音樂藝術(shù)的審美特征精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇音樂藝術(shù)的審美特征，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) 審美特征 想象性 情感性 時間性 流動性

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時間運(yùn)動中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現(xiàn)實、人生的深刻體驗。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。

一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強(qiáng)烈的感情反應(yīng)，產(chǎn)生共振。同時，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應(yīng)該是現(xiàn)實生活的體驗，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運(yùn)用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當(dāng)這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進(jìn)一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時對作曲家的感情表達(dá)有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨奏象征了女性祝英臺，大提琴獨奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征

音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達(dá)給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗、“借情”“移情”等多種復(fù)雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運(yùn)用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認(rèn)知和情感體驗溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調(diào)動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達(dá)和接受。

三、音樂藝術(shù)的時間性和流動性

音樂藝術(shù)可以直接表達(dá)整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術(shù)，流動的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達(dá)媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術(shù)在反映主體對生活的復(fù)雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感?！笨鬃右苍f韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也。”音樂藝術(shù)所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應(yīng)當(dāng)說是它的一大長處。同時音樂藝術(shù)的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據(jù)相應(yīng)的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂藝術(shù)的審美活動，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)

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篇2

[關(guān)鍵詞] 電影音樂；審美特征；藝術(shù)性表現(xiàn)

藝術(shù)的本質(zhì)是情感，情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)不僅僅是一種形式，它通過外在的表現(xiàn)來傳達(dá)其內(nèi)在的靈魂，現(xiàn)代藝術(shù)作品越來越多地重視其藝術(shù)表現(xiàn)，讓人們通過藝術(shù)欣賞來感受生活，在藝術(shù)作品中體驗內(nèi)心情感。當(dāng)然，現(xiàn)代藝術(shù)形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時，豐富多樣的藝術(shù)種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術(shù)表現(xiàn)滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內(nèi)容和所展現(xiàn)的主題相融合，用于體現(xiàn)電影的藝術(shù)構(gòu)思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術(shù)魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內(nèi)容，使電影作品更具美感，更富有藝術(shù)性表現(xiàn)，也使電影的思想情感能更好地傳達(dá)給觀眾，加深了觀眾對電影的理解和情感的體會。所以，電影音樂對于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)能使電影作品能夠更豐富更完美地展現(xiàn)給大眾。

一、電影音樂的審美特征

（一）電影音樂具有畫面描繪性

電影具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，其需要通過多種手段來展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。在電影作品中，畫面展現(xiàn)是一種直觀的表現(xiàn)方式，其關(guān)系著電影作品能否將故事情節(jié)更好傳達(dá)給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達(dá)。聲音和畫面的有機(jī)結(jié)合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現(xiàn)直達(dá)觀眾內(nèi)心，增強(qiáng)了對電影畫面的藝術(shù)描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。

（二）電影音樂具有情節(jié)表現(xiàn)力

電影都是通過故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾的，電影情節(jié)是電影情感表達(dá)的關(guān)鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節(jié)發(fā)展中的，隨著電影情節(jié)的跌宕起伏而變換著。比如，在情節(jié)的展開階段需要一種表現(xiàn)期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內(nèi)容的期待感，在情節(jié)進(jìn)行過程中需要根據(jù)情節(jié)的變化而融入恰當(dāng)?shù)囊魳?，而在情?jié)時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節(jié)的推進(jìn)而變化，通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)、音色等特征來增強(qiáng)電影情節(jié)的藝術(shù)表現(xiàn)和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節(jié)的跌宕起伏，獲得豐富的內(nèi)心體驗。所以，電影音樂具有很強(qiáng)的情節(jié)表現(xiàn)力，能夠更好地詮釋電影的情節(jié)發(fā)展。

（三）電影音樂具有劇情從屬性

電影音樂和電影的劇情內(nèi)容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現(xiàn)電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強(qiáng)的吸引力，而電影劇情的表現(xiàn)又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術(shù)作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創(chuàng)作時都需要把握電影的內(nèi)容，體會電影的情感，也要了解導(dǎo)演的音樂風(fēng)格，只有全面掌握這些信息后，才能進(jìn)行音樂創(chuàng)作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現(xiàn)。所以，電影音樂不同于單純的音樂創(chuàng)作，是受電影內(nèi)容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現(xiàn)力，更淋漓盡致地展現(xiàn)電影作品。

