動畫電影的特點精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇動畫電影的特點，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：動畫電影；字幕翻譯；語言特點；文化

一、動畫電影字幕翻譯研究現狀

字幕翻譯是新興產物，尤其是動畫電影的翻譯。近年來隨著中外文化交流的日益密切，我國引入了大量的外語電影，其中不乏優秀的動畫電影，如《瘋狂動物城》《怪獸大學》等，因此國內外許多專家學者對外語電影的字幕翻譯做了大量相關研究。國內對字幕翻譯的理論研究起步較晚。解放初期，東北長春電影制片廠首先開始譯制片制作。隨著改革開放的不斷深入，我國引進外語影視作品的范圍日趨廣泛，種類也日益多樣化。但我國在影視翻譯研究方面尚處于初級階段。上海外國語大學的錢邵昌教授于2000年就呼吁翻譯界需對影視翻譯給予重視；在翻譯理論研究方面張春柏教授認為影視翻譯原則以意譯為主，同時保持原文的韻味；清華大學的胡庚申教授以生物進化論中的“自然選擇”“適者生存”等為理論基石，提出了生態翻譯學理論；黃凡則證明生態翻譯理論在動畫字幕翻譯實踐中運用的可行性。國外關于影視翻譯研究的起步較早，在影視翻譯的特點、技巧、原則、標準等方面都具有非常成熟的理論，字幕翻譯方面的研究成果更是突出。產生于20世紀70年代的功能翻譯理論率先將翻譯視為跨文化交際的行為而非靜態的語言現象。HenrikGottlieb教授詳細分析了字幕翻譯的特點，提出了字幕翻譯相關的方法、原則及標準。Kantan教授借用計算機術語“塊移動”形象創造出了順向塊移動、逆向塊移動和水平塊移動的翻譯方法。近年來，我國與世界其他國家和地區文化交流日趨緊密，傳播媒介的種類日益多樣化，電影文化作為其中最具影響力的媒介，為中西文化交流做出巨大貢獻。語言的差異是電影傳播的一大障礙，因此字幕翻譯尤為重要。電影字幕這一“語言媒介”的翻譯，須直觀、形象、生動地再現原版電影語言的風格和特點，同時又兼顧中國受眾的文化背景、年齡特征、審美心理等因素，提高翻譯質量，促進中外文化傳播和交流。

二、動畫電影字幕翻譯的語言特點

（一）四字格的運用，彰顯漢語語言精華

作為漢語語庫中的瑰寶，四字格是中華民族智慧的結晶，它體現了漢語語言的博大精深。四字格是漢語有的詞語組合現象，它不僅包括成語，還包括非固定的四字結構。在英譯漢中，它以其整體勻稱、言簡意賅的優勢得到了廣泛運用，尤其是動畫電影字幕翻譯中經常使用漢語四字格，不僅凸顯了漢語語言的文化精華，更能達到事半功倍的神奇效果。下面選取的是《美食總動員》中老鼠小米對爸爸說的一段話，以此來說明漢語四字格在動畫電影字幕翻譯中的強大功能。例1Xiaomi：“Thisisthewaythingsare，Youcan’tchangenature．Changeisnature，Dad．Thepartthatwecaninfluence．”譯文：小米：“爸，改變就是自然的規律。盡力而為，方能滴水穿石?！庇捌械男∶资且恢徊桓收罩恢揽繐焓忱^活的老鼠，出身低微卻心懷大夢想的小米因其天賜的嗅味覺和永不言棄的品質深深吸引著和他一樣擁有如此命運的一大群觀眾。譯文出彩的地方是將“Thepartthatwecaninfluence”這句話分譯成兩個四字格“盡力而為”“滴水穿石”，四字格的運用更是淋漓盡致地把小米堅毅、果敢的性格特征表現了出來。如將該句直譯成“我們可以施加影響的那部分”，會讓目的語觀眾不知所云，產生費解。電影作為文化傳播交流的媒介之一，影片中所反映的文化因素折射出不同民族的歷史文化和社會特征，而字幕翻譯就是兩種文化之間交流的橋梁。由于文化上的差異，在進行字幕翻譯時除了要考慮到目的語觀眾的文化背景，還要在譯文中選用能夠突出其本民族特征的詞語，該譯文就把漢語語言的精華凸顯了出來，既接地氣，又一目了然。

（二）網絡流行語盛行，語言頗具本土化

近年來隨著網絡流行語的盛行，電影字幕翻譯中網絡流行語出現的頻率也愈來愈高，它以其通俗幽默、生動活潑的語言特點迅速贏得廣大觀眾特別是青少年的青睞。由皮克斯動畫電影制作的《怪獸大學》也不例外，該片字幕翻譯中出現了如“屌絲逆襲”“飄過”“神馬”“奇葩”等時下最為流行的網絡用語，在符合片中語境的同時，“笑”果十足，給觀眾帶來了不少驚喜。例2Hardscrabble：“SoI’mafraidIcannotrecommendthatyoucancontinuetostayinscaryprogram．Goodday．”Sullivan：“Wait，what？ButI’mSullivan．”Hardscrabble：“Wellthen，I’msureyourfamilywillbeverydisappointed．”譯文：赫刻?。骸八晕也毁澇赡憷^續留在驚嚇學院，再見?！碧K利文：“你說什么？我爹可是蘇利文。”赫刻?。骸笆敲?，我覺得你可真是坑爹啊。”片中的毛怪蘇利文以其出身名門望族而驕傲，被他的同學們戲稱為“嚇二代”。當他由于怪獸大學驚嚇學院的功課不合格而被開除時，院長郝刻薄的一句“我覺得你可真是坑爹啊”著實給現場觀眾帶來了驚喜。該字幕翻譯的亮點在于譯者既還原了原文語境，把院長赫刻薄對蘇利文的諷刺和失望表達了出來，還顯得影片很接地氣，增加了趣味性和親和力。動畫電影主要面向青少年及兒童，因此，動畫電影想要成功，其語言必須具有感染性。網絡流行語以其大眾化、年輕化、生動活潑等特點在動畫電影字幕中的使用迎合了中國青少年及兒童對語言的要求和審美心理。在對西方文化進行闡釋時，譯者只有將本土文化與西方文化進行有效結合才能達到絕佳的效果。

