雕塑藝術(shù)的分類精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇雕塑藝術(shù)的分類，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞：雕塑；藝術(shù)；種類；語(yǔ)言；特征

中圖分類號(hào)：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）05-0047-01

雕塑藝術(shù)是美術(shù)中的一種，它是以“實(shí)體性的（耐磨的或可塑的）物質(zhì)材料塑造占有三度空間的立體形象的藝術(shù)。作為造型藝術(shù)之一，它用料堅(jiān)固，傳承恒久，又兼直觀性的特點(diǎn)，與觀眾處于同一空間，極易為廣大觀眾所接受，并能直接感染群眾。”①改革開放以后，我國(guó)的雕塑有了新的更大的發(fā)展，許多城市都用雕塑來裝點(diǎn)、美化自身，在廣場(chǎng)、行政中心、公園、車站、商場(chǎng)、科學(xué)藝術(shù)場(chǎng)館、體育場(chǎng)館、醫(yī)院、學(xué)校等公共場(chǎng)所，經(jīng)常有醒目的雕塑藝術(shù)作品出現(xiàn)，以彰顯城市的文化品位與個(gè)性特征。

研究探討雕塑藝術(shù)理論，對(duì)于雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞，可以提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。

一、雕塑藝術(shù)的種類

雕塑藝術(shù)是雕刻與塑造兩種藝術(shù)的合稱。

雕刻又細(xì)分為石雕、木雕、玉雕等。

塑也細(xì)分為泥塑、陶塑等。

同時(shí)，雕塑又細(xì)分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等。在堅(jiān)硬的材料上刻出淺凹線為刻；刻得深而且空為為鏤；用錘擊鑿云料為鑿；用原理輪等鉆切為琢。這些均名雕刻；而粘土之類軟材料造型叫塑，即堆積、揉捏、澆鑄而成。

上述分法都屬于按材料與制作方法的不同而劃分的種類。

而若按作品題材的不同來劃分，雕塑又分為紀(jì)念性雕塑、建筑性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑、室內(nèi)雕塑等等。

按作品樣基的不同來劃分，又分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等等。

按表現(xiàn)手法與藝術(shù)形式的不同來劃分，又分為圓雕、浮雕、透雕等等。

由此可見，雕塑是一門種類繁多的藝術(shù)。

二、雕塑藝術(shù)的語(yǔ)言

雕塑藝術(shù)有自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，其中主要有以下幾種：

（一）形體

形體是雕塑的基本語(yǔ)言，也是整個(gè)雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)。

雕塑是通過對(duì)客觀事物外部形體的塑造來再現(xiàn)客觀事物形象，以傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，離開形體便沒有雕塑，所以形體就成為雕塑藝術(shù)的核心語(yǔ)匯了。

當(dāng)然，雕塑藝術(shù)的形體，并不是對(duì)客觀事物形體的簡(jiǎn)單機(jī)械的模仿，而是在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的藝術(shù)真實(shí)，即一種理想化了的形體。例如著名雕塑家創(chuàng)作的雕塑《持矛者》，其中的漂亮無比的美男子形體，并不是古希臘男子的臨摹，而是一個(gè)藝術(shù)化了的形象。又如羅丹創(chuàng)作的著名雕塑《散步的人》，也是人物原型的基礎(chǔ)上，突出了那修長(zhǎng)的雙腿與下肢行走時(shí)肌肉的狀態(tài)，比原型更為典雅、更為優(yōu)美。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖也是雕塑藝術(shù)的重要藝術(shù)語(yǔ)言之一。所謂“構(gòu)圖”，指的是雕塑作品的總體結(jié)構(gòu)、傾向、動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)、情緒等因素的組織，要充分考慮到觀賞者從正面、側(cè)面、背面都能看到形象的體態(tài)、特征，獲得審美愉悅。一般來說，雕塑的構(gòu)圖大多采用幾何圖形的構(gòu)圖方法，以獲得雕塑作品的整體效果，避免散亂、重疊、扭曲等弊端。古希臘的雕塑，人物造型多用S形，中世紀(jì)的雕塑則多用梯形。后來大多用穩(wěn)定的三角形。運(yùn)用幾乎圖形進(jìn)行構(gòu)圖，有利于雕塑作品的形式美。例如米開朗基羅的雕塑《哀悼基督》兩個(gè)人物中的圣母瑪麗亞坐著，膝上放著另一個(gè)人物——死云的基督。整個(gè)雕塑造型是穩(wěn)定的三角形，而的基督又是S形。

