小學音樂課堂的創新教學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂課堂的創新教學，期待它們能激發您的靈感。

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關鍵詞： 小學音樂 課堂教學 教學現狀 創新教學

音樂學科是素質教育推行的一門重要學科，旨在通過生動活潑、富有趣味性的音樂課堂實踐活動，培養學生學音樂的情感和興趣，發展音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力；提高學生的音樂素養，在情感共鳴中豐富情感體驗，陶冶高尚情操。但是，一些地區的小學音樂教學遠沒有落實課程標準，音樂教育效率不高。

一、小學音樂課堂教學現狀分析

在傳統的教學模式和觀念下，學校往往忽視音樂等學生綜合素養訓練培養的學科教學，只是為了落實有關部門課程開設的要求而已。這樣把音樂當做小科、副科，音樂課成為文化課的調劑課，這對學生藝術素養的培養是很不負責任的。學校層面的不重視，勢必影響教學工作的積極性，導致老師輕視音樂教學。不少老師不管什么類型的音樂課，都是一樣的教法，不重視學生學習情感的調動，使得本應充滿活力情趣、輕松愉悅的音樂課堂變得枯燥乏味。老師不能改變教材創新教法，不能聯系學生的生活與時代特點，死板地就教材教學，使得學生漸漸失去音樂課學習的興趣。學生沒有音樂學習的主動性和積極性，不僅嚴重影響音樂教學效率，而且讓學生失去很好的學習能力訓練和提升的機會。當然，音樂課被語文、數學等文化課占用，有些家長對學生的音樂學習重要性的認識不足等也是實情。

二、小學音樂課堂創新教學的思考

教育是為了提高學生素養，使其終身受益的活動。因此，我們針對小學音樂教學的現狀，應該調整心態，重新定位音樂教學。從教師的層面積極打造能夠激發學生參與興趣，提高學生音樂學習能力和素養的課堂。

1.教師引領，讓學生愛上音樂學習。

教師是實施教學活動的主體，是學生學習活動開展的組織者和引導者。因此，音樂老師首先要明確自己在課堂中的角色地位，發揮專業特長，讓學生感受音樂作為世界通用語言的美感，獲得對音樂的學習和審美興趣。如我在《春天的歌》教學中，就重視發揮引領價值，一上課，我就哼唱《嘀哩嘀哩》，讓學生感受音樂的美，并在傾聽中獲得音樂的內容。然后，和學生一起探討，這首曲子中春天是如何表現的，讓學生思考“嘀哩嘀哩”的部分是模仿什么的？然后，我提醒學生可以在音樂的什么地方加上動作，等等。讓學生們再次傾聽，并在“嘀哩”處加上“創意”的動作。如此，學生會生出音樂不僅好聽，還比較好玩的情感。于是，他們就有了學習興趣。而在學唱歌曲《春天來了》的時候，我還是自己演唱，讓學生們感受到老師的音樂表現能力，激起學生們想唱的情感。之后，讓他們談在歌曲中聽到的內容，跟隨教師有節奏地朗讀歌詞。如此，學生們就有情感投入，有學好音樂的渴望。

可見，我們在小學音樂課堂教學中要注意用自己的專業能力吸引學生，讓學生在老師的示范引領中感受音樂的美，從而有學習、交流和展示的欲望。

2.注重熏陶，讓學生找到學習方法。

音樂是聽覺的藝術。我們在小學音樂教學中要教會學生掌握一些基本的音樂概念和理論，但音樂的魅力更多表現為只可意會的，是靠學生的感受、體悟和想象完成有效的個性化學習的。如小學階段的學生在音樂學習中很少會識譜，因此，他們在音樂學習中基本是模仿學習，很難有學音樂的方法。我針對這樣的情況，嘗試重視學生識譜能力的培養，在教學中，帶領學生形式多樣地學習一首歌曲，等他們都能聽會了，唱熟了，然后讓他們對照樂譜自己讀讀唱唱，在不斷的操練中讓學生像唱詞一樣唱譜。如我選擇《茉莉花》作為訓練的歌曲，孩子們會唱之后，進行小組合作，寓教于樂中他們學會看樂譜，注意對音高的認識，從而掌握這一概念。