（三）壓縮性語言，簡潔易懂

字幕翻譯最重要的一點就是簡潔易懂。因受時間、空間等因素的限制，屏幕上字幕的數量及停留時間有限，所以采用壓縮性意譯是字幕翻譯必需的。譯者在考慮目的語受眾文化背景的同時還要用最直截了當的方式將原句的原汁原味呈獻給觀眾。影片《瘋狂動物城》講述的是兔子警官朱迪在與好朋友尼克追查動物失蹤案件過程中逐漸揭秘了動物城中一個不為人知的驚天大陰謀的精彩故事。整部電影既驚險刺激，又不乏搞笑幽默，尤其是片中形象逼真的動物形象以及簡潔易懂的語言風格讓其受眾能夠快速融入到影片中，從而產生情感上的共鳴。下面來欣賞一個片段，該片段是朱迪因為失言惹惱了好朋友尼克后，為了挽回搭檔而真誠地道歉。例3JudyHopps：“Iknowyou’llneverfor－giveme．AndIdon’tblameyou．Iwouldn＇tfor－givemeeither．Iwasignorantandirresponsibleandsmall－minded．Butpredatorsshouldn’tsufferbecauseofmymistakes．”譯文：朱迪·霍普斯：“我知道，你永遠都不會原諒我。我不怪你，換做我，我也不會原諒我自己。我又蠢又不可靠，還固執得不得了。但是，不能因為我的錯，讓肉食動物遭受這一切?！崩?鮮明地體現了壓縮性意譯的運用技巧。此句在語義上并不難理解，但若要譯出原文中的味道卻非易事。尤其是斜體部分的“ignorant”“irrespon－sible”和“small－minded”這3個單詞的翻譯要下足功夫。該譯文將“ignorant”意譯成“蠢”，而不是“愚昧無知”，“irresponsible”意譯為“不可靠”，而不采其本義“不負責任”之意。同樣，“small－minded”則譯成“固執得不得了”，而非“心胸狹窄”，加之又用連詞“又……又……還……”銜接整句，視覺上令觀眾一目了然，聽起來押韻悅耳。因此，壓縮性意譯可以將一些語言表達譯為在受眾文化背景下易于理解接受的目的語，并用簡潔易懂的語言翻譯過來，既還原了原文的含義，又讓觀眾耳目一新。

（四）兒語的使用，童趣盎然

兒語是孩子剛開始會說話時，常常說的像“覺覺、牛牛”等單音節重復的話語。作為一種語言現象，兒語是兒童語言發展的一個階段，也是語言能力低的體現。動畫電影字幕翻譯中兒語的使用是為了更好地抓住受眾心理，尤其是兒童的觀影感受，所以在語言翻譯上力求符合兒童語言特點，這樣既童趣盎然，又營造了輕松、愉悅的良好氛圍。例如下面是節選自《冰河世紀Ⅰ》中希德逗“小肉球”玩的場景。該場景中使用了“tigey－wigey”和“wormy－worm”這種充滿童趣且兒語味道特別濃的字眼，由這兩個詞語翻譯而來的“老虎叔叔”和“小蟲蟲”，不僅完美地再現了原文語言文字的風格，突出了動畫角色的可愛，還十分符合中國兒童語言發展的規律。例4Sid：“Thebig，badtigey－wigeygetsleftbehind．Poortigey－wigey．”“Lookatthis．Idon’tbelieveit．Comehere，youlittlebiped．Comehere．Youlittlewormy－worm．”譯文：希德：“老虎叔叔”這個大壞蛋，被我們扔下不管了，噢，可憐的“老虎叔叔”?！翱烨蒲?，這簡直……太神了。過來，小家伙過來，你這小蟲蟲?！薄皌igey”和“wormy”分別代表“老虎tiger”“蟲子worm”，這兩個單詞都帶有后綴“－y”，以此來模仿小孩子說話的發音。以“tigey”為例，它是由“tiger”變形而來，后綴“－y”暗示了兒童發此單詞的可愛方式。因動畫電影多以兒童為受眾，所以翻譯而來的“老虎叔叔”和“小蟲蟲”完全符合兒童語言發展特點，讓兒童在觀影過程中更容易被其臺詞吸引，再配合豐富多彩的圖像和形象逼真的動畫角色更容易使兒童身臨其境。同時，陪同孩子觀影的家長也容易因熟悉的臺詞產生共鳴，因為這些話語都是家長平時在生活中和孩子交流時所使用的語言。這種充滿童趣且生動形象的字幕翻譯拉近了受眾與影片的距離，讓其一家人在歡樂輕松的氛圍中享受動畫電影帶來的奇妙。

