文化創意產業研究精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇文化創意產業研究，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：知識產權；侵權；創意保護

中圖分類號：G255.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）05-0031-02

隨著科技進步的速度，加之龐大的文化創意產業范圍，以及今年來文創產業的迅猛發展，文化創意產業內容仍然存在不完善的情況。對于廣大的文化創意產業從業人員，創意變成作品之后已經有法可依，能夠得以保護。但問題的關鍵是，當他們的創意還只是創意，或者這創意還只是一個口號、一個概念、一個方案的時候，究竟依靠什么來保護？

一、文化創意產業鏈分析

目前對于“文化創意產業”的概念并無統一的定義，但通觀國內外概念的界定和闡釋，普遍認為，文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。

從通識的概念里不難看出，文化創意產業中“創意、技術”是其區別于傳統產業的核心，也是其產生經濟價值的關鍵因素，當使用“創意”或“理念”進行創作并使之成為作品時，作品及其衍生品才可以帶動經濟的快速增長，而人們為其消費的主要訴求點在于“創意”。這種特點在文化創意產業中體現最完善也最直接的，就是廣告、建筑景觀設計、電視電影三個領域，因而本文的聚焦也集中在此三個領域。

如何來有效評估文化創意產業上述三個領域中“創意”的重要性，本文姑且將文化創意產業以產業鏈的形式呈現。在產業鏈的最初端，通常是創意人員根據需求（市場需求）通過個人（或團隊）的梳理、構思、整合、凝練，使之形成創意點，也即通常我們所說的靈感或概念，隨后根據此創意點展開創作，創作形式可以是文案、設計稿、臺本等，也即轉化為依附于相應載體得以表現的創意作品，隨后就將此創意作品交付需求方進行審核并調整，最終根據此作品進行完善實施，在市場上傳播或交換，為消費者體驗或使用。可以通過圖1具體體現。

從圖1五個階段可以看出，階段1和階段2最為重要，理念或創意點是否符合并滿足市場的需求，決定著后面三個階段能夠繼續并最終實現，可以說，階段1和階段2是整條文化創意產業鏈的靈魂，也是是否產生經濟價值的關鍵。

二、我國知識產權法與文化創意產業鏈的結合分析

中華人民共和國知識產權法一般包括著作權法，專利證書專利權法，版權法；商標權法；商號權法；產地標記權法；商業秘密權法；以及反不正當競爭法。我國現行著作權法第五條規定：“著作權與版權系同義語”，一般而言，知識產權界也將版權和著作權等同看待。結合文化創意產業鏈的五個階段，不難看出，在階段1和階段2的過程中，也即創意作品并未完全形成時，可以對其創意概念或方案進行有效法律保護的只有著作權法（版權法），而商業秘密權法和反不正當競爭法貫穿整個產業鏈。

根據《中華人民共和國著作權法》第二條“中國公民、法人或者其他組織的作品，不論是否發表，依照本法享有著作權。”著作權從作品完成時就自動產生，無需取得。也即在階段2完成時，著作權就已形成。但在我國文化創意產業商業運作的階段2中，存在一種普遍現象，即甲方邀約2～3家（或者更多）的廣告公司、建筑設計公司進行比稿，在比稿過程中各自進行方案闡述。當甲方和3家以上乙方共享商業秘密時，存在甲方將其方案或創意剽竊、抄襲、擅自使用的可能，從而形成了不正當競爭，而這種現象在我國屢見不鮮。由于創意作品存在無形性、不易控制性、交易使用的一次性以及容易復制性等特點，因而在此過程中，創意人員無法有效保護創意，且無法拿出著作權歸屬性的證據，導致在運用商業秘密法和反不正當競爭法時，存在證據不足而無法勝訴的情況。在很多創意侵權案件中，即使能夠拿到侵權的證據，侵權事實存在，法院也判定侵權，很多創意從業人員仍然在面對創意剽竊的情況時，很少主動選擇訴訟的。這是因為在賠償金額上，實際判賠金額與請求的判賠金額相差甚遠，法院并不支持將創意價值與產生的經濟利益直接掛鉤。從而使我國創意產業人員面臨諸多惡意競爭的無奈，產生創作懈怠、創作激情銳減的情況。究竟為什么在創意產業鏈的第1、2階段，知識產權法沒有給予明確的保護？在我國學術界對知識產權存在兩種不同的觀點，在相關立法問題上，有相當數量的學者，致力于如何強化知識產權的立法保護，而另有一部分學者，致力于反對知識產權立法的非理性擴張[1]。還有學者認為，在第1、2階段該的版權保護應該采用弱化策略[2]。此外，美國知識產權立法的目的是為了在對創造者的權利和留存公眾的權利之間找到平衡[3]，也就是說在鼓勵權利人創作激情的同時，能找到其創意傳播于公眾并使公眾受益的平衡點。從以上觀點，可以看出，我國知識產權法在設立之初，就恰當的考慮到了個人利益和公眾利益的均衡，不能應為立法過嚴保護過嚴而使公眾無法享受到創意的火花。這也就是知識產權法在立法之處存在“疏漏”的原因。