（四）電影音樂具有氣氛渲染性

電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內(nèi)容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節(jié)奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強(qiáng)觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現(xiàn)，表現(xiàn)整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節(jié)中，表達(dá)特定的場景效果?？偟膩碚f，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術(shù)效果。

（五）電影音樂具有情感升華性

情感是藝術(shù)的靈魂，電影作品創(chuàng)作目的就是為了表達(dá)情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節(jié)、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內(nèi)容是情感表達(dá)的基石，而電影音樂就是情感表達(dá)的調(diào)味劑，沒有音樂的電影是無法抒發(fā)感情的。音樂以其自身特有的優(yōu)勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強(qiáng)的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內(nèi)心情感與人物情感融為一體，達(dá)到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術(shù)效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術(shù)表現(xiàn)。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達(dá)不可或缺的元素。

二、電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）表現(xiàn)形式的多樣性，提升電影作品的藝術(shù)效果

音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。現(xiàn)代社會藝術(shù)形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術(shù)魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調(diào)的高低，節(jié)奏的快慢，都能表現(xiàn)出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術(shù)美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運(yùn)用不同的音樂表現(xiàn)，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術(shù)特點能夠滿足電影內(nèi)容的需求，人聲通常表達(dá)得更直接，樂器的表現(xiàn)則更隱晦，根據(jù)不同音樂形式的運(yùn)用使電影的藝術(shù)效果更豐滿。

（二）表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性，豐富電影作品的藝術(shù)內(nèi)容

音樂是一種具體和抽象相融合的藝術(shù)，音樂的內(nèi)容是具體的，但透過內(nèi)容所表現(xiàn)出的藝術(shù)又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節(jié)奏來表達(dá)其內(nèi)容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內(nèi)容更豐富，需要根據(jù)電影作品的內(nèi)容來選擇音樂內(nèi)容，而反過來，音樂的內(nèi)容又必須能夠表現(xiàn)電影作品。所以，電影音樂的內(nèi)容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環(huán)境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風(fēng)格或者音樂旋律可以蘊(yùn)涵很多內(nèi)容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術(shù)內(nèi)容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。

（三）表現(xiàn)色彩的變幻性，增加電影作品的藝術(shù)魅力

電影音樂除了有豐富的內(nèi)容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達(dá)的藝術(shù)是抽象的，但這種抽象的藝術(shù)形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調(diào)色筆，讓電影作品充滿藝術(shù)色彩。比如，在電影作品中，當(dāng)電影畫面溫馨祥和時，可以運(yùn)用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當(dāng)電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運(yùn)用柔和的曲調(diào)，表現(xiàn)出一種藍(lán)色調(diào)的音樂色彩。而當(dāng)電影畫面清新愉悅時，可以運(yùn)用愉快的音樂，表現(xiàn)出一種綠色調(diào)的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調(diào)或旋律都有不同的色彩，能表現(xiàn)不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術(shù)魅力。

（四）表現(xiàn)畫面的美學(xué)性，加強(qiáng)電影作品的藝術(shù)功能

電影作為一種視聽結(jié)合的創(chuàng)作藝術(shù)，是現(xiàn)代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術(shù)形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內(nèi)容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學(xué)藝術(shù)必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內(nèi)容，才使得電影音樂具有很強(qiáng)的藝術(shù)美感，能充分發(fā)揮電影作品的藝術(shù)功能。而電影音樂的美學(xué)性主要體現(xiàn)在其變幻的曲調(diào)、節(jié)奏、音色等方面的綜合運(yùn)用，并將這種藝術(shù)形式恰當(dāng)?shù)厝谌腚娪白髌分校芎芎玫囟聪る娪叭宋锏男睦砗蛢?nèi)心情感，并在思想上達(dá)成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達(dá)到了完美的享受。因此，電影音樂的美學(xué)性也增加了電影作品的美學(xué)價值。

（五）表現(xiàn)情感的真實性，渲染電影作品的藝術(shù)感情

從無聲電影到有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強(qiáng)效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術(shù)感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術(shù)特點在于增強(qiáng)作品的藝術(shù)情感表現(xiàn)，不管是其形式的運(yùn)用還是內(nèi)容的表現(xiàn)，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內(nèi)心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達(dá)得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術(shù)也因此而發(fā)揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達(dá)的真實性，渲染電影作品的藝術(shù)感情。

三、結(jié) 語

電影藝術(shù)發(fā)展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達(dá)電影主題，抒發(fā)電影思想情感，表現(xiàn)電影藝術(shù)美感，提高電影藝術(shù)效果等方面都發(fā)揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運(yùn)用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。

[參考文獻(xiàn)]

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[4] 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學(xué)，2010（08）.