三、結語

字幕翻譯日益成為不同文化傳播交流的重要媒介，在尊重文化差異的前提下譯出高質量的電影作品是需要長期努力的結果。本文以文化為視角對字幕翻譯中的語言特點進行探析，得出以下結論：英文動畫電影字幕翻譯中廣泛應用中國文化元素，語言簡練凝括，凸顯了漢語語言的精粹；網絡流行語為字幕翻譯增彩，獨特新穎、生動活潑的語言表達方式迅速贏得廣大年輕人，尤其是青少年兒童的追捧；壓縮性意譯的翻譯技巧以及兒語的運用也使得字幕翻譯簡潔易懂且充滿童真，在一定程度上易引起觀眾共鳴，從而達到絕佳的視聽效果。

參考文獻：

［1］陳瑞莉．功能對等視角下的《瘋狂原始人》字幕翻譯［J］．讀與寫，2015（1）：5－6．

［2］黃凡．從生態翻譯學看動畫電影的字幕翻譯［D］．武漢：華中師范大學，2014．

［3］吳寧．由《美食總動員》淺析英文電影配音和字幕翻譯［J］．科教文匯，2014（2）：117－119．

［4］徐潔鳳，孔曉?。畯哪康恼摽础讹w屋環游記》字幕翻譯中縮減策略的應用［J］．考試周刊，2015（29）：14－15．

［5］尹冉冉．淺析動畫電影字幕翻譯中網絡流行語的使用———以電影《卑鄙的我》為例［J］．現代交際，2014（2）：22．

篇2

[關鍵詞]三維動畫電影；裝飾化；變形化；夸張；特效；

三維動畫電影，動畫領域的新生兒，電影藝術的新拓展，以其更加真實的特質吸引了無數觀眾的注意力。這種不同于傳統動畫的電影，不僅僅是在視覺語言有很多新的手段，而且在視覺藝術的欣賞方面也具有更多新的特征，正是因為其在視覺語言的諸多發展，從而帶來了視覺藝術許多新的審美特征，拓寬了視覺藝術的表現力，也開拓了動畫的成人市場。

單純從其審美特征和審美的表現形式來看，概括起來，有以下幾個方面的變化：

一、表現手法多樣化

盡管三維動畫最初是應用在科技領域，并且最大的用途是用來仿真，但是在目前的三維動畫卻主要應用在藝術領域，尤其是在影視行業，出產了大量的作品，也創造了大量的財富。盡管三維動畫可以模仿真實，但是這并不是動畫的最高目標。三維動畫的藝術性設計當然也秉承了動畫的特質，夸張、變形、天馬行空是許多好萊塢大型三維動畫片的特點。但是，寫實并不是動畫的終極目標，而且從目前計算機圖形學的研發趨勢來看，三維動畫的非照片真實性渲染技術正在成為焦點，水墨效果、油畫效果、水粉效果、彩鉛效果……

最新的科技正在把傳統藝術和三維動畫越來越緊密地結合到一起，形成了新的風格和審美特征，也豐富了動畫的表現手法。從三維動畫的表現手法看，可以分為以下幾種：

(1)力求模擬現實世界，再現真實的角色的超級寫實類型：代表作有《最終幻想》，這是傳統二維動畫永遠無法實現的表現方式，一種接近電影全新的表現手法。作品往往采用動作捕捉來實現動畫的關鍵幀的定位，比較好地解決了動畫因為手動打幀而出現動作不流暢的弱點，而且動畫制作的成本也大大降低。使動畫師把大量精力放在角色的塑造上面，在建造自然場景的時候，往往采取拍攝與三維模型相結合的辦法，使場景氣氛盡可能真實。有時候采取真實的自然世界進行巧妙的貼圖，達到模擬自然的目的。但是這類作品投資大，動畫味道更弱，通常用在CG電影制作中間，比如電影《泰坦尼克號》中為了模擬沉船那一幕驚天動地的場景，采用了微模與計算機仿真結合的手法制作。

(2)在對現實世界模擬的基礎上，進行加工和創造，無論是場景還是角色，都采取保留著傳統動畫特點的漫畫類型，代表作有《冰河世紀》。漫畫類型始終是動畫的熱點，多少年來，動畫一直圍繞這一風格進行發展變化，從二維走到三維，動畫師們始終在努力保持動畫的個性。絕大多數的三維動畫都屬于這一風格作品。

(3)采取二維與三維結合的手法進行處理，在三維場景中加入二維的角色，在三維軟件中采用三維的制作手法制作角色和場景，然后采用二維的渲染輸出，創造一種類三維的二維動畫。例如《小馬王》、《埃及王子》。這些動畫在本質上不屬于三維動畫，卻完全采用三維動畫的制作手法制作。實際上也模糊了三維動畫與二維動畫之間的界限，而且這種手法正在被大多數人所接受，正在慢慢代替傳統二維動畫的制作方法。

(4)通過傳統的手法和計算機結合的方法制作三維動畫，例如采取手繪的方法和計算機制作的方法制作，或者采取傳統的偶動畫的方法制作主體，用計算機制作背景，然后再對二者進行合成處理等，這種方法正在收到眾多的動畫師的喜愛。代表作有《小雞快跑》。