（三）體積

體積也是雕塑藝術(shù)重要的藝術(shù)語(yǔ)言之一。所有的雕塑作品都是具有一定體積的形體，這也是雕塑作品區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)之處。所謂“體積”，就是物質(zhì)占有的不同空間，一件雕塑作品，就是由各種大小不一的體積構(gòu)成的，雕塑家們用“麻袋裝土豆”來比喻它們之間的有機(jī)統(tǒng)一的關(guān)系。

三、雕塑藝術(shù)的特征

雕塑藝術(shù)具有以下主要的審美特征：

（一）三維性

所有的雕塑藝術(shù)，都是三維空間的主體化藝術(shù)，這是它與繪畫、書法、攝影、篆刻等美術(shù)最主要的不同。

（二）簡(jiǎn)約性

雕塑藝術(shù)以單純?nèi)伲非缶珶挕⒑睢⒛腿藢の丁?/p>

（三）統(tǒng)一性

“雕塑藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象自身局部與整體之間、形象與形象之間以及藝術(shù)形象與其所處環(huán)境之間的有機(jī)統(tǒng)一。”②

注釋：

篇2

關(guān)鍵詞：雕塑形式；創(chuàng)新；滲透；多元化

中圖分類號(hào)：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）17-0031-01

雕塑藝術(shù)從古到今淵源流長(zhǎng)，他是人類歷史中無法分割的一部分。人們通過雕塑將自己思維中對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的崇拜與對(duì)幻想世界的憧憬以物化的方式記錄下來，將自己思想的永恒附著在材料的永恒之中。翻開歷史，雕塑都是以顯赫的方式昭示著自身的存在。隨著社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代的變遷，雕塑的語(yǔ)言和表現(xiàn)手段都被人們從各個(gè)方面發(fā)揮的淋漓盡致，尤其是出現(xiàn)了現(xiàn)代主義藝術(shù)之后，雕塑上人們司空見慣的各種生動(dòng)活潑，惟妙惟肖的具象造型漸漸隱退，五彩繽紛的抽象、半抽象的形態(tài)以及各種各樣的與現(xiàn)代工業(yè)、現(xiàn)代科技相結(jié)合的材料與制作在雕塑上出現(xiàn)了，雕塑語(yǔ)言得到了空前的豐富，可謂應(yīng)有盡有，這種跨越還包含了在藝術(shù)觀念上的巨大轉(zhuǎn)變，人們對(duì)藝術(shù)的態(tài)度變得前所未有地寬容。雕塑藝術(shù)在語(yǔ)言樣式上的極端發(fā)展很快將它送到極致，雕塑藝術(shù)在形式上的原創(chuàng)變的幾乎沒有了，喪失原創(chuàng)也就仿佛喪失了它作為形式語(yǔ)言的意義，雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作墜入了到空前的危機(jī)之中。