我們在音樂教學中要注意學生學習情感的調動，可以指導學生學會聽音樂，培養他們良好的音樂學習習慣；由淺入深，由表及里誘導，讓學生們在音樂享受中掌握知識，獲得自主學習音樂學習能力。

3.學會欣賞，讓學生獲得音樂審美能力。

音樂學習的較高要求是學生能對音樂有一定的欣賞評價的審美能力。這一能力是建立在學生能夠聽出音樂的樂感，能夠在情感體驗中獲得個性化的所得。因此，我們在小學音樂教學中要鼓勵學生勇于說出自己的感受和思考。如在《雪絨花》這首歌曲教學中，我沒有空洞介紹這首歌曲的背景，而是先播放《音樂之聲》中的相關片段，讓學生們自己感受音樂的背景，在視覺沖擊中感受雪花之美；在《雪絨花》傾聽中使小學生感受到音樂中所包含的情感，更加深刻地理解這首歌曲，從而培養審美意識和欣賞能力。當然，音樂欣賞和審美能力需要學生體驗的參與，學生只有體驗才能獲得音樂的感悟、欣賞和與美感。如《時間像小馬車》學習中，我就先讓學生談談馬是怎么跑的，會發出什么樣的聲音？然后視頻展示自由的小馬跳躍、奔跑的場景，讓學生們在歌曲的傾聽中融入自己的動作。如此，學生能夠感受到樂曲傳遞的歡樂與愉悅，也能提高對音樂的欣賞和審美能力。

可見，我們要增強學生音樂學習能力和效果，需要創新教學思維和方法，也就是一切教學活動要以學生為中心，課堂教學的預設要貼近學生的學習實際、興趣愛好，把音樂教育與學生生活有機聯系起來。在具體教學中，要根據學生音樂學習情況設定適合學生發展的教學目標，注重豐富學生的音樂知識，引導感知音樂作品，在創新的教學設計中引領學生對音樂作品進行藝術化的整合和加工，形式多樣地開展“觀看”“聆聽”“學習”“演練”的課堂學習方法，從而培養學生音樂度感知和創造力，讓學生獲得音樂素養和音樂的創新思維。

總之，雖然小學音樂課堂教學的現狀不容樂觀，但是教育者應該充分發揮專業技能優勢，引領學生愛上音樂學習，改進課堂教學方法，加強對學生知識能力學習的指導，加強學生學習情感的投入。發揮主動性，聯系生活，激發學生的體驗融入，從而強化音樂聽唱、表演和欣賞評價能力，提高音樂的審美能力。

參考文獻：

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1.1音樂教育的內涵

對于音樂教育來說，其主要的目的是要教會學生如何運用組織的樂音對自我情感進行表現，如何能夠通過美妙的音樂來進行自我心靈的展現。對于學生的“心靈”而言，它所展現的是一種無聲的“語言文字”，而音樂教育則主要是通過音樂對學生進行心靈上的引導，通過音樂所展現的一種美育的功能性特點去對人進行良好的教育。

1.2創新教育的基本內容創新則

主要指的是在原有的基礎上產生新的且具有價值的事物的一種發展過程。而對于音樂中的創新而言是人類社會發展的首要力量、巨大杠桿，意思是對人們內心深處正在沉睡的內部資源進行開發利用，從而對人們的創造欲望進行激發，加強人們的創新意識，對人們的創造能力不斷進行加強和提升。對小學音樂課堂進行音樂創新教育，就是運用這種具有創造和創新的典型特點，在對兒童進行音樂素養培養的同時，對其內心深處具有創新精神的火花進行點燃，從而開發潛在的智力進而思維模式，啟發創造，強化創新意識，提高創新能力，最終達到全面和諧的發展。