有一點值得我們注意：沒有一部影片會單純的屬于其中某一類，都會多種處理手法來豐富影片的感染力。

二、場景的立體裝飾化

盡管計算機的水平每天都在發展，盡管三維動畫的寫實技術每天都在進步，但無論人類怎樣努力，他都用計算機無法創造出攝像機拍攝的電影。即使技術的發展，有一天真的有這樣的技術，那么這個技術也是一錢不值，至少在電影這個領域是沒有意義的，人類沒有必要用計算機來替代攝像機，沒有必要用手工制作來替代機器拍攝。那么我們再看看《玩具總動員》，看看《冰河世紀》，我們確實為他們嘆為觀止的模擬現實的計算機技術折服，這種奇跡會使我們感到計算機正在想趕上攝像機模擬自然能力。但是事實上無論技術多么發達，計算機創造的虛擬自然始終是一種人工的自然，這種真實是建立在人工處理的基礎之上，人類不會僅僅滿足用它來寫實，人類會利用計算機對現實世界進行加工，規整化――是藝術家們用計算機做的最多的工作，我們總是用計算機把畫面弄得很干凈，很整齊。就像在現實社會中，我們把野草鏟掉，種上單一的裝飾性的花草一樣，我們也在對三維動畫的場景進行改造，這種改造不但提高了觀眾的興趣，更重要的是：在計算機虛擬的世界里，整齊比雜亂要容易得多，去建造一個花園比建造一個天然草地要容易幾百倍，所以三維動畫畫面最重要的一個新的審美特征――裝飾性，有條理，有次序的裝飾感，在每一部動畫里都有充分地體現。也就是說，三維動畫的畫面都是通過設計者創作和計算機的處理產生的，沒有一個元素并不是大自然的真正再現，所以我們看到了一種不同電影攝影的畫面，雖然也充滿了寫實特征，但是在構成元素上卻更加精致，更加藝術化，有更多的重復，更多人工化的特點。(圖1)

如果說傳統二維動畫是一幅壁畫，一幅掛毯，現代三維動畫更像一座雕塑，一個建筑。在視覺效果上，是對現實的一種立體的有機改造，而不是一種簡單的再現。雖然，電影也是一種有機的再現，一種有目的的記錄，但是電影更多是通過剪輯來達到這個目的，屬于一種蒙太奇的藝術。而三維動畫更多是靠創造來實現自己的目的，屬于創建的藝術。

篇3

動畫電影誕生一百多年來，一直以獨特而新奇的藝術表現蓬勃發展。迄今為止沒有任何視覺藝術能夠比動畫電影更加具有震撼力和表現力。創作者可以借助動畫電影這一平臺隨心所欲地表達自己的藝術創意。動畫電影中的色彩藝術特征成為了其藝術表現的重要手段。本文從動畫電影色彩藝術的假定性、運動性、強化造型性和風格多樣性四個方面解析這種動畫電影中的色彩藝術特征。

一 假定性

動畫電影中的色彩是動畫電影創作者根據現實生活中的場景，加入自己的思想而再創造的藝術作品。所以，動畫電影中的色彩雖然取材于現實生活但卻融入了創作者更多的主觀意識，具有一定的假定性。這一點和繪畫作品中的假定性是統一的。動畫電影區別于普通電影的特點之一便在于動畫電影可以根據創作者對于電影思想和內容的需要而對電影的色彩主觀意識的修改，這一點和其他的藝術形式極為相似。動畫電影在色彩上的假定性使得它在視覺審美上具有更加廣闊的表達空間和更加豐富的表達手段。根據莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動畫電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經典動畫電影。為了完成這部畫面唯美、場面宏大的藝術作品，迪士尼公司一共175位繪畫師，歷時兩年時間完成。在這部經典的動畫電影中，創作者為了突出非洲大草原的生機勃勃，運用了大量的暖色調繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當的暖色調而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創作者又使用了冷色調進行描繪。這些以寫實為風格又超脫于對原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發展、畫面色彩的變幻而深刻體驗到動畫電影中色彩的視覺審美。

普通電影可以通過對鏡頭色調的統一處理如變暗、變亮、加入顏色來表達一些特殊的感情，而動畫電影則可以對統一鏡頭中不同的細節加入不同的顏色處理，從而使得畫面色彩內涵的表達更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認為是自己殺害了父親而逃離榮耀國，身后還有土狼的追殺。為了突出表現此時辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫面中出現了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調中間是辛巴土黃色的身軀，這一點暖色顯得如此渺小和無助。觀眾看到此處同樣會感覺到主人公內心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現力來看，動畫電影無疑比普通電影更具優勢，這就是動畫電影中色彩的假定性。創作者可以根據所要表達的主題和情感，對電影中的用色從局部到整體進行有意識的調整。當然，這種調整是在尊重自然界原有景物的基礎上進行的。自然界中的寫實景物永遠是動畫電影場景和人物創作的基礎。

二 運動性

相對于繪畫，動畫電影具有更具表現力的運動性。動畫電影中的色彩則使得動畫電影中的運動性表達得更具活力。人們最熟悉的運動性藝術表現形式是音樂。音樂的力量大小，節奏快門，旋律變化都可以表達出主題所需要的運動性。動畫電影中同樣具有音樂，通過背景音樂可以更加突出地表達出動畫電影中的主題思想。和音樂藝術的運動性相似，動畫電影中的色彩運用也可以根據強弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達出不同的運動關系。動畫電影是一種多媒體藝術表達方式，因此當動畫電影中音樂的運動性與色彩的運動性相一致時將會產生極大的藝術共鳴，更加刺激觀眾的視覺和聽覺感受。而這也是動畫電影創作者所不斷追求和打造的藝術境界。在《大鬧天宮》這部中國經典的動畫電影中，畫面色彩的運動性與背景音樂和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰哪吒”的畫面中，大紅色逐漸充滿整個黑色烏云的畫面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動的色彩關系，同時響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂的鑼鼓很好地達到了藝術同步效果，從而表達出創作者想要表達的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺和聽覺會產生同步的藝術享受自然也跟著電影動畫的場景而陷入亢奮之中。