三、美國知識產權侵權法與我國知識產權侵犯法差異分析

事實上，在美國法令中，知識產權法和侵權法是兩種不同概念的立法，前者屬于財產法，后者屬于救濟法[3]。在我國的法律體系中，知識產權法屬于民商法，侵權法（侵犯公民人身權利、民利罪侵犯財產罪）屬于刑法，這就意味著知識產權法是公民享有的權利范疇，而侵權法是公民在保障自身權利時所使用的法律工具。而我國大部分文化創意產業的從業人員，并沒有意識到其中的差異性，當利益受到侵害時，他們會從知識產權法中尋求保護方式，忽略侵權法。

此外，我國知識產權法在經過多次修改和調整之后，其內容相對規范與完整，但保障知識產權權利人的侵權法中，卻沒有明確針對知識產權這個特殊的權利進行相應的調整和，即依然按照普通意義的侵權法來進行處理，如傷害人身權利、民族權利和財產權利來進行侵權的界定與處罰，同時還存在歸責原則的差異。我國的民事侵權責任分為兩種，一種是以過錯責任為一般侵權的民事責任，以無過錯責任為（須有法律明確規定的）特殊侵權的民事責任。但是在知識產權特別法中沒有明確知識產權侵權行為的歸責原則，導致在司法實踐中對知識產權侵權歸責問題上，是適用過錯歸責原則抑或是無過錯歸責原則抑或是兩者皆適用，何者為主？難以統一適用，存在嚴重分歧[4]。這種分歧使知識產權侵權案在受理時，出現被告人以“無過錯責任”為由，減免其刑事責任，減輕刑事處罰。對于“創意”的價值評定，在我國現行知識產權法中并沒有相應的標準，而在侵權法中也沒有明確規定。“創意”是一種無形的財產，它的價值并不等同于有形物件，可以用統一標準和價格來衡量，“創意”的價值無法預估，這樣就導致當創意人員訴訟時，沒有恒定的標準衡量創意價值。

而對于知識產權大國，美國來說，關于信息基礎設施與知識產權的1994年6月《綠皮書》與1995年9月《白皮書》明確申明了知識產權侵權歸責適用嚴格責任原則，美國學者及法院在理論及實務中也無一例外地適用嚴格責任原則[4]。這就意味著，當判定是否侵權的時候適用無過錯原則，無論故意侵權還是無意侵權，都要承擔賠償責任時，即使行為人沒有主觀過錯也須承擔賠償責任。美國版權法第504條第3款關于法定賠償數額的規定。充分體現了過錯在確定賠償數額中的重要作用。該條規定：“當版權所有人舉證證明，并且法院也判定，侵權人是故意侵權，法院可以依據其自由裁量權將法定賠償金增至不高于10萬美元：當侵權者舉證證明，并且法庭也判定，該侵權人沒有意識到，而且也沒有理由知道他或她的行為構成了侵犯著作權，法庭可依據自由裁量權，將法定賠償金降低至不低于200美元。[5]”

四、文化創意產業中的“創意”保護策略分析

1.需要我國在著作權法和相關侵權法修訂的過程中進行立法的完善。尤其是侵權法中涉及到知識產權案例的，要將其區別開，不能等同于普通的民事侵權案。且要將侵權判定原則統一，筆者建議以“責任原則”為主，即無論故意還是無意侵權，都承擔責任，判定其侵權罪。2.要將處罰原則盡可能細化。故意侵權和無意侵權要區別對待，但對處罰要有上限和下限的明確規定。3.執法完備。由于文化創意產業提上國家建設的日程中，執法人員應對文化創意產業有了解，以便公正、合理執法，是知識產權案件的判定更加利于社會公共利益平衡，激發創意人員創作熱情。4.從事文創產業的企業，應設立專門的法律部，或聘請法律顧問，提高法律意識，最大程度保 護自己的權益。5.在進行商業談判時，應與甲方和同時比稿的公司簽訂商業秘密協議，并在提案過程中選擇錄像或錄音等手段與方式，留存證據。6.與合作方聯系時，保存好回函。同時要密切注視客戶方的廣告宣傳和促銷活動，以便及時發現侵權現象，及時維護自身權益。

總之，知識產權的保護任重而道遠，但不能因為任重而放棄其建設和完善的過程，隨著文化產業被提上日程且發展的速度越來越快，知識產權的保護就變得日益重要。如果在此過程中放松警惕與保護，就會影響從事文化創意產業人員的創作激情，從而導致文化產業在后續發展過程中出現諸多問題，不僅僅是經濟上的問題，更多的則是“人才創作”激情減退而導致的“無創意”問題。為此，殷切的希望，中國在加快文化產業大國建設的步伐中，盡快完善知識產權的保護，不至于從“文化大國”演變成“山寨大國”。

參考文獻：

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[3] 歐蓉蓉.論知識產權侵權法的美國范式[J].湖南科技學院學報，2012（6）.