二、小學課堂中創新教育的實施對教師的具體要求

2.1改變傳統的教學觀念

對于教師而言，要想更好的培養學生的創新素質，教師首先要進行自我提高，成為一個具有創新精神的人。隨著現今經濟和科技的不斷發展，如何去轉變原有的教學觀念、構建全新的知識結構、創造良好的教學方法已經對小學教師提出了越來越高的要求。而對于傳統教學當中的對知識和技能進行訓練、灌輸的方式已經很難再適應現今的教育教學的發展。雖然對于教學知識的整體結構來說，音樂依然具有一種規律性的理論需要直接對學生進行傳授，而音樂所具有的“只可意會，不可言傳”這種典型的性質，則更需要學生依靠自我的想象力去進行自我的再創造。

2.2改變原有的教學方式

對于音樂的教學方式而言，應當改變原有的教學方式，構建一種無權威的教學、學習機制，在課堂中體現一種自由、和諧且具有師生雙向交流的教學形式。體現教師之間的交流和審美信息，在真正意義上體現教學之間的平等關系。除此之外，教師應該逐漸將自己從一個“教書匠”演變為“教學設計師”、“指導者”、“促進者”和“合作伙伴”，為學生創造寬松融洽的人際環境。

2.3增強教學中的民主意識

在小學音樂課堂當中應當著重體現教與學之間的民主意識，教師應當最終學生的人格，能夠更好的維護學生自身的自信心以及自尊心，不管學生對音樂是否具有一定的天賦，也不管是否能夠具有良好的優勢，都應該接受他們所具有的被音樂教育的權利，去真正熱愛和關愛每一個學生。

三、實施創新教育的基本策略

3.1創設自由、開放的學習和探究環境

想要實現創新教育，其基本前提條件就是要有自由、輕松的學習氛圍。如果在課堂教學當中不能基于學生自由、寬松想象的空間，則很難實現自我創造。據有關心理學家的研究表明，學生如果在沒有一定的壓力、負擔的情況之下，其心理及思維活動方式都會相對比較活躍，而這時候便很容易產生一定的聯想。因此，對于教學而言，教師應當主動的營造一個良好的、輕松的學習氛圍和環境，與學生構建平等的師生關系，從而進一步消除學生心理的緊張情緒，使得學生在沒有壓力的情況下，通過愉快的方式更好的學習和想象。

3.2對學生的認識興趣進行激發

“興趣”是人體當中帶有一種趨向性的典型的心理特征。只有某個人對某件事物具有興趣的時候，才會進行自我主動的、積極的探索，因此，教師在教育教學當中，要對小學音樂課堂教學進行良好的設計，在最大程度上讓學生對音樂課程產生一定的興趣，從而讓學生通過自身的興趣去主動的對課程進行學習和探頭，激發起學習的積極性。

3.3課堂中要以學生為主，強調學生的主動性

在教學當中應當確定學生的主動性，將課堂交給學生，教師在教學當中更重要的是發揮自己的引導作用，依據每個學生不同的情況設定一定的目標和教學方式，讓學生主動的進行鉆研和學習，在學習過程當中出現困難的時候，運用良好的方式進行引導，從而幫助學生擺脫原有的困難，達到一定的突破。

3.4運用現代化的教育技術進行教育教學

隨著信息化的不斷發展和進步，計算機輔助教學已經得到了全面的發展和普及，特別是在教育方面，因其具有良好的傳輸功能和獨特的優勢，使得原本枯燥的教學方式逐漸活躍開來，而對于小學音樂教學來說，由于學生的思維方式轉變的都比較快，對一些新鮮的事物都會極為感興趣，希望自己能夠成為同學當中最先發現的人之一，而對于計算機教學方式而言，他可以幫助學生將音樂教學變得更為具體話、立體化和形象化，學生在學習中常常會遇到困難，思維受到阻礙，這時便可以利用多媒體適時巧妙演示，通過誘導、點撥，使學生溝通遇阻的思維，從而沖破障礙。

作者:衛家根 單位:通州灣東余小學

參考文獻:

[1]孫佳賓.論音樂創造思維中的哲學意識及其思想屬性[J].吉林藝術學院學報，2009(02)

