11):122-123.

[3]謝勇.試論中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用[J].才智,2015,(23):288.

[4]廖娟.中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用[J].品牌,2015,(06):126.