雕塑要發(fā)展，必須緊跟時(shí)代，不斷創(chuàng)新。雕塑藝術(shù)應(yīng)是最富于獨(dú)創(chuàng)性的。不可能也不應(yīng)該有什么不可逾越的陳規(guī)和樣板。為了雕塑藝術(shù)的發(fā)展和提高。雕塑家要積極吸收新的藝術(shù)手段，采取新的表現(xiàn)形式，堅(jiān)持創(chuàng)新精神。當(dāng)代雕塑應(yīng)發(fā)揚(yáng)“藝道合一”的傳統(tǒng)，藝與道合，表示了藝術(shù)可符合天地自然宇宙的規(guī)律，可以揭示自然之理、社會(huì)人生之理。對(duì)境界的追求與人格的完善是分不開的。當(dāng)代雕塑的發(fā)展也離不開高素質(zhì)雕塑人才的培養(yǎng)，雕塑家不僅要領(lǐng)悟本學(xué)科專業(yè)知識(shí)，還要去研究構(gòu)成學(xué)、符號(hào)學(xué)、材料學(xué)、工藝學(xué)、圖像學(xué)等等理論，在實(shí)踐上要增強(qiáng)對(duì)材料認(rèn)識(shí)的敏感性，善于運(yùn)用自然材料、金屬材料、合成材料和化合物材料等等，使雕塑得到新的發(fā)展。同時(shí)，雕塑藝術(shù)介入不同信息量的積累和不同學(xué)科的交叉、結(jié)合，可形成創(chuàng)造性思想、理論、觀點(diǎn)和創(chuàng)造出新的作品。

在當(dāng)今社會(huì)，雕塑藝術(shù)的地位和概念，在以前與現(xiàn)代主義是有相當(dāng)差別的。它如同其它傳統(tǒng)畫種，如油畫等架上藝術(shù)，以往視覺藝術(shù)中繪畫和雕塑一統(tǒng)天下的格局永不再有。隨著人類進(jìn)入信息時(shí)代，多種視覺媒體的急速出現(xiàn)強(qiáng)烈地沖擊著繪畫和雕塑在視覺范疇中的影響，嚴(yán)重地削弱了它們?cè)谝曈X藝術(shù)中的地位。進(jìn)入當(dāng)代，視覺欣賞的方式和手段也在極大地豐富，人們的視覺習(xí)慣也不可避免地隨著人們的生活方式和價(jià)值觀念的變化而變化。

雕塑藝術(shù)要正確的發(fā)展，就需要雕塑形態(tài)的概念擴(kuò)展，雕塑可以吸收裝置藝術(shù)的綜合性和靈活性；雕塑也可以學(xué)地藝術(shù)的環(huán)境意識(shí)與借景造物的手法；雕塑也可以結(jié)合一些多媒體的內(nèi)容，使光、聲、電的效果得以沖擊一下單一體系與材料；雕塑也可以綜合一些繪畫的手法使得在色彩上有所突破，使得物體表面與主體發(fā)生多層次的結(jié)合，雕塑甚至可以學(xué)習(xí)觀念藝術(shù)，增強(qiáng)作品在文化上的隱喻性、指向性方面的技巧，提高一些觀念意識(shí)。總之，這樣雕塑的發(fā)展就會(huì)有一個(gè)更好的平臺(tái)，它可能只是一個(gè)表達(dá)藝術(shù)觀念的平臺(tái)，平臺(tái)與藝術(shù)是相輔相成的，平臺(tái)必須做寬，做穩(wěn)，同時(shí)具有適當(dāng)?shù)撵`活性。

這種雕塑發(fā)展中的多元展現(xiàn)，已經(jīng)在雕塑界出現(xiàn)并發(fā)展著，目前，我國(guó)雕塑創(chuàng)作活動(dòng)十分活躍、具象、抽象、觀念、裝置各種形式無所不有。我們以開放的姿態(tài)面對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，從高科技的信息手段到大眾傳媒，從商業(yè)文化到觀念藝術(shù)，從相關(guān)藝術(shù)門類到現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品，我們就能最終完成這個(gè)轉(zhuǎn)型。

雕塑藝術(shù)的探索可以大踏步地跨出去，只要能窮盡其發(fā)揮，雕塑也希望有其它內(nèi)容跨進(jìn)來，學(xué)科的相互滲透是學(xué)術(shù)進(jìn)步的表現(xiàn)，但作為獨(dú)立學(xué)科的特征應(yīng)當(dāng)是清晰的，雕塑藝術(shù)需要學(xué)習(xí)。