[2]劉峽.基礎教育課程改革背景下小學唱歌教學的目標定位、內容構建及實施策略研究[D].東北師范大學，2011

[3]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究—問題與對策[D].東北師范大學，2012

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【關鍵詞】新課程；初中音樂；高效教學

初中音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，也是實施素質教育的主陣地。新課程的核心是：“以提高國民素質為宗旨，以培養學生創新精神和實踐能力為重點”，并強調“一切為了每一位學生的發展”，從而培養學生終身學習的愿望和能力。學生知識的獲得，能力的提高，創新精神的培養，主要靠創建高效課堂教學。和諧高效是新課程對課堂教學提出的基本要求，其出發點是以學生為本，以滿足學生的需求為本，以促進學生的全面發展為本。初中音樂高效課堂教學創建的關鍵是有的放矢地、全方位地真正將素質教育引入課堂，教師要讓學生自主地掌握音樂知識，培養學生的創新意識、思維能力及創造能力。

一、確定合理實際的教學目標

1、遵循學生的年齡、生理特點

課程性質和價值決定了音樂必須突出其“情感態度與價值觀”方面的目標。例如針對中學生變聲期的特點，初一年級唱歌課，要以唱歌為主，教師本身要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，通過培養學生演唱歌曲的技能，激發他們學習音樂的興趣。進入初二年級以后，學生變聲明顯，這時的課堂教學要以欣賞和綜合為主，教師要用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；教師要充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解。即便是唱歌教學的教學目標也要設計出符合他們的接受能力，而不應把演唱的技能技巧定為具體目標。

2、遵循學生的心理、生理及審美認知規律特點

新課標設置了三個不同維度的目標，既情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。教師在課前的備課中有目標、有計劃的確定不同層次的教學目標，根據教學活動本身的特點，對教學過程中的具體步驟和活動進行設計，才能促進學生達到預期的特定學習目標。面對學生，除音樂本身的魅力，精心設計行之有效的音樂活動激發學生的學習興趣尤為重要。

二、課堂要“以音樂為本，以學生為本”

新課程音樂課堂從純音樂技能和音樂知識的傳授到加入了各種其他的因素，如果教師不加方法地引進，音樂課堂的音樂性就在這些因素的沖擊下被減弱了。音樂是聲音的藝術，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。音樂課上提倡學科綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。音樂課一定要以音樂為本。德國教育家第斯多惠則有句名言：“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞。”學習音樂不再被學生當成一種興趣而變成一種負擔，學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課。因此，音樂課要“以音樂為本，以學生的需求為本”，降低專業要求、遵循學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，誘發學生的音樂學習動機與興趣。

三、掌控好學生對音樂感受與鑒賞教學

感受與鑒賞是音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。對于學生來說，音樂要素中調式，調性，和聲以及曲式結構相對而言難以掌握，而音色，力度，速度，旋律等則相對容易被他們感知。所以，每當聽賞完一個音樂作品后，他們能立即反饋作品好聽或不好聽，給人以喜、怒、哀、樂中的哪一種情緒。這時教師可以順勢而導：為什么這樣的旋律會好聽？與哪些音樂要素有關？一些特殊的節奏型是怎樣在作品中制造情緒的？為什么不同的配器會產生出不同的音響效果？這樣學生就會去正確的聯想與想象，而不是漫無目的的遐想。中學生的音樂欣賞要建立在感官愉悅的基礎之上的，教師在此基礎上加深對音樂要素的認識和理解，使學生了解音樂的表現要素有何作用，理解音樂是如何來表情達意、塑造音樂形象的。

四、開展課外音樂活動，提高學生的音樂素質

開展課外音樂活動，可以激發學生的積極進取精神，培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，減輕學生的課業負擔，豐富學生的課余生活，促進學生身心的健康發展，鞏固與提高學生在音樂教學中所學的基本知識技能，擴大音樂視野，豐富音樂經驗，增強學生對音樂的興趣愛好，促進學校的精神文明建設。