篇2

[關鍵詞]文化創意產業；商業模式；品牌化經營

文化是民族的核心，也是權衡一個國家及地區綜合力量的關鍵內容。如今國際上的競爭越來越激烈，把本土的文化作為核心的創意產業，既顯現出了中國的綜合國力，還支撐著國家跟民族的凝聚力。中國有著五千年漫長的文化歷史，文化創意產業理應被作為經濟的一個重要支柱。文化創意產業是很有活力且很有發展潛能的行業，它必能很好地促進社會經濟的發展。

商業模式即指某個組織該怎樣使用它的功能和概括它重要活動的提綱挈領。它既說明了公司里的客戶、產品跟服務，也給出了相關公司怎樣組織和創收跟盈利的資料。也就是說公司會用怎樣的途徑及方式來盈利。可是中國大多的文化創意產業是沒有辦法盈利的，對其商業模式創新管理是現在亟待解決的問題。

1商業模式的概念

國外的有關專業學者曾經指出的：“當今公司之間的較量，不再僅僅是商品之間的較量，同時也是商業模式之間的較量。”而我國專家學者則指出，商業模式是一些機構在明確了外在假設前提和內在資源與能力強弱之后，用來結合機構本身、用戶以及產業供求雙方和工作人員來獲取超過定量收益的一種戰略革新意圖，一種可以落實的構造形式和規定要求的關聯。俄羅斯的相關學者則指出文化產業商業模式即指文化創意公司有了確定的外部條件及內部資源之后，經過市場競爭和政府干A的兩重調節，怎樣創造、傳遞及獲取價值，并且能夠使經濟價值和社會價值在很大程度上得到統一。

2文化創意產業商業模式的構成要素

文化創意產業，又稱為“創意經濟”以及“文化行業”，它把文化資源當作基礎條件，把創造能力當成核心，私人以及工作室通過改進創新，外加使用一些銷售手段把文化商品交付給顧客團體，從而確保了經濟收益和社會影響的需求都得以實現。文化創意產業包含很多方面的革新團體，其中有廣播影視、傳媒、動漫、廣告等。構成文化創意產業商業模式的重要方面主要為下列幾點。

21價值觀點

價值觀點也就是說文化創意公司把旗下的商品或者服務能夠提供給顧客團體的價值。一個成功的商業模式跟特別的價值主張肯定是分不開的，把該主張滲透進所給出的文化商品跟服務里面，并且經不同的銷售通道提供給顧客團體。因為文化創意產業具備經濟性跟社會性的雙重屬性，所以公司給出的價值觀點就需要符合顧客的要求，還應該使其社會影響力增大，對社會做出積極的影響。

22目標顧客團隊

文化創意產業的目標團體就是指具備相同水平的文化底蘊與更高追求的團隊。目標顧客團隊以人口學的特征為基本，將在購買動力、需要和交易收益等方面有著共同點的顧客團隊進行劃分。這種思路是把市場銷售里的劃分顧客群銷售當作前提，也就是把市場更為細致地劃分，瞄準其中一個特定的目標消費群，再推廣針對該顧客團體提供的商品或業務，設置恰當的價格，使用適宜的銷售手段把商品或業務傳遞給目標顧客團體。

23分銷通道與合作伙伴之間的聯系

分銷渠道是說文化創意公司通過對本身的價值觀念做出推廣以及把衍生的文化商品或服務傳遞給消費者的所有路徑，還是公司跟消費者交流的途徑。分銷渠道非常地關鍵，它聯系著公司跟消費者，文化創意公司要求建立多種多樣的和高效的通道。

24資本分配能力

文化創意公司的資本包括文化資本和資金資本和人工資本，假如想構建出出眾的商業模式就必然要求在執行生產運營的過程中對這些資本做出適當的分配，盡最大努力壓榨出資本的剩余價值。“革新”是文化創意產業的內核要素，所以人工資本也是文化創意產業商業模式的重中之重，文化創意產業看重的員工一般分為是革新型的、技能型的和經營型的。革新性的員工有原創力，能夠把抽象的文化轉變成具備極強經濟價值屬性的文化商品，能夠加速進行文化創意，也需要技能型的員工使用先進科學的技術進行開發及革新才能夠激發顧客團隊的購買欲望，最后再利用營銷員工來宣傳和出售。

25先進的盈利形式

文化創意產業它有一個很關鍵的目的就是獲得效益，優秀的獲益形式對文化創意產業商業模式來說是十分必要的，它包括文化創意產業的成本構造以及收益源頭。優良的獲益形式要求對成本構成做出改進，保證制造經營時的成本水平比較低廉，相對應地，還要增多效益的渠道，讓效益源頭可以多種多樣并且保持在一個較高的水平。

3五種典型文化創意產業商業模式分析

31行業凝聚型商業模式

行業凝聚型商業模式主要就是通過建立文化創意產業產業區的通道，把部分相關的企業以及藝術規劃公司和藝術展覽館等匯聚在一個工業園中，這些公司利用行業鎖鏈的方式匯聚在一起。不僅僅降低了開發的成本，還能夠在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行業凝聚型的商業模式能夠產生產業聚集的影響，增強了相關文化行業地區市場的競爭能力，發揮了品牌價值，能夠帶動相關衍生產業。例如處于北京某地的藝術區與成都郊區的音樂主題公園，都是利用引入相關的文化創意公司和藝術家辦公室以及藝術展覽等方式來產生的。