前文已經論述了動畫電影中色彩的假定性，由于這種特性動畫電影在藝術表現時有了更大的表現空間。這就為動畫電影更好地表達出符合電影主題的運動性打下了基礎。運動性是電影的基本屬性也自然是動畫電影的基本屬性。音樂又是電影必不可少的元素。因此，通過色彩構成原理，對于動畫電影畫面中的色彩進行適當的調整使其更加符合主題情感和背景音樂的運動節奏是十分必要的。動畫電影中的語言包括視覺元素和聽覺元素兩部分組成。為了實現動畫電影中兩種元素的藝術統一，動畫電影中的色彩搭配和構成應該充分服從于電影中主題情感的表達。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創作者對于畫面中云彩的色彩變化進行了精心的設計和構圖，使得畫面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗和文化內涵?？梢哉f每一種色彩都是有生命的，動畫電影的創作者對于色彩的運用就如同將不同特點的演員精心安放在舞臺上根據主題的情感變化而讓其各自表現出自己應有的藝術魅力。這就是動畫電影色彩視覺中的運動性。

三 強化造型性

色彩是自然界的基本屬性，在長期的文化建設過程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術家都可以運用色彩來傳遞信息，傳遞情感。色彩對于藝術的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術主題和情感，當色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統一時，造型才能夠真正發揮出應有的藝術作用。動畫電影中，造型種類豐富，不同的藝術造型組合在一起共同為觀眾展現動人的故事。創作者在進行藝術造型時首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對于造型的作用便如同衣服顏色對模特的作用一樣。創作者通過色彩造型可以更加細膩地刻畫形象，表達情感，烘托特定的藝術氛圍。這就需要創作者根據色彩本身所具有的自然屬性以及長期在文化積累過程中所形成的情感寓意和文化內涵特性，尋找和確定最準確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調結構中，要藉助色彩刻畫人物形象，突出人物的行為、動作特征以及畫面事物之間的內在聯系，根據這一目的，有效地使用色彩安排畫面的邏輯順序與主次虛實。

在上文所述的動畫電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達孫悟空這樣一個代表勇敢、機智、忠誠的典型藝術造型，創作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設計思想，并對其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風格而精心設計。在孫悟空的面部正中間創作者用紅色繪制出一個心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關云長就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調便是對于人物本身藝術性格的突出表現。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫成了金色的眼影，眉毛也被精心設計成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動、充滿智慧，也更加傳神。面部表現空間有限，但創作者并沒有因此而刻意減少對顏色的使用而是充分發揮色彩造型的藝術特點，大膽、細心地運用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創作者不但在孫悟空面部造型設計中運用色彩強化了造型的藝術表現，在孫悟空的服飾設計上也同樣強化了色彩造型，紅色和黃色占據了很大的比重。在中國傳統文化和藝術中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴、權勢。紅色與黃色的搭配既很好地表現出了孫悟空機靈、熱鬧的人物性格，也表達了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰斗的藝術內涵。

四 風格多樣性

動畫電影的美學思想源于繪畫。所以，動畫電影的色彩風格與美術繪畫風格休戚相關。當前文化的發展趨勢是多元化的，不同風格特征的繪畫藝術形式得以互相學習、交流。因此，動畫電影中色彩表現的藝術風格也是多種多樣的，如水墨畫、裝飾畫、卡通畫等都可以運用到動畫電影的色彩表達中。動畫電影的主題內容非常豐富，同樣豐富的繪畫風格藝術無疑為動畫電影的主題表達提供了更加廣闊的平臺。創作者在進行動畫電影的創作時可以根據動畫電影本身的主題思想和情感選擇恰當的顏色格調，從而使得整部動畫電影中的色彩風格服務于電影的主題表達。大體上來說，動畫電影色彩的風格表達主要有裝飾風格、抽象風格和寫實風格三種藝術風格。

裝飾風格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據所需要的主題表現對色彩進行大膽的使用和創新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規律。例如，中國的剪紙動畫電影便是將具有裝飾風格的剪紙藝術運用到動畫電影創作之中，從而使得動畫電影中的色彩對比更加鮮明，主題表現更加清晰。

抽象風格的色彩配色則要求創作者在對色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運用上更加強調靈感和瞬間表達。抽象風格的動畫電影色彩如同抽象風格的繪畫一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創作者所要表達的瞬間思想內容和主題。例如，加大拿的動畫電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達物質誘惑思想的一部抽象風格的動畫電影。

寫實風格中的色彩配色是常見的動畫電影配色風格。相對于前兩種配色風格，寫實風格的色彩創作并不強調創作者的主觀意識創作，而是更加遵從于自然本身的色彩構成。寫實風格的動畫電影是創作者以客觀的第三方視角將所有表達的內容和色彩，真實地呈現在觀眾面前，讓觀眾自己去感受和領取自然所具有的藝術情感。寫實風格的色彩更加貼近于人們生活中真實的文化和藝術情感。創作者也盡可能避免加入自己的主觀意識色彩，只有在必要的地方加入必要的藝術再創造。所以人們通過觀看不同地域和民族寫實風格的動畫電影便可以了解到不同地域和民族獨具特色的文化和藝術特征。寫實風格的色彩搭配也因此是動畫電影中最常見的色彩創作和表達形式。

篇4

一、三維動畫電影的審美特征概述

三維動畫電影的審美特征與傳統二維動畫電影類似，都要考慮到人物設定、場景刻畫、鏡頭變換等元素，除此之外，三維動畫電影還有動作捕捉、材質表現等區別于二維動畫的審美特征。對于觀眾來說，動畫作品的畫風與畫面的精細程度是第一直觀印象。由于三維技術的限制以及長久以來二維動畫電影的影響，三維動畫要想具有較高的審美價值，畫面的精細程度和美術風格都是至關重要的影響因素。作為一種新興的藝術表現形式，三維動畫電影運用科技將自身的審美特征表現得淋漓盡致。