1、課外音樂活動既能提高學生對音樂的理解能力，又能豐富學生的想象力、創造力。在大型團體表演的排練當中先讓學生聽唱，理解歌曲，逐步培養學生感受音樂的諸方面表現要素，使學生在美的素質、美的陶冶中潛移默化地受到美的思想教育，培養學生感受音樂和理解音樂的能力，并能在此基礎上展開豐富的想象和聯想。例如在排練器樂合奏《黃河大合唱》和有關電影歌曲時，使學生通過對音樂的理解，感受到音樂所表現的快樂和幸福，由音樂聯想到今天的幸福生活和隊歌的磅礴氣勢，提出表現這段音樂的情緒應加大動作幅度和力度，更改后，經學生一表演，確實達到了完美的效果。這樣一來，充分發揮學生的主動性，培養學生的感受力、表現力、想象力、創造力，從而發展藝術素質，提高藝術能力。

2、課外音樂活動對學生良好品質的形成起著催化作用。在活動中，要善于發現學生個性特點，鼓勵學生充分表現。學生的表演才能得到施展，潛能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了學習生活的動力。在鼓勵學生個性表現的同時，要注意培養學生的協作精神，使學生感受到和諧美，從而培養學生的集體主義精神，并學會協調人際關系。學生參加音樂活動之后，不但能吃苦耐勞，而且為集體爭光，以集體利益為重。遵守紀律，團結協作不只是口頭上的慷慨激昂，而是閃爍著行動的光芒，尤其是體現在日常生活學習的一言一行中，這讓所有關心愛護他們的人感到了無限的欣慰。通過音樂教學的創新，換來的不僅是全體學生音樂知識的豐富，更主要的是對學生道德素質、心理素質、文化素質方面都有促進作用。

五、優化音樂課堂教學，體現學生的主體地位

優化課堂教學是實施素質教育的核心，在實施素質教育過程中，通過科學的設計，間接的認知活動，充分體現教師主導與學生主體的辯證統一。在教學中，教師應該處理好傳授知識與能力培養、教與學、講與練、教學主導與學生主體、學生智力因素與非智力因素的關系，以利于促進學生的發展，創建高效課堂。眾所周知，音樂教學具有很強的藝術性，它是集唱歌、舞蹈、器樂、欣賞、表演以及音樂基本知識、基本技能為一體的綜合教育。為了培養學生多方面的藝術才能，在教學中緊緊利用課堂這塊陣地，培養學生的基本技能，特別注重視唱教學，到初中畢業時，音樂的簡譜技能掌握比較嫻熟。在教學中要引導學生學會欣賞，利用各種電教手段，通過對優秀作品的分析、欣賞，提高學生的審美能力和藝術鑒賞力。學生通過對作品的了解，以及老師對作品的講解，能領悟《黃河大合唱》的宏偉氣勢，能感受《二泉映月》的悲憤情懷，能與《牧童短笛》同樂，健康優美的音樂會使學生逐漸形成良好的審美意識，能在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，促進審美素質與藝術素質的形成。音樂課的一個重要特點是讓學生直接表現，對學生一定要多鼓勵，可以多讓幾個學生一起唱，久而久之，他們的自信心被激發起來，并能站在臺上高歌一曲。因此，在課堂上一定要多鼓勵鼓勵學生。同時在教學上設計合理的內容，這樣使學生能參與各種活動，從而成為培養發展學生表現力的關鍵。

總之，初中音樂高效課堂教學的創建應是教師施展才華的陣地，是學生進行美的體驗、美的探究、美的熏陶、美的享受、美的成長的樂園。教師應認真領會新課標，在實踐中探索適合自己、適應學生的教學藝術，一定會讓初中音樂課堂更加高效。

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在小學音樂教學過程中，教師要依據新課程的理念，發揮音樂學科的優勢，盡可能地創造機會，讓學生參與實踐，采取多種方法激發學生學習的興趣，激活學生的創新思維，提高課堂教學效率，促進學生主體性發展，為培養具有創新能力的跨世紀人才奠定基礎。