32行業鏈經營型商業模式

行業鏈經營就是說文化創意公司以行業鏈的形式把某個文化創意產品作為核心，對行業鏈進行向上及向下的伸展，經過對有關公司的關系進行調整和優化來讓它們可以相互合作行動，以此來提升該行業鏈運行的效果，最后來提高整體競爭優勢的過程。比如，以《中國好聲音》這個節目為中心，對行業鏈進行向上和向下的伸展，讓制作方跟浙江衛視都可以得到大量的利益，并且里面的導師跟學員，以及冠名商和演唱會等所有包括在行業鏈中的都會獲得利益。

33品牌化經營型商業模式

現在，產品的同質化逐漸加重，競爭也越發地激烈，若公司只提高產品及服務的質量已不能夠立足，公司若想在如此激烈的市場競爭下立于不敗之地，既應有強烈的創造品牌的觀念，也應有強烈的對品牌進行經營的觀念。品牌化經營型的商業模式就是文化創意公司會在它的價值主張的帶領下去造就積極品牌的獨特性質，最大可能地發揮出品牌的效能，提高整體競爭的優勢。

34跨媒體經營型商業模式

跨媒體經營就是公司為能夠最大可能地運用自己的資源，開發和參與除了媒體本身的其他市場，比如廣播、電視以及網絡和印刷媒體等。出版發行業是比較多地運用跨媒體運行該商業模式的，新興媒體持續性地產生，大家進行交流及娛樂的途徑也有了很大的變化，公司為了能夠生存及發展，便開始跨媒體經營也是一種趨勢。

35跨行業經營型商業模式

跨行業經營商業模式就是說文化行業和別的行業相互滲透的一種商業模式，它破除了自己單一行業的局限性，進行跨行業多元化的發展，通過對不一樣的行業同樣利益點的聯結，來增多利潤來源及減小單一行業所帶來的風險。比如迪斯尼，它為全世界最大的娛樂傳媒公司，它進行的業務覆蓋了媒體網絡以及影視娛樂和主題公園等多種場所。迪士尼把它傳統的米老鼠、唐老鴨、兔八哥、加菲貓、白雪公主等多個典型的卡通形象當作核心，朝其他多個行業持續地進行衍生發展，且在每行業都有了很大的成功，深得消費者的喜愛。

4結論

適合每個行業的完備的商業模式是不存在的，可以永遠可行而并不需要發生改變的商業模式也是不存在的。一個公司若想成功既要側重于商業模式的設計，還應在生產經營時通過對市場變化及公司里面狀況的了解來持續地對商業模式實行改進跟創新。文化創意公司應根據文化創意產業的特點，研究組成文化創意產業商業模式的元素，然后根據行業的特征來設計跟選擇合理的商業模式。

參考文獻：

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[2]盛婷我國文化創意產業的品牌發展創新模式探究[J].商業經濟研究，2017（5）.

篇3

關鍵詞：文化創意產業；展望

中圖分類號：G114 文獻標識碼：A

收錄日期：2013年4月25日

一、前言

文化創意產業是知識經濟和后工業時代的朝陽產業。文化創意產業的興起是產業結構升級的必然結果。國外的發達國家都把發展文化創意產業作為未來的主導產業和推動下一輪經濟增長的新動力，并采取相應的政策扶持其發展。而在我國，經濟體制改革、文化體制改革、大眾傳播媒介的發展、社會經濟全方面發展和人們消費結構轉變等都在一定程度上促進了創意產業的興盛，開拓了創意產業新的發展空間。在此背景下，國內外許多學者從不同角度研究了各國文化創意產業的發展經驗與發展模式，提出了一些相關建議。

二、文化創意產業的概念

到目前為止，學術界對文化創意產業的定義尚沒有達成一致，例如它在美國叫版權產業，在英國叫創意產業，在日本、德國、荷蘭、韓國等國家叫文化產業。雖然各國對文化創意產業的稱謂不同，但在內涵與外延上卻有相似之處。

創意產業的萌芽最早出現于1912年，當時德國著名經濟學家熊彼特指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵就是知識和信息的產生、傳播、使用。1986年，著名經濟學家羅默撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。上述兩位學者雖明確了創意的重要性，但并沒有明確提出“創意產業”概念并對其做出定義。

文化創意產業真正引起世界的關注源于英國“創意產業”的提出。1997年布萊爾當選英國首相后，為了繼續保持英國經濟的增長，正式提出了創意產業的概念，即“源于個人創造力、技能和才華的活動，通過知識產權的生成和利用，使這些活動發揮創造經濟效益和就業的成效”。并將出版、音樂、表演藝術、電影、電視和廣播、軟件、互動休閑游戲軟件、廣告、建筑、設計、藝術品和古董交易市場、手工藝品以及時裝設計在內的13種行業確認為創意產業。

學者霍金斯認為，版權、專利、商標和設計產業等4個部門共同構建了創意產業和創意經濟。該定義大大擴展了創意產業概念原有的內涵，把以科學、工程或技術為基礎的部門中所有以專利為基礎的研究與開發活動也囊括其中。

哈佛大學凱夫斯從文化經濟學角度定義創意產業，并力圖構建一門新的創意產業的文化經濟學。他認為創意產業是那些提供與文化的、藝術的、娛樂的附加價值相聯系的商品與服務的產業。按照凱夫斯的分類，創意產業包括：書刊出版、視覺藝術、表演藝術、錄音制品、電影電視，甚至時尚、玩具和游戲。