二、我國三維動畫電影審美特征的影響因素

（一）文化積淀

我國有著深厚的歷史文化積淀，從人文風俗到建筑元素，無不有著久遠而深刻的歷史發展歷程。我國三維動畫電影中較多地運用了傳統文化元素，如三維動畫電影《大圣歸來》就多層次地運用了我國的傳統文化：首先是選材，故事的框架是基于我國四大名著之一《西游記》而設定的，有著深厚的觀眾基礎；其次是形象設計，除原著中的人物之外，《大圣歸來》還結合了一些京劇的元素對某些角色形象進行了改造；再次，《大圣歸來》中的動作和場景設計也結合了我國傳統水墨畫的元素。

（二）時代因素

目前我國三維動畫電影的創作處于兼容并包的時期，一方面需要動畫電影來傳播我國的傳統文化和優秀的價值觀；另一方面，我國三維動畫受到日本和美國動畫的影響，常常限于思維定式的桎梏中，三維動畫創作和審美特征的表現形式有待加強。

三、三維動畫電影的主要審美表現

我國的三維動畫電影技術在一步步走向成熟，為動畫電影的發展打下了良好的基礎。我國近年來上映的數部三維動畫電影在造型、細節刻畫、動作捕捉等方面逐漸成熟，甚至可以用高端的三維技術來表現傳統二維動畫的畫面感。如2015年8月上映的動畫電影《黑貓警長》，可以明確看出其場景的制作和角色設計都運用了三維技術。我國三維動畫電影的審美特征主要表現在形式美和內涵美兩方面。

（一）形式美

利用先進的3D虛擬技術來營造三維動畫的時空，將幻想的世界通過三維動畫呈現出來，形成強烈的視覺沖擊和美感是三維動畫虛擬技術的精髓。如三維動畫作品《秦時明月》中的月亮，就是把動畫時空放置得很遠，但又讓人能真切地感受到。這種數字化的動畫創作可以讓人感覺非常逼真。這種專業的3D技術手段越來越廣泛地應用在動畫創作中，將動畫電影的形式美展現得淋漓盡致。在三維動畫中，人物造型的設計更加豐富、飽滿，因為三維的立體空間感可以更好地烘托出人物的性格特征，賦予人物更多情感表現的空間，在個性化的神態和動作設計中表達人物的喜怒哀樂。另外，可以通過細節特寫的手法給觀眾視覺上的沖擊，增強畫面的氛圍效果并凸顯主題，呈現出完美的視覺盛宴。如我國首部三維動畫電影《兔俠傳奇》主要通過活用弧線的手法來塑造人物，從少年兒童的審美角度出發，通過極具喜感的夸張表情及神態來表現出溫馨的感覺，這種人物塑造方法成功地吸引了觀眾的注意力，提高了人們的觀看熱情和興趣。三維動畫在人物塑造的基礎上加入多變的空間構造，將更加凸顯人物的造型美，為角色增添魅力，從而強化三維動畫電影形式美的審美特征。

（二）內涵美

三維動畫電影作為一種藝術表現形式，在凸顯社會道德和價值觀方面起著極為重要的作用。一方面，電影作為一種擁有眾多受眾的藝術載體，具有覆蓋面積廣、接受程度高的特點；另一方面，我國三維動畫電影主要面向的群體是青少年，甚至是兒童，這一年齡段受眾的價值觀很容易受到影響，用三維動畫電影傳播美好的道德品質，如節約、善良、孝順、友愛、樂于分享等，有著重要的社會意義。如三維動畫電影《賽爾號》系列就強調忠誠、友愛和堅強等美好的道德品質，這對于兒童和青少年的社會化發展有著良好的推動作用，是動畫作品中藝術美與內涵美完美結合的范例。另外，觀眾在欣賞完三維動畫作品之后，能夠與作品想要表達的內涵產生情感共鳴，也是三維動畫電影內涵美的體現。一部好的藝術作品必須是值得受眾細細回味的，在三維動畫形式美的基礎上傳達出內涵美才是動畫作品成為經典的基礎。

四、結語

篇5

關鍵詞：動畫電影；鏡頭語言；畫面

每一種藝術都有自己的獨特性，動畫大概是人類最早發明的以運動形態被感知的藝術。動畫電影是電影的一條重要的分支，雖然與其他電影種類有很多相通的共性，但動畫的屬性使它具有與其他電影種類不同的個性。動畫電影在其表現形式上利用高度假定性的藝術手法，模仿電影中的各種鏡頭語言，使影片在視覺審美上更加突出。從早期的手繪動畫電影到當今的電腦技術合成的虛擬動畫電影，鏡頭語言的運用不僅能在敘事中構建藝術形象，還可以表達創作者的思想情感。