一、建立民主、和諧的音樂教學氛圍

美國心理學家羅杰斯認為：成功的教育依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧的安全的課堂氣氛，營造民主、和諧、寬松的音樂教學氛圍是活躍課堂氣氛的前提和保證。為此，首先教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式。音樂教學比其它學科更富有感彩，更具親和性和趣味性。要利用教材課例中為學生提供的音樂實踐機會，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。其次，把愛護、尊重學生與嚴格要求學生統一起來。在音樂教學中，教師對學生不僅要做到愛的得體，也要做到嚴而有理，嚴而有方。沒有尊重關愛學生的嚴格要求，容易使學生產生情感障礙；而缺乏嚴格要求的尊重關愛，也容易造成學生行為上的放任。同學之間和師生之間都要容納不同的意見，允許學生發生錯誤和改正錯誤。這種寬松、和諧的氣氛有利于音樂情感的體驗和交流，有利于創新精神的培養和發揚。

二、巧妙設疑培養求異思維

古人云：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，是啟發式教學的核心。為此，小學音樂課堂教學中的每一環節都應結合新課程巧妙設計，層層遞進，根據一定的教學內容，設計適量靈活性較大的思考題，或讓學生從同一來源的材料或信息中探求不同答案，培養學生積極求異的思維能力。例如：在《國旗，國旗真美麗》的教學中，教師可設疑：為什么每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌？為什么每天會有數以萬計的人會到天安門廣場觀看升旗儀式？ 通過這樣的疑問，引發學生的思考，激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，從而推進音樂教學目的與任務的實現。

三、自主探究培養創造能力

新課程強調學生是課堂學習活動的主體，教師應注重培養學生的自主探究能力，給與他們更多地自主學習、獨立思維的時間與空間，以達到培養創新意識、提高創新能力的目的。在小學音樂教學中，培養學生自主探究的方法很多，如在低年級開展自編歌詞、自編動作表演等活動；對中、高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作的活動等。這些活動會極大地調動學生的音樂學習興趣，使他們積極、主動地參與創作活動，學生的想象力、創造力也得到了發揮。音樂課上要使用許多打擊樂器，上課前教師可為每位學生準備一份，以小組為單位開展練習競賽活動。學生通過邊演邊唱邊擊的形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，既鍛煉了學生的動手實踐能力，又增加了學生學習音樂的興趣。在音樂課堂教學中，教師還可以采用多種方法，通過多種途徑，引導和激勵全體學生的主動參與，銳意創新。在教學過程的設計和安排上要注意發揮學生的主體性，尊重學生的獨立人格，激發學生探究欲望，想方設法培養其獨立獲得知識、創造性運用知識的能力。

四、發揮音樂想象力培養發散性思維

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【關鍵詞】中職學校 音樂 課堂教學 創新 實踐

前言

現階段的中職教育改革也正如火如荼。反思中職音樂教學，我們音樂藝術教育工作者究竟應如何適應市場經濟的時代要求，不辱中職學校的教育使命，培養與提升學前教育專業學生的音樂素養與人文素質呢？創新音樂課堂教學思路，踐行音樂教學人本理念，服務學生職業發展需求。

一、現代中職音樂課堂教學思路創新的客觀要求

（一）中職學生未來職業發展的需要

2009年《教育部關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見》（以下簡稱《原則意見》）強調指出：中職學校教學計劃制定的基本原則應“堅持以就業為導向，面向社會、面向市場，圍繞經濟社會發展和職業崗位能力的要求，確定專業培養目標、課程設置和教學內容”。“把社會主義核心價值體系融入教育教學全過程，引導學生樹立中國特色社會主義共同理想，弘揚民族精神、時代精神，加強以愛崗敬業、誠實守信為重點的職業道德教育。”可見，中職學校非音樂藝術專業的音樂教育也應毫無例外地根據學生現實的心理特點和未來的職業要求特點來創新性地組織課堂教學，服務學生包括音樂素養在內的綜合素質的提高，服務學生未來職業發展的需要。

（二）中職學生未來終身學習的需要

根據《原則意見》，作為公共基礎課程之必修課的藝術（或音樂、美術），“其任務是引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，提高思想政治素質、職業道德水平和科學文化素養；為專業知識的學習和職業技能的培養奠定基礎，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。”“課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養，加強與學生生活、專業和社會實踐的緊密聯系。”可見，音樂教育是中職學校教學中不可缺少的重要組成部分，也是其學前教育專業的學生必須獲得培養與熟練掌握的適應未來職業發展的一門音樂技能。由此，創新性地改革中職學校音樂課堂教學勢在必行。