此外，我國的一些學者也對文化創意產業的概念和特點進行了探索和界定。如王緝慈從創意產業的主要來源出發，認為創意產業是那些“具有自主知識產權的創意性內容密集型產業”。金元浦認為，創意產業是全球化條件下，以消費時代人們的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技技術手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導，以文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的跨國、跨行業、跨部門、跨領域重組或創建的新型產業集群。它是以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業。

三、文化創意產業的理論基礎

（一）產業集群理論。邁克爾·波特認為，產業集群是指在某一特定領域中，大量產業聯系密切的企業以及相關的支撐機構，如行業協會、金融機構、職業培訓和科研機構等在空間上集聚形成的有機整體。

邁克爾·波特強調，在經濟全球化進程中，一些區域內由于產業集聚而出現的產業集群可以從三方面影響企業和區域的競爭：一是提高企業的生產率；二是指明創新方向和提高創新速度；三是促進新企業的建立，從而擴大和加強集群本身。

隨著文化創意產業的飛速發展，產業的集聚程度大大增加，出現了許多以城市為集聚點的產業集聚現象。Landry（2000）提出了“創意城市”這一概念，他認為文化創意產業的空間集聚對城市環境引力的作用主要體現在兩個方面：一是強化城市外在影響提升的吸引力，從而“重塑城市形象”；二是催生城市內在布局優化的牽引力，從而“重繪城市”。另一個由產業集聚延伸出的概念是由Florida在其《創意階層的崛起》一書中提出的“創意階層”。他認為，當具有新鮮想法的創意階層以組織或區域的形式聚集時，價值和財富隨即產生，這些資源就形成了區域的“決定性競爭優勢”。Florida進一步將文化創意產業集群定義為一個完整的產業群體，其核心是雇傭從事自然科學和工程、建筑和設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域的人才來創造出新的想法、新的技術或新的有獨創性的內容。

（二）價值鏈理論。1985年，邁克爾·波特教授在其所著的《競爭優勢》一書中首次提出“價值鏈”這一概念，認為“每個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。所有這些活動可以用一個價值鏈來表明。”企業的價值創造是通過一系列活動構成的，這些活動可分為基本活動和輔助活動兩類，基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤及市場和銷售、服務等；而輔助活動則包括采購、技術開發、人力資源管理和企業基礎設施等。這些互不相同但又相互關聯的生產經營活動，構成了一個創造價值的動態過程，即價值鏈。

其實，產業價值鏈不僅存在于單個企業的生產經營活動中，而且也存在于不同企業的相互協作之中，特別是隨著產業內部分工不斷地向縱深發展，不同企業圍繞價值創造活動形成了相互協作的上下游關系，這就是我們所說的產業價值鏈。

刑華認為，文化創意產業價值鏈是由文化創意產業的各個增值環節所構成的有機聯系的整體。在現代信息技術不斷發展以及人們對多樣性文化產品和服務需求日益強烈的情況下，文化創意產業所包含的相關行業逐漸突破了傳統的發展領域，產業功能不斷延伸，推動了文化創意產業融合的過程，為文化創意產業的價值鏈整合創造了條件。

四、英國發展文化創意產業實踐研究

（一）英國發展文化創意產業狀況。作為全球最早提出“文化創意產業”概念的國家，在政府引導下，英國創意產業增長速度居全球首位。十多年來，英國創意產業發展迅速，已居全球之冠，并與金融業一起成為英國知識經濟的兩大支柱。據官方統計，過去10年英國整體經濟增長70%，而創意產業增長了93%。英國自1997年以來，創意產業產值年均增長9%，大大超過傳統工業2.8%的增長率，是其他傳統產業的3倍，對經濟的貢獻率達4%。統計資料顯示，文化創意產業的產值已經超過了任何一種傳統制造業所創造的產值，文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。

（二）英國發展創意產業的措施

1、完善法制，大力保護知識產權。知識產權的保護是文化創意產業健康發展的命脈。為此，英國政府制定了一套完整的文化產業政策，出臺了一系列相關的法律法規，從法律和制度方面提供強有力的保障。例如，1993年頒布《彩票法》，1996年頒布新的《廣播電視法》，以及《著作權法》、《電影法》和《英國藝術組織的戲劇政策》等等，從而在制度上確保了文化市場的健康持續繁榮。

2、科學規劃，多頭并舉，大力推進創意產業發展。政府是推動創意產業發展的重要力量，政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。近年來英國創意產業的發展和政府積極的推動政策相契合。政府從支持文化創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面積極推動創意產業在全社會的發展。

3、資金保障，重視人才。創意產業從業者多為中小型企業，甚至是以個人工作室方式存在，資金是中小型創意企業創辦與發展的關鍵。英國創意產業發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，政府積極支持那些有創新能力的個人或業者，為其提供發展所需的資金，以免埋沒了許多創意構思及商機。

人才是發展創意產業的另一個至關重要的因素。創意產業的可持續發展，需要源源不斷的人才隊伍，要靠對青少年的創造力、想象力的重視、開發和創意能力的培養。對青少年進行藝術教育與創造力培養是文化創意產業長期發展的基石。

五、結論及啟示

（一）幾點結論

1、文化創意產業的概念尚無統一確切的定義。雖然有關文化創意產業文獻研究的內容比較廣泛，但文化創意產業的發展時間畢竟有限，許多研究還基本停留在表面，缺乏系統性的研究，整體比較零散。文化創意產業概念至今沒有一個統一確切的定義。