但雕塑作為一種有效的藝術(shù)表現(xiàn)手段是無法或缺的。雕塑非雕塑化是雕塑藝術(shù)求變的自覺性進(jìn)步，“變”是變革，是適應(yīng)時(shí)代與社會(huì)。它不會(huì)變成其它，否則它將不會(huì)是人們所期望的結(jié)果。雕塑藝術(shù)立身之本的形態(tài)研究是不能放棄的，它是保證你能自如地在藝術(shù)殿堂里飛翔的翅膀。雕塑要以自身獨(dú)特的方式面向社會(huì)，以自身的文化思考與文化姿態(tài)擔(dān)負(fù)起應(yīng)有的文化責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

篇3

雕塑是什么？現(xiàn)代雕塑發(fā)展的出路在哪里？設(shè)計(jì)思維的注入對(duì)于雕塑藝術(shù)的本體語(yǔ)言的影響是好還是不好？《雕塑》雜志社提出“雕塑與設(shè)計(jì)”這個(gè)主題，我也常常思考，并使我再一次深切慎思雕塑創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)意義。

在人類的藝術(shù)史中，雕塑可能是最早出現(xiàn)的藝術(shù)，雕塑的出現(xiàn)源自人類對(duì)于空間的感知，進(jìn)而用以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生存狀態(tài)。也就是說，視覺感知是第一位的，而后才去思考雕塑創(chuàng)作的精神領(lǐng)域。筆者以為，幾千年來，中國(guó)的雕塑藝術(shù)發(fā)展一直處在“匠人”的狀態(tài)，多表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的生活以及神話故事等內(nèi)容，而西方則在其發(fā)展領(lǐng)域較早形成了相關(guān)精神領(lǐng)域的思維活動(dòng)。直至1979年星星美展的出現(xiàn)，中國(guó)雕塑藝術(shù)才算是真正走向精神的表達(dá)。例如王克平的雕塑《沉默》作品，這件作品表現(xiàn)的是一個(gè)眼睛被遮蓋、嘴巴被封住，視覺與語(yǔ)言都沒有自由的形象，這件作品也是星星美展的代表性作品。中國(guó)現(xiàn)代雕塑很長(zhǎng)一段是在向西方學(xué)習(xí)，直至有一批藝術(shù)家開始追求中國(guó)雕塑的本土語(yǔ)言才開始走向另一個(gè)結(jié)點(diǎn)，雕塑本體語(yǔ)言得到空前發(fā)展的同時(shí)，其本體語(yǔ)言也在這個(gè)階段趨于完善。時(shí)過境遷，中國(guó)本土雕塑藝術(shù)發(fā)展至今已更加成熟，雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)也更加形式多樣。在這方面，中央美術(shù)學(xué)院隋建國(guó)以《時(shí)間的形狀》著稱的觀念雕塑便很有代表性；他的作品尤其注重觀念與精神狀態(tài)的表達(dá)，又不失對(duì)空間、造型等雕塑本體語(yǔ)言的一大拓展。1

關(guān)于設(shè)計(jì)，王受之認(rèn)為：“設(shè)計(jì)指的是把一種計(jì)劃、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達(dá)出來的活動(dòng)過程。”2從這個(gè)概念上講，雕塑屬于人類內(nèi)在情感與思想的視覺呈現(xiàn)范疇。設(shè)計(jì)史研究在中國(guó)相對(duì)較晚，在很長(zhǎng)一段時(shí)間中國(guó)藝術(shù)中存在設(shè)計(jì)理念的缺失。因此，將設(shè)計(jì)與雕塑在某種參照系予以關(guān)注無疑具有不容忽視的學(xué)理高度和現(xiàn)實(shí)意義。通常，根據(jù)設(shè)計(jì)的藝術(shù)、科技、經(jīng)濟(jì)等重要特征，3雕塑顯然可以在此語(yǔ)境內(nèi)展開深入闡述。