一、動畫電影鏡頭語言的演變

動畫電影的發展歷史比電影的發展歷史更加久遠。早在2.5萬年前西班牙阿爾塔米洞穴壁畫《野牛奔跑》就表現得栩栩如生，這是人類最早的繪畫手法，反映了人類已經開始有了用靜態的方式來表達動態的思想。在我國青海馬家窯中發現了距今四五千年的“舞蹈文采陶盆”，我們的祖先早在那時就開始追尋創造動畫了。隨著時代的變遷和科學技術的不斷發展，從6—7世紀的皮影戲到16世紀的“手翻書”，再到1877年艾米•雷諾發明的“活動影像鏡”，雷諾創作出了第一部動畫電影《丑角和他的狗》，他也成為了動畫電影的創始人。不過這個時期的動畫電影還非常稚嫩，沒有理論的支撐，在鏡頭語言方面也沒有透徹的研究，運用方式古板，創作者只是根據自己的想象讓沒有生命的靜態的畫面變成有生命的影像活動起來。而隨著1895年盧米埃爾兄弟發明了電影，鏡頭語言這個名詞才被人們知曉。動畫電影的創造者運用手繪的圖畫模擬出鏡頭變化的效果，表現出畫面的內容含義，給人一種虛擬的鏡頭視覺假象?？梢?，與其說是電影成就了動畫，不如說動畫是電影的“鼻祖”。鏡頭語言的形成分為兩個層面。首先，語言是人類進行溝通交流的符號，通過語言，人們可以直接地傳達信息。語言也是人們在長期的交往和社會活動中形成的對人產生的心理暗示。著名的導演丹妮埃爾•阿里紅說過：“一切語言都是某種既定成規，一個被社會承認，教會它的每一個成員來解釋某些具有完整意義的符號?！蔽覀冊陂喿x書籍時，可以根據語言文字的描寫產生心理折射，通過思維想象，在腦海中構建出相關的畫面，現在的新詞匯“腦洞”就是最好的解釋。其次，鏡頭，被稱為電影最基本的構成單位，在視覺元素中占據著很大的作用?！扮R頭相當于人們的第三只眼睛”，通過鏡頭，我們可以看見他人的生活，了解世界萬物的變化，接收他人想要轉達的思想。鏡頭語言就是一種視覺元素的表達符號，吸收語言符號的傳達與暗示的特點，又增加了鏡頭可反映真實的元素。動畫電影的鏡頭語言很大程度上與電影中的鏡頭語言相似，它源于電影的逐格拍攝法，把一幅幅的圖畫拼接在一起，敘述出完整的故事。不同的是，動畫電影采用高度假定性的藝術手法，淡化了電影逼真的表現方式，使得虛擬事物具體化，實現創作者在電影中無法表達的畫面場景和人物動作，彌補電影中不和諧因素。讓想象成為現實，這也是動畫電影鏡頭畫面最獨特的特征。