二、務實地貫徹中職學校音樂課堂教學的基本原則

（一）學生主體與聆聽為主的原則

在音樂鑒賞教學中，教師要綜合運用多媒體教學、愉快教學、啟發、合作等方法，運用肢體語言、音樂律動激發學生自主學習的積極性，主動享受音樂、動起來的親身感受、體驗和探究內涵豐富的音樂情感，深刻體會不同地域或風格音樂的差異；倡導學生泛聽與精聽、整體聽和局部聽相結合；聽辨音樂表現手段與方式的變化，培養學生對音樂情感的辨別力、表現力和理解力，培養形象與整體的感知和體驗；鼓勵學生積極主動的參與音樂鑒賞活動，形象化地感受和分析具體作品的體裁、風格、旋律、音色等音樂要素以及作者、背景等，并積極交流與分享心得；促進學生把所學作品基本知識主動建構為新的思維模式，以備日后應用創新。

（二）循序漸進與團結合作的原則

在歌唱與演奏學習中，教師應循序漸進地訓練，因材施教；鼓勵學生開闊視野，多聽多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和體會他們對作品的駕馭方法。在音樂與舞蹈、戲劇表演模塊的學習中，要指導學生由淺入深地練習和排練，有針對性地觀看或觀摩優秀作品，積極地簡易創編作品。諸如，要教學生學習舞蹈《紅旗頌》，可先讓學生看碟或視頻，然后感受體驗其所要表達的意境、情感、內涵，再積極主動地去了解作品，自覺創編作品。同時，要讓學生在合唱與合奏活動中加強合作并逐步養成良好的團隊精神，重視作品的整體效果感受，力求個人英雄主義或突出個人音色效果。

三、現階段中職學校音樂課堂教學創新的途經思考

（一）踐行音樂課堂教學人本觀念

中職音樂教師要努力去理論化地改變傳統音樂教學中以“教”為核心的課堂模式和以“導學”為核心的教學結構，堅持學生主體地位，倡導自主學習和探究式學習；要根據教材和學生特點、教師和學生的素質來精選教法和學法，教學方法要彰顯“情感性、體驗性、形象性、愉悅性”的特點。

（二）突出生活實踐與學以致用

音樂教師要運用理論聯系實際的方法，鼓勵學生大膽模仿、探索創作實踐。擴大課堂教學的范圍，積極組織學生深入生活采風，尋找音樂靈感，捕捉創作素材，培養學生感悟音樂源于生活的道理。要積極創造條件，展示學生的才華與自信，諸如，在校內舉辦“紅色五月”合唱比賽、藝術合唱團表演、“校園十大歌手”選拔賽、學前教育專業技能競賽（聲樂、鋼琴、舞蹈等）。

（三）教學微方法改革與素質提高

音樂教師要自行創編一些學法小竅門，讓學生玩中學、學中玩。諸如，在歌唱氣息的解決上，可用聞花、嘆氣、抬重物等多種方法來進行。“聞花”，問“花香不香啊？有沒有聞到心里去啊？”慢慢地，吸氣抬肩的問題也就解決了。呼氣時，可形象地告訴學生“想象著要吹走面前一朵花上的小蟲子，但花朵又非常嬌嫩，那么我們該怎樣吹呢？”學生會緩慢、比較集中地輕輕地吐氣。另外，學生可用拖把分別頂住腰肋兩側、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受氣息的正確運用；同時，可分兩個同學一組，互相學習、監督，及時發現、解決問題；學生可一邊練習氣息動作，一邊唱歌，避免身體的僵硬。

結束語

中職音樂課程教學的改革與創新需要我們音樂教育工作者務實地創新音樂教學思維，積極引導學生思考人文精神、培養健康向上心態、豐富情感體驗、提高團隊合作能力，以服務于未來人生職業的蓬勃發展。

【參考文獻】