因此，作為雕塑工作者，思考雕塑與設(shè)計(jì)的關(guān)系問題，或是從設(shè)計(jì)的角度去拓展雕塑創(chuàng)作和雕塑研究的新路徑，便顯得很有必要。對(duì)此，筆者首要關(guān)注的是雕塑與設(shè)計(jì)如何實(shí)現(xiàn)和諧與統(tǒng)一，雕塑對(duì)設(shè)計(jì)的借鑒應(yīng)該側(cè)重點(diǎn)在哪兒，如何使雕塑藝術(shù)在其本體語(yǔ)言上達(dá)到更好地發(fā)展？基于這樣的考量，筆者認(rèn)為：

首先，雕塑藝術(shù)不能為了設(shè)計(jì)而雕塑。就城市環(huán)境雕塑為例，許多城市建設(shè)者、環(huán)境設(shè)計(jì)、空間等設(shè)計(jì)的參與者，經(jīng)常說的是如何設(shè)計(jì)一件雕塑。這種現(xiàn)象表明，在許多人的觀念中，雕塑藝術(shù)僅僅是屬于設(shè)計(jì)的一部分。其實(shí)，作為一個(gè)雕塑藝術(shù)家，更多的應(yīng)該去跟雕塑需求方說：“我們?cè)趧?chuàng)作一件環(huán)境雕塑作品，而不是設(shè)計(jì)一件雕塑”。雖然，環(huán)境雕塑作為環(huán)境設(shè)計(jì)的一部分，或如有的研究者所認(rèn)為，是對(duì)環(huán)境的一種裝飾，但是雕塑創(chuàng)作不能只是為了適合環(huán)境需求或是作為一種純裝飾作用而存在于空間中。雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展以及各種設(shè)計(jì)材料、價(jià)值觀的介入，使雕塑藝術(shù)不斷地“廉價(jià)化”，這里的“廉價(jià)化”，不僅僅是材料上的廉價(jià)，更是人們對(duì)于雕塑藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和價(jià)值觀上的廉價(jià)。這種認(rèn)識(shí)誤區(qū)的根源正在于設(shè)計(jì)的介入。

在常規(guī)的視域中，設(shè)計(jì)多為一種產(chǎn)品生產(chǎn)，這些產(chǎn)品具有物理的屬性，它反映著商品的價(jià)值規(guī)律以及科技水平、設(shè)計(jì)的市場(chǎng)趨勢(shì)，為時(shí)代選擇的必然結(jié)果，具有其他藝術(shù)沒有的特質(zhì)。4顯然，雕塑藝術(shù)不能被劃分入批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。雕塑藝術(shù)在環(huán)境空間中更多的需要成為一個(gè)與環(huán)境設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)并列存在的獨(dú)立體，它應(yīng)該能承載起社會(huì)、環(huán)境以及歷史進(jìn)程發(fā)展的需求。