2、缺乏統一的統計標準。目前，對于文化創意產業的行業范圍還沒有一個統一的標準，這樣各個國家的統計口徑就存在很大差異，無法進行直接比較，更為重要的是，當政府在決定是否支持某一產業部門時，由于缺乏具體數據和統計資料而難以進行抉擇，因此給政府的公共政策選擇造成了一定的障礙。

3、文化創意產業的核心是“創意”。從本質上看，文化創意產業是以“文化”積累為根基，對知識作為最具活力、最具價值創造力、最具可持續的生產要素的廣泛認同，其核心是基于“創意”。

（二）對我國的啟示

1、創意產業是我國經濟發展的必然選擇。創意產業是21世紀的朝陽產業，在新一輪的國際競爭中占據主導地位，創意產業對經濟的發展具有重要的作用。首先，我國制造業的升級需要創意產業的推動。沒有創意產業，制造業將永遠是艱難的OEM（又叫定牌生產和貼牌生產）。英國的經驗表明，創意產業能推動城市產業結構轉換、升級；其次，創意產業在增加擴大就業方面發揮著重要的作用。文化創意產業強調要充分發揮人的積極性和創造性，創意是產品和服務附加值的重要部分。另外，發展創意產業能促進經濟增長方式的轉變。由于創意產業具有很強的滲透性，因此能夠有效地把商業、技術、創造和文化等要素融合成一個整體，使原有產業創意化，產業聯動效應強，污染低，從而有利于促進我國經濟增長方式的轉變。

2、創意產業的發展離不開政府政策的支持。英國的經驗告訴我們：文化創意產業事關一個國家的宏觀發展戰略，政府必須把創意產業提升到國家戰略產業的高度，出面進行宏觀規劃和協調，制定符合自身發展的產業政策，方能引導文化創意產業持續健康發展。

主要參考文獻：

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篇4

[摘 要] 商業模式的構建和路徑選擇直接影響著文化產業企業的競爭力。文化創意產業商業模式創新可從價值鏈角度,即運用價值鏈分析法,對企業的價值鏈進行延長、分拆、職能外包等來進行創新。也可從資源角度,對不同資源如產品、渠道資源乃至整合不同行業企業來進行創新。或從技術角度進行原始型創新、改造型創新或結合型創新。

[關鍵詞] 文化創意產業 商業模式創新

一、文化創意產業相關概念

文化產業肇始于20世紀三、四十年代,本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》一文中最先表達了關于文化工業的思想,阿多諾和霍克海默1947年在《啟蒙的辯證法》一書中首次正式使用“文化產業”這一概念。對于文化產業的內涵極富爭議性。2004年,國家統計局最新制定的《文化及相關產業分類》(統字[2004]24號)將“文化產業”的概念界定為:為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動,以及與這些活動有關聯的活動的集合。創意產業首次界定源于1998年英國創意產業特別工作組,提出創意產業主要是“源自個人創意、技巧及才華,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業”。

二、文化產業企業的商業模式創新研究

1.商業模式創新的概念界定。商業模式創新涉及企業內外部環境多種因素,貫穿于企業經營的整個過程,如資源配置、研發、制造、營銷、市場、融資、人力等。每一個環節和因素的創新,都有可能演變成為一種新的成功的商業模式。

Tucker(2001) 從客戶價值角度出發定義商業模式創新,認為商業模式創新過程就是從客戶角度出發,發揮想像力來看怎樣讓事情變得更好的過程。Mitchell也指出,商業模式創新的目標是以最合適的方式提供給客戶產品或服務,并剔除客戶不要的東西。Siggelkow(2002)用增大、鞏固、刪減來描述調整過程,當調整超過一定限度,便成為商業模式創新。

Mitchell和Coles則從商業模式構成的基本要素5W2H(即從“Who、What、When、Where、Why、How、How Much”等方面來理解經營的本質)。在這七個要素中僅某一方面的變化使企業朝好的方向發展被稱為商業模式改進,商業模式的變革則至少要求四項以上的要素發生改變,而那些指向全新的或行業內未曾應用過的商業模式的變革便是商業模式創新。從商業模式變化波及的范圍和程度區分商業模式改進、模式變革和模式創新。

2.文化產業企業商業模式創新的路徑探討。目前文化產業所涉及的行業很多都陷入同質化競爭的陷阱,如報業、電視業、電影業。商業模式的趨同也是一個重要表現。那么,企業該如何進行商業模式創新呢?從中國企業為數不多的實踐中,我們挖掘出三條商業模式創新路徑:基于價值鏈的商業模式創新;基于資源整合的商業模式創新與基于先進技術的商業模式創新。

(1)基于價值鏈的商業模式創新。按照波特的“價值鏈分析法”,企業的價值活動可以分為基本活動和輔助活動兩類。其中基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤、市場營銷和銷售、服務五部分,輔助活動包括企業基礎設施、人力資源管理、技術開發和采購四部分。上述九種企業價值活動中又包含了多種細分的價值活動和價值元素。企業既可以通過延長自身基礎價值鏈形成企業商業模式,又可以通過對自身基礎價值鏈分拆、職能外包來縮短價值鏈,進而形成企業商業模式,也可以通過對自身基礎價值鏈延展和分拆同時進行而形成企業商業模式,還可以通過對企業價值鏈上的一項或多項基礎價值活動進行創新來形成企業商業模式。此外,企業可以通過前三種方式中的一種與對價值活動進行創新相結合來實現企業商業模式的創新。