篇3

1．以網(wǎng)絡(luò)和手機(jī)為主要音樂傳播載體。數(shù)字音樂具有完全不同于傳統(tǒng)音樂的特質(zhì)，比如它極具豐富多樣性、可重復(fù)性、遠(yuǎn)程性、開放性、交互性、共享性等。而數(shù)字音樂更是具有革命性意義，它以數(shù)字信號方式儲存在數(shù)據(jù)庫里，只要有網(wǎng)絡(luò)，人們就可以隨意下載或刪除，而且因其具有即時性、準(zhǔn)確性、拓展性、便捷性、創(chuàng)造性、技術(shù)性等優(yōu)勢，所以很快取代了傳統(tǒng)唱片在音樂傳播方式上的主導(dǎo)地位，成為數(shù)字原生代音樂欣賞的主要途徑。MP3播放器、智能手機(jī)將數(shù)字音樂的播放形式變得更加簡單，特別是手機(jī)可以直接在線收聽、下載音樂、閱讀歌詞，實現(xiàn)了多功能的統(tǒng)一。網(wǎng)絡(luò)和手機(jī)已成為數(shù)字原生代的主要音樂傳播載體。

2．以自主式音樂學(xué)習(xí)和個性化音樂欣賞為主要方式。一方面，隨著數(shù)字音樂的興起，互聯(lián)網(wǎng)憑借其海量的音樂資源，讓課堂外的自主式音樂學(xué)習(xí)成為可能。不論是國內(nèi)還是國外知名高校的音樂課程，只要有興趣，就可以自主下載或在線學(xué)習(xí)和研究。而且各種音樂社區(qū)、QQ群組、微博等也可讓學(xué)習(xí)者能夠在線實時地與他人甚至專家充分交流。另一方面，在數(shù)字化時代，數(shù)字原生代在音樂欣賞上更容易擁有個性化的選擇。音樂網(wǎng)站和軟件的發(fā)展為音樂收聽者提供了更多私人化、個性化的服務(wù)，用戶可以根據(jù)自己的偏好播放、收藏、下載音樂。同時，對音樂搜索的方式也更加多樣化，既可以根據(jù)音樂的風(fēng)格搜索，也可以直接點擊自己喜歡的藝人，進(jìn)入他（她）的專屬音樂頻道，網(wǎng)站根據(jù)用戶的關(guān)注還可以推薦風(fēng)格類似的音樂或藝人，……智能的、多元化的音樂選擇方式使用戶可以很快地進(jìn)入自己喜歡的音樂圈子，形成具有個性化的專屬空間音樂。

3．以愛情、勵志和對現(xiàn)實的反叛為主要內(nèi)容取向。當(dāng)代大學(xué)生是流行音樂的主要受眾群體，他們正處于情感發(fā)育的朦朧期和社會化的成長期。流行音樂作為他們表達(dá)、宣泄情感的一種途徑，在內(nèi)容上多以年輕人成長中的情感問題為主要表現(xiàn)對象。其中以描寫愛情的流行音樂最受歡迎。據(jù)樂壇關(guān)注度最高的歌曲排行榜（2011年）統(tǒng)計，在200首熱門歌曲中，愛情題材歌曲占93％。其次，勵志題材的歌曲在年輕人中傳唱率也較高，如《重頭再來》、《光輝歲月》等歌曲都曾激勵過許多年輕聽眾，并產(chǎn)生了積極影響。與勵志題材相對的是反叛題材的歌曲，這類歌曲雖然數(shù)量不多，但一直以來都占有一席之地，如《會讀書》、《倔強(qiáng)》、《浮夸》等都表現(xiàn)了年輕人在成長過程中的種種迷茫、思考與反叛。5．以休閑娛樂、宣泄情感為主要目的?，F(xiàn)代人生活壓力普遍增大，升學(xué)、求職等對年輕人更是構(gòu)成了多重壓力，從音樂中尋求減壓是當(dāng)代青年欣賞音樂的重要目的。流行音樂對情感的反映細(xì)膩直白，年輕人十分容易產(chǎn)生共鳴，因而許多年輕人都會選擇聽歌、唱歌這種方式來舒緩和宣泄情緒。在數(shù)字原生代這里，音樂的教化功能大為削弱，休閑娛樂功能大為增強(qiáng)。他們告別了在音樂廳中正襟危坐地欣賞音樂的形式，音樂欣賞呈現(xiàn)出休閑化、娛樂化傾向。