其次，守望雕塑本體語(yǔ)言的純粹性。在談到雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不得不提到雕塑的本體語(yǔ)言。現(xiàn)在許多環(huán)境雕塑借鑒了設(shè)計(jì)語(yǔ)言，表現(xiàn)在材料、空間表現(xiàn)、裝飾手法等諸多方面，這也促使在雕塑藝術(shù)出現(xiàn)了各種分類――架上雕塑、城市雕塑，有的學(xué)者還提出了純藝術(shù)雕塑及裝置雕塑的概念。那么，談到雕塑藝術(shù)的本體語(yǔ)言，筆者強(qiáng)調(diào)雕塑語(yǔ)言的純粹性。純藝術(shù)論強(qiáng)調(diào)通過以“真、善、美”為表現(xiàn)核心的藝術(shù)本體語(yǔ)言的彰顯，而進(jìn)入相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)狀態(tài)為宗旨。純藝術(shù)雕塑便為拋開雕塑的商品價(jià)值和利益而進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)作品。雕塑藝術(shù)的本體語(yǔ)言首先應(yīng)該是其造型、空間以及其所表現(xiàn)的精神性。而今，環(huán)境雕塑中產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)價(jià)值已經(jīng)或多或少地影響到了雕塑藝術(shù)本體語(yǔ)言的表現(xiàn)，至少在精神性方面是這樣的。現(xiàn)當(dāng)代許多雕塑藝術(shù)的發(fā)展，促使了許多實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的出現(xiàn)，許多雕塑藝術(shù)家開始運(yùn)用設(shè)計(jì)的思維進(jìn)行創(chuàng)作。這些雕塑的材料以及造型更加趨于美觀，追求強(qiáng)烈的視覺沖擊，內(nèi)容更加傾向于所謂的“觀念”，而多多少少擯棄了許多傳統(tǒng)雕塑造型。這種發(fā)展趨勢(shì)，確實(shí)給雕塑藝術(shù)注入了新鮮的血液，但不可否定的是，這同樣也相對(duì)造成了雕塑本體語(yǔ)言的流失――它可能是雕塑藝術(shù)的發(fā)展，但也可能是雕塑走向消逝的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。怎樣尋求一個(gè)支點(diǎn)，在雕塑本體語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，進(jìn)行尋求雕塑藝術(shù)的發(fā)展，是作為一位雕塑家應(yīng)關(guān)注的首要問題。

雕塑作為一門藝術(shù)，它應(yīng)該是根據(jù)空間或者相關(guān)的歷史、文化為背景進(jìn)行的創(chuàng)作，旨在表現(xiàn)人類社會(huì)的精神，并關(guān)注現(xiàn)實(shí)中的人生百態(tài)。雕塑不應(yīng)僅僅以物質(zhì)化的表象存在于現(xiàn)實(shí)空間，而應(yīng)成為一種獨(dú)有的精神性存在，并影響到現(xiàn)實(shí)社會(huì)，進(jìn)而以其特有的開創(chuàng)性影響未來；不應(yīng)為了去做一件“雕塑”而去忙于設(shè)計(jì)，過多地追求視覺上的刺激和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，卻枉顧其中的現(xiàn)實(shí)、歷史與人文精神。

另外，筆者認(rèn)為雕塑藝術(shù)應(yīng)為時(shí)間的藝術(shù)。雕塑雖然具有三維立體性特征，屬于空間的藝術(shù)，但是筆者認(rèn)為雕塑藝術(shù)更應(yīng)屬于時(shí)間的藝術(shù)，它的價(jià)值將經(jīng)由時(shí)間的磨礪而愈發(fā)耀眼。在時(shí)間平臺(tái)上，設(shè)計(jì)更多的存在于單一的時(shí)態(tài)中，具有時(shí)效性、服務(wù)性。而雕塑作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，不論在現(xiàn)在，還是在過去，乃至在未來的時(shí)態(tài)中，均是成立的，均可以產(chǎn)生其價(jià)值需求。因此，雕塑藝術(shù)應(yīng)去承載更多的人文思想，貼近社會(huì)生活，并經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。例如，在環(huán)境雕塑中，我們既可以創(chuàng)作關(guān)于古人以及古人生活場(chǎng)景的雕塑作品，也可以旨在表現(xiàn)當(dāng)下人的生活狀態(tài)，還可以通過自己對(duì)社會(huì)的理解去創(chuàng)作一些不曾存在、未曾發(fā)生的或是想象中的事物。這些作品放在某個(gè)環(huán)境中都是可以成立的，并且同樣發(fā)揮著其應(yīng)有的審美價(jià)值。而設(shè)計(jì)則不同，雖然設(shè)計(jì)師可以設(shè)計(jì)出“概念”的作品，例如概念車、概念手機(jī)、概念空間等，但是這些設(shè)計(jì)作品無一例外均應(yīng)服務(wù)于當(dāng)下人某種功能需求，這一點(diǎn)與雕塑非常不同。