二、動畫電影鏡頭語言的獨特性

1.簡單化簡單是指在鏡頭技巧的使用上，不會像電影一樣出現多種角度的變化和豐富的景別，也不會有復雜的場面調度，而是根據劇情需要使用一種或者幾種鏡頭語言。這是因為，第一，早期的動畫電影也被稱為繪畫電影，它是藝術家們純手工繪畫成一幅幅的圖畫，按照電影逐格拍攝法，把一系列不同狀態下的逐格畫面連接到一起組成的畫面，這種制作方法周期很長，工序復雜，比較繁瑣。比如水墨畫《牧笛》中的水塘景色，就必須分出好幾層顏色，涂畫在不同的賽璐珞上，每一種賽璐珞要分開重復拍攝，最后再重合用攝影的方法渲染成水墨畫的效果。如此龐大的工程量下，增加大量的景別和視角的轉換，需要充足的人力。但早期動畫電影的制作因為程序復雜、專業性強，又加上人才緊缺，最終畫面鏡頭語言單一。第二，動畫電影在簡單的鏡頭運用上，根據場景選擇、畫面元素構成，就可以充分表達內容含義。而這一點在電影的鏡頭語言中是無法做到的。如在動畫版《我們仍未知道花名》鏡頭語言的表現中，畫面景別以全景、中景為主，拍攝角度采用平視、俯視等。運用這種手法的作用既能反映在典型環境中的特定主體，又能反映主體所處的具體環境。夏季的烈日，深遠的藍天，清澈的河水，太陽透過碧綠的樹葉灑下細碎的光芒，寬寬的石頭臺階，高高的樹木，他們見到了兒時的玩伴———面碼的靈魂。這些畫面元素就像一種特定的語言符號，與觀眾的思想進行溝通，產生折射心理，達到情感升華的效果。而電影版《我們仍未知道花名》，則采用了豐富的景別、變化的機位和運動攝影手法。在影片中，主人公希望面碼可以成佛，幫助她完成心愿，為她放煙花，這短短的2分鐘里，畫面鏡頭就切換了58次。影片這樣做的目的是為了彌補在現實中無法實現的一些特有的場景。為了提高影片的視覺效果，運用豐富的鏡頭語言，有助于刻畫人物形象、烘托環境氣氛，讓正確的視覺信息通過眼睛傳遞到觀眾的大腦，從而引導觀眾的觀賞心理。所以動畫中的“畫”絕不僅僅單指繪畫，準確地說，是指動畫的表現張力和獨特的藝術形式質感。在內容決定形式的基礎上，動畫有著異常豐富的表現能力和形式，即使動畫電影的鏡頭語言簡單化，也可以清楚地表達影片的內容含義。2.虛擬化———現實與想象的結合動畫是高度假定性的藝術形式，我們在觀看動畫電影時，經常被影片中逼真的動態鏡頭所吸引，被極度具有沖擊視覺的畫面震撼。我們所看到的這一切都是創作者創造出來的視覺符號，通過畫面鏡頭表達給我們。我們熟知的電影，是根據劇本拍攝，由真人扮演的電影，而動畫電影是創作者自己的主觀思想結合了現實生活中的事物，通過繪畫和技術表現出來的。動畫電影的鏡頭語言可以使虛擬與現實相結合。第一，它是一種虛擬化的鏡頭語言，能夠清晰明確地模擬鏡頭的運用，表達出鏡頭的意義。1937年的動畫電影《白雪公主》，這部經典的二維動畫作品，創作者在賽璐珞的膠片上繪畫出人物與場景，模擬鏡頭推拉搖移，在畫面中通過人物的橫、縱向調度完成視覺視角的變化，營造一種移動鏡頭的假象，從而表現畫面的層次感，增強畫面的景深特效，使得畫面活躍，不像早期皮影戲一樣畫面語言匱乏。第二，動畫電影的鏡頭語言極度富有創作者的想象力。如《愛麗絲夢游仙境》，導演蒂姆•波頓在創麗絲掉進的兔子洞時，依靠強大的計算機技術，通過世界頂級制作公司團隊，利用數字技術進行完美的設計，創作出如同仙境般不可思議的“地下世界”。在這個極具特色、充滿幻想的世界里，我們看到了會說話的貓與兔子在喝下午茶，也看到了腦袋大于身子的紅皇后，還看到了瘋瘋癲癲不斷變換情緒的瘋帽子先生，等等。影片中呈現的一切都與現實世界截然不同。演員逼真的演技與動畫特效的結合，為整部影片增添了濃郁的魔幻色彩，也成為了影片的最大亮點。數字技術的進步，足以讓電影把虛擬的場景與現實世界相結合，動畫電影鏡頭語言的集合就是作者通過主觀思想結合繪畫與科技構成的完整的一個段落。任何藝術的創造都離不開想象與創意，動畫電影中的景物、人物等都是對現實生活中事物的提煉與概括，它們不是具體指代某種事物人物，而是一種特殊的符號象征。電影的逼真性著重反映與再現，而動畫的假定性則著重創造與表現，藝術源于生活而又高于生活，動畫電影中的真真假假成為了現實與想象相互反映的橋梁，只要是人類曾經有過或者正在形成過程中的念想，都可以成為動畫創意的源泉。3.自由化———超越現實，深化意義動畫電影這種視聽藝術，為了表達創作者的思想水平與審美情趣，必須借助外部的表現形式，明確主題，深化意義。創作者通過鏡頭語言的運用表達敘事，在敘事中構建藝術形象，通過藝術形象的完成體現思想情感。近期的一部動畫電影《小王子》好評如潮，而影片中鏡頭畫面語言傳遞的信息也富有代表性。影片最初，女主角在媽媽的陪同下去沃斯學校面試，考場的環境是幽暗的綠光，考官臉部表情冷漠呆板，嘴角夸張朝下，給觀眾一種嚴肅緊張的感覺，而小女孩因為緊張沒有聽清題目回答錯誤當場暈倒，創作者用夸張的人物形象向觀眾傳遞影片的情感思想。在當代社會中，上學問題給孩子們造成了巨大壓力，告誡人們重視青少年心理成長，正確客觀地判斷教育問題。女孩住進中規中矩的房子，跟它形成對比的是女孩家旁邊具有夢幻色彩的“城堡”。一個呆板，一個活潑；一個約束，一個自由。兩種住宅風格的對比，大大加深了影片的含義。家是一個人心靈的港灣，從家便可以反映人物的心靈環境。年少的小女孩被各種規定計劃約束著，而年老的飛行員卻還保持著自己的童心。無論是夸張的色彩，或劇情，或人物，各種鏡頭語言的運用都能深層次地表達出作者在呼吁觀眾尋找自我，不忘童心的主題。在《千與千尋》中，那個丑陋不堪的腐河神，據宮崎駿描述，腐河神不是源于日本的神話，而是在他居住的鄉村附近的一條河。當清理人員對這條河做清理工作時，發現河里都是泥巴，河面露出一個自行車的車輪，人們以為很好拖出來，但事實卻非常難。居民長期往河里丟垃圾，導致河道被污染得一塌糊涂。正是這種自身經歷，才能創作出充滿奇幻色彩的腐河神，以此來告誡人們保護環境。動畫電影的主題是創作者通過塑造的藝術形象和通俗的故事情節體現出來的思想要旨，它承載了作者對人與自然、社會現實等的認識與思考。動畫電影鏡頭語言的“自由性”，給了創作者無窮的想象空間，激發人的發散思維，它比現實生活更加抽象化、復雜化，使動畫電影隨心所欲、無所不能，把動畫電影的魅力無限放大，顯示出與眾不同的內容和形式，強調哲理性的思辨和特殊情緒的渲染。

三、結語

動畫電影從本質上說，是動畫形式的影視藝術。從理論上說，動畫電影的內涵與電影的要素無異，它們之間的區別在于造型的材料和表現方式。動畫電影是一類獨特的影片，它以高度假定性的繪畫或者其他形式，借助于創作者豐富的想象力，運用高度夸張的手法，以特定的故事表達人們的某種思想。動畫電影的鏡頭語言就是一種特殊的文字語言，它是一種新型的藝術性與技術性的結合產物。經歷幾百年的發展，動畫電影的鏡頭語言已具有自身的獨特性，它不僅集成了電影中鏡頭語言的運用，無論是蒙太奇還是視聽藝術，都發揮得淋淋盡致。它還突破了電影受現實束縛的局限性。當今的動畫電影已經達到了“所想即所現”的高度同步狀態，在電影中難以實現的場景和動作，都可以依賴動畫技術完成，動畫技術豐富了電影的視聽表現，使人類那些不可思議的、天馬行空的夢想在銀幕上變成了可能。

參考文獻：

1.周鮚.動畫電影分析[M].暨南大學出版社，2007.

2.肖永亮.影視動畫視聽語言[M].電子工業出版社，2009.

3.呂江，黃天來.中外影視動畫史[M].上海人民美術出版社，2011.