從本質上講,企業商業模式是通過對企業全部價值活動進行優化選擇,并對某些核心價值活動進行創新,然后再重新排列、優化整合而成的。但企業商業模式形式眾多、難以把握,因此有必要對其進行系統的分類。按照企業商業模式的形成方式,可以將其分為以下五類(見表1):

(2)基于資源的商業模式創新。基于資源的商業模式需要有對資源的整合能力。任何外部資源轉化競爭優勢,都要經歷選擇、吸收、內化和外化等一系列過程,整合能力在這個過程中往往會起到決定性作用,它既決定著資源的匹配效率,又決定著資源的利用效率。其中內部整合通過提供必要的產品、服務和技術支持來提升競爭優勢,外部整合通過滿足客戶一致性要求來促進競爭優勢的發揮。就像文化產業企業與非文化產業企業結成戰略聯盟,可拓展增強贏利能力。如經營電子和電器產品起家的索尼公司,在音像業、游戲業、電影業等文化領域進行不同行業間的整合。這些跨行業的整合很多都是通過企業間戰略聯盟或者國際戰略聯盟的形式實現的。聯盟戰略有創造價值的多種來源。這些來源包括規模經濟、有效的風險管理、成本有效地進入市場和從合伙人處學習,以及幫助公司減少交易費用、應變不確定的環境、減少組織對不受其控制資源的依賴性,成功地在多變的市場中重新定位等。

通過以上分析,我們可以將資源整合的商業模式創新的分類、特點及代表案例歸納成下表(見表2):

總之,資源整合的商業模式創新,往往意味著企業改變了既有的競爭規則,如跨行業整合資源必然會突破行業既有的限制與競爭規則,改變行業/企業價值鏈的構成。強勢競爭者的競爭優勢來源于其擁有的資源,這種資源之所以能夠充分發揮作用,是以既有的競爭規則為前提的,這種競爭規則是大企業所倡導并竭力維護的,如果后發企業試圖按照大企業所推崇的方式去競爭,當然取得成功的可能性微乎其微。通過資源的整合來創新商業模式,等于企業制定了新的競爭規則,也等于區隔了傳統的競爭對手,這為企業的成長創造了寶貴的空間與時間。

(3)基于先進技術的文化產業商業模式創新

信息技術的高速進步為文化產業企業的發展帶來了新的機遇。重視高新技術與文化產業的融合,注重把高新技術運用于文化產品和服務的創作、生產、傳播、服務等各個環節,是企業增強贏利能力的重要途徑;現代信息技術與文化產業的融合,可以產生新的贏利增長點,全面提升傳統文化產業的贏利能力;現代信息技術與文化產業的融合,還可以產生新的文化產業業態,創造新的文化產業,創新的文化需求,極大推進文化產業向前發展。

我們可以將利用技術進行商業模式創新的分類及特點作出歸納(見表3)。

商業模式的提出在很大程度上與技術創新聯系在一起。Chesbrough和 Rosenbloom認為,一個好的商業模式應挖掘出企業的潛在價值,技術創新的成功在一定程度上有賴于商業模式創新。并非所有的技術創新都能應用現有的商業模式來實現其商業價值,許多情況下,特定的技術創新需要特定的商業模式與之配合的創新才能實現技術創新應有的價值。這里可以將技術分為兩類,一類是設計公共基礎技術,如信息技術、網絡技術、能源技術等;另一類涉及與企業產品技術直接相關的專業技術。基礎技術的發展使傳統企業的商業模式發生了巨大變化,出現了以互聯網為基礎的電子商務的商業模式,也可運用其到客戶關系、伙伴關系,以及組織結構進行創新。

三、結語

無論企業采用什么樣的路徑,商業模式的創新必須圍繞著顧客價值主張來進行,創新型商業模式一方面要能夠較好地識別并滿足客戶需求,做到客戶滿意,不斷挖掘并提升客戶的價值。另一方面還能通過模式的運行能夠提高自身和合作伙伴的價值,創造良好的經濟效益。同時,也包含具有超越競爭者的體現在競爭全過程的競爭優勢,即商業模式應能夠有效地平衡企業、客戶、合作伙伴和競爭者之間的關系,既要關注客戶,又要企業盈利,還要比競爭對手更好地滿足市場需求。這樣就能獲得相對于競爭者而言較為獨特的價值取向以及不易被其他競爭對手在短時間內復制和超越的創新特性,從而保持企業競爭優勢。

參考文獻:

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關鍵詞：文化創意產業；河北；發展

在全球化背景下，文化創意產業逐漸受到重視，許多國家制定了本國的文化與創意產業發展政策。我國明確提出將文化產業發展為國民經濟支柱性產業。對文化創意產業的內涵有很多理解。“北京市將文化創意產業分為九大門類，分別是新聞出版，廣告會展，文化藝術，藝術品交易，設計服務，旅游、休閑娛樂，軟件、網絡及計算機服務，廣播、電影、電視和其他輔助服務。”