二、高校音樂藝術(shù)教育的新思考

藝術(shù)的發(fā)展與技術(shù)的進(jìn)步從來都是緊密相連的。數(shù)字化生存是對一切文化藝術(shù)提出的新課題，音樂藝術(shù)教育也不例外。為此，高校音樂藝術(shù)教育應(yīng)適應(yīng)數(shù)字化時代的要求，與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。

1．重新定義主流音樂內(nèi)涵。每個時代都有屬于自己時代的音樂文化。每個時代都有屬于自己時代的主流音樂文化和主旋律音樂。我們過去對于主流音樂的定義是比較狹隘的，過度地從音樂教化功能出發(fā)來確定主流音樂的范疇，在課程設(shè)置、內(nèi)容選擇上缺乏與時俱進(jìn)的精神，從而導(dǎo)致大學(xué)音樂教育與大學(xué)生音樂體驗嚴(yán)重脫節(jié)。一般說來，主流音樂是指體現(xiàn)一個時代一個社會主流文化價值觀的一切積極健康向上的音樂。主流音樂與主旋律音樂既有聯(lián)系又有區(qū)別，前者涵蓋面要大于主旋律音樂，既包括精英音樂，也包括大眾音樂；既包括直接歌頌時代、歌頌黨和人民的主旋律音樂，也包括反映社會生活豐富多樣性的主體音樂。界定主流音樂的內(nèi)涵不能以音樂的時間性、地域性等作為評價標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)該堅決打破凡是流行的都是淺薄的，凡是傳統(tǒng)的、歐美的都是高雅經(jīng)典的觀念，擯棄歐美文化中心論和簡單復(fù)古主義兩種傾向，真正建立起時代性、經(jīng)典性和優(yōu)秀性、大眾性為主的新標(biāo)準(zhǔn)。

2．努力打造與數(shù)字原生代音樂體驗相對接的音樂藝術(shù)精品。數(shù)字原生代本質(zhì)上仍然熱愛傳統(tǒng)文化，只不過他們對于其呈現(xiàn)方式有自己的偏愛。他們不喜歡教師照本宣科，不喜歡陳詞濫調(diào)的刻板說教，而喜歡娛樂化的輕松學(xué)習(xí)、交互式學(xué)習(xí)。當(dāng)傳統(tǒng)文化以他們喜愛的形式，如以手機(jī)應(yīng)用程序或電腦游戲的方式呈現(xiàn)時，他們喜歡并樂意接受。比如最近很紅火的手機(jī)音樂軟件“唱吧”，就因滿足了音樂愛好者隨時卡拉OK的需要而大受歡迎。又如，數(shù)字原生代愛聽周杰倫的《青花瓷》、《雙節(jié)棍》等一類反映中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容的歌曲，愛聽流行版的《五星紅旗》、《大中國》等主旋律歌曲，愛聽現(xiàn)代電子鋼片琴演奏的貝多芬《命運(yùn)》等。這就啟示我們，在堅持原汁原味傳承古典音樂藝術(shù)和經(jīng)典音樂藝術(shù)的同時，也完全可以在主流內(nèi)容的時尚包裝、經(jīng)典作品的時尚演繹方面進(jìn)行更大力度的探索，打造更多更好的通俗化、大眾化、時尚化的主流音樂作品。

3．充分利用數(shù)字化音樂藝術(shù)傳播手段。數(shù)字時代下的上傳、下載、粘貼、評論、分享、轉(zhuǎn)發(fā)等技術(shù)方式使得數(shù)字化音樂得以迅速傳播。因此，要善于運(yùn)用這些數(shù)字新媒體技術(shù)，增加主流音樂文化的傳播力，進(jìn)而大力發(fā)展和打造社會主義音樂產(chǎn)業(yè)，構(gòu)建完整的音樂產(chǎn)業(yè)價值鏈。應(yīng)該抓緊實施民族民間音樂和古典音樂數(shù)字化工程，通過網(wǎng)絡(luò)微視頻、網(wǎng)絡(luò)MV、卡拉OK、手機(jī)彩鈴、微信、背景音樂，甚至公益性廣告音樂等新形式，使優(yōu)秀的民族民間音樂、古典音樂在數(shù)字化條件下獲得新的活力和魅力。探索實施經(jīng)典音樂大眾化、時尚化工程和流行音樂經(jīng)典演繹的嫁接工程，打通民族民間音樂、西方古典音樂之間的通道，創(chuàng)造新的音樂樣式，增強(qiáng)主流音樂的傳播效果。

篇4

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個重要審美特征，同時獨創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個關(guān)鍵點，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動和獨特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實動人的情感，運(yùn)用肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動作時更要體現(xiàn)其技藝性。同時，舞蹈動作的設(shè)計以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

篇5

關(guān)鍵詞： 聲樂 審美 抒情 形象 表演

聲樂是音樂藝術(shù)中的重要一種，它與人們的生活息息相關(guān)。一個人從出生時的喜歌到幼年時的搖籃，再到青春時期的戀歌、婚歌，直到辭世時的挽歌，幾乎處處與聲樂結(jié)下不解之緣。

分析研究聲樂藝術(shù)的審美特征，無論是對于聲樂藝術(shù)的理論研究，還是對于聲樂藝術(shù)的演唱實踐，均具有極為重要的價值與作用。

具體來說，聲樂的審美特征，主要有以下三點――

一、抒情性

抒情性是聲樂的第一大審美特征，這一重要的審美特征，與整個音樂藝術(shù)的審美特征是共同的。

對此，古今中外的音樂家、歌唱家都有過許多獨到的體會，而許多藝術(shù)家、美學(xué)家也都有過精辟的論述。古希臘哲學(xué)家柏拉圖說：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強(qiáng)的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化。”(轉(zhuǎn)引自陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》)德國19世紀(jì)著名美學(xué)家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”(轉(zhuǎn)引自汪流等編：《藝術(shù)特征論》)德國作曲家互格納認(rèn)為：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術(shù)意識語言是音樂?！?轉(zhuǎn)引自陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》)匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特也認(rèn)為：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸人的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！?轉(zhuǎn)引自汪流等編：《藝術(shù)特征論》)

事實上也的確如此，幾乎所有的聲樂作品，都首先表達(dá)人們的感情。例如《義勇軍進(jìn)行曲》(《中國人民共和國國歌》)、《我愛你，中國》的愛國主義感情，《黎民百姓長久》的愛人民的感情，《十八彎水路到我家》的鄉(xiāng)情，《朋友》的友情，《同坐的你》的同學(xué)情，《纖夫的愛》的愛情，《懷念戰(zhàn)友》的同志情，《男兒當(dāng)自強(qiáng)》的豪情，《霸王別姬》的悲情，《吻別》的柔情……如此等等，不勝權(quán)舉。可以說，所有成功的聲樂作品，都首先以情感作為支撐與亮點，也作為生命與靈魂。而所有的聲樂演唱，也同樣以情感作為生命與靈魂、亮點與支撐。

二、形象性

雖然聲樂同所有的音樂藝術(shù)一樣，都是聲音藝術(shù)、聽覺藝術(shù)，是看不見、摸不著的，但這并不等于說聲樂就缺乏形象性。恰恰相反，形象性乃是聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。只不過聲樂藝術(shù)的形象性與一般藝術(shù)的形象性有所不同，而具有朦朧性、多義性、不確定性等獨有的特點。

這就要求聲樂演唱者，要把作品中的形象化為自己心中的形象，再通過演唱喚起受眾的聯(lián)想與想象，使受眾心中重新創(chuàng)造出音樂形象。

聲樂作品中的形象既有人物形象，又有景物形象、動物形象、器物形象等等。例如《霸王別姬》中霸王的人物形象、《老房東查鋪》中老房東的人物形象、《白發(fā)親娘》中母親的人物形象，《黃河泰山》中黃河與泰山的景物形象、《青藏高原》中青藏高原的景物形象、《好大一棵樹》中的大樹的景物形象，《兩只老虎》中老虎的動物形象，《紙飛機(jī)》中紙飛機(jī)的器物形象、《紅旗飄飄》中紅旗的器物形象等等，都是成功的音樂形象。

三、表演性