一、河北文化創意產業發展現狀與優勢

河北堅持創新引領、深化改革，文化產業實現了長足發展，文化產業實力明顯增強，呈現良好發展勢頭。培育出正定縣、蔚縣、秦皇島市北戴河區、遷安市、灤縣、三河市等文化產業強縣（市、區）。形成了石家莊國家動漫產業發展基地創業孵化園、張北中都草原文化產業集聚區、昌黎碣陽酒鄉葡萄酒文化產業園等一批特色文化產業群。開發出石家莊霞光大劇院、承德豐寧影視城等文化產業項目，創作出一大批文化精品力作。河北有豐富的文化資源。燕趙大地有幾千年的歷史文化積淀，各地市有豐富的民間藝術資源。有趙武靈王、荀子、董仲舒等眾多歷史名人，有長城、避暑山莊等世界物質文化遺產，有河北梆子、評劇、吳橋雜技、武強年畫、蔚縣剪紙等非物質文化遺產。文化創意產業發展有豐富的資源和素材。政府高度重視，出臺了一系列推進文化產業發展的政策和措施。河北位于京津冀地區，有良好的地域優勢。三地優勢互補、協同發展，資源共享，發展空間廣闊，文化創意領域的協作也在不斷深化之中，應抓住良好的機遇，開拓巨大的市場。

二、河北文化創意產業發展存在的問題

（一）創意人才短缺，融資存在困難

發展文化創意產業，人力資源是關鍵因素。很多高校開設了設計類等相關專業，由于課程培養缺乏實踐環節等原因，導致普通人才過剩，高端人才相對匱乏。缺乏對創意類人才的評估和激勵體系，不利于人才的引進和培養。文化創意類企業資產評估體系有待完善，企業缺乏良好的融資渠道。政府資金投入有限，社會資本投資不足，在一定程度上限制了產業的發展。

（二）發展定位相對模糊，缺乏長遠和整體的規劃

部分地區不能因地制宜，深入挖掘資源，不利于特色品牌的打造。部分產業園區急于招商引資，忽視信息收集等配套服務平臺的建設。發展定位的模糊和缺乏長遠、整體的規劃不利于資源的整合和利用，不利于集中力量打造高水平的企業和產業園區。國際間交流合作的不足，不利于吸收經驗，開拓廣闊市場。

（三）產業結構不合理，區域發展不平衡

工藝美術品、文化用品的生產等傳統文化制造業占比重較大，部分文化產品創意內涵和科技含量不足。創意設計、演藝娛樂等新興產業占比重較小，開發程度不高。新興產業對文化創意產業發展有重要意義，可以有效拉動產業發展，形成新的經濟增長點。在區域上，石家莊、衡水等地區發展相對較好，其他地區發展較慢。

（四）文化創意產業帶動作用不強

與科技、旅游等其產業與融合不密切，帶動作用不強。河北有豐富的旅游資源，但開發程度相對較淺，缺乏規劃和資源整合，部分旅游產品文化含量不高。與文化創意產業的有效融合，可以提高文化含量，增強產業活力，拓展產業發展空間。與其他產業深度融合，打造文化創意產業服務平臺，才能發揮其帶動作用。河北文化創意產業發展與一些先進省份相比有一定差距。文化創意產業增加值占GDP比重偏低。缺乏龍頭和領軍企業，品牌效應不是非常明顯。在體制、機制等方面也面臨著一些問題和挑戰。面對日趨激烈的國家和城市間的競爭，有可能將會處于更為明顯的劣勢。

三、河北文化創意產業路徑優化

（一）全面規劃發展戰略，優化制度環境

構建和完善產業鏈條，制定相關行業標準，引導文化創意產業健康發展。在鼓勵和扶持創意產業發展的同時，應加強相關監督和管理，有效利用資源。以更加發放的心態，面對國內國際挑戰，制定立足省情、面向世界的發展戰略。加強國際間交流合作，借鑒優秀經驗。加大財政投入，制定各項優惠政策，吸引社會資本，完善融資體系。加強對知識產權的保護。提供優質的服務，營造良好的發展環境。

（二）打造特色品牌，鞏固和提升傳統文化產業

挖掘文化資源，打造品牌。“加大對傳統文化產業的改造力度，充分利用高新技術轉變文化資源的開發、加工、存儲方式，開發新工藝、推出新產品，提高文化產品的科技含量。”2吸引國內、國際企業進駐現有產業集聚區。將現有的產業園打造成世界一流水平，重點扶持一批示范市和示范企業。鼓勵大眾創業，萬眾創新，運用高新科技發展創意設計、互聯網信息服務、動漫游戲、娛樂休閑等新興文化業態，補齊新興產業短板。

（三）加快發展對外文化貿易，開拓國際市場

進一步提高文化對外開放水平，吸引國內外投資者投資合作。推進文化產品和服務出口，拓展海外市場。利用互聯網等手段，加大宣傳和推廣力度，搭建對外展示和銷售平臺，利用國際性文化展會，擴大河北文化產品的影響力和市場占有率。鼓勵開展版權貿易，支持優秀文化產品進入國際市場。

（四）實施人才戰略，培養與引進相結合