所以說，雖然兩者存在諸多不同，但是作為一個(gè)雕塑藝術(shù)家應(yīng)以發(fā)展的眼光去應(yīng)對(duì)雕塑與設(shè)計(jì)的關(guān)系，即雕塑在很多地方可以向設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)，在作品中滲入設(shè)計(jì)的元素，最終更好地去完善作品。正如王受之教授將設(shè)計(jì)定義為將一種計(jì)劃、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達(dá)出來的過程。雕塑與設(shè)計(jì)屬于平行的兩個(gè)藝術(shù)門類，不存在孰輕孰重的比較。所有的藝術(shù)都是美的藝術(shù)，任何一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類都不能凌駕于另外一方之上。作為一個(gè)空間獨(dú)立體，雕塑有著自己的“氣場(chǎng)”，一件好的雕塑藝術(shù)作品，應(yīng)該能夠提升某個(gè)環(huán)境的品位和層次。例如，米開朗基羅為圣彼得教堂建造的雕塑作品――《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，在藝術(shù)史上這些雕塑作品甚至比圣彼得教堂被予以更多注目。同樣，文化、社會(huì)大環(huán)境更是雕塑藝術(shù)表達(dá)的一個(gè)重要方面，如在教堂中創(chuàng)作一件彌勒佛肯定不合時(shí)宜。

縱觀中國(guó)古代藝術(shù)，“雕塑”與“設(shè)計(jì)”其實(shí)有著千絲萬縷的聯(lián)系。再現(xiàn)了中國(guó)古代人生活的拴馬樁，便成為一個(gè)非常好的案例。從考察發(fā)現(xiàn)的拴馬樁地理分布結(jié)構(gòu)看，拴馬樁所處方位均是馬匹擁有量最多的區(qū)域。拴馬樁柱頭獅子、猴子等各種雕塑造型，在賦予拴馬樁趣味與審美的同時(shí)，也使我們對(duì)于古代雕塑藝術(shù)和當(dāng)時(shí)風(fēng)俗民情的研究具有相當(dāng)深遠(yuǎn)的意義。同時(shí)，在某些方面，它也可以歸入設(shè)計(jì)的范疇，因?yàn)樗粍?chuàng)造出來的另一個(gè)重要目的便是拴馬。這些拴馬樁雖然已經(jīng)失去了當(dāng)年用來拴馬的實(shí)用性，但作為雕塑藝術(shù)來講，它依然大放光彩，成為雕塑與設(shè)計(jì)完美結(jié)合的一個(gè)絕佳詮釋。

前文曾提到，雕塑藝術(shù)越來越“廉價(jià)化”，這種“廉價(jià)化”可能基于運(yùn)用廉價(jià)材料不易保存的緣由，但更多的應(yīng)來自其在未來時(shí)態(tài)中，是否依然能夠體現(xiàn)其價(jià)值的思考――許多作品在出現(xiàn)后的二三十年甚至更短時(shí)間便已遺忘在人們的腦海中。雕塑藝術(shù)的時(shí)間性應(yīng)該充分地體現(xiàn)在摒棄現(xiàn)實(shí)的眼前的經(jīng)濟(jì)價(jià)值體系，而追求更加廣闊的、宏觀的時(shí)間狀態(tài)，應(yīng)該能充分體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代或是一個(gè)社會(huì)的某種狀態(tài)，乃至縮小到藝術(shù)家個(gè)人的審美感受中，從而能夠讓更多的觀眾接受并去思考藝術(shù)的本質(zhì)意義。

當(dāng)然，不得不說的是，設(shè)計(jì)藝術(shù)在其本體語(yǔ)言的發(fā)展上，也更多地向繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)不斷地借鑒，在其實(shí)用性的基礎(chǔ)上向更加的具有藝術(shù)性、精神性的表達(dá)上轉(zhuǎn)變。值得一提的是2014年南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)作品展中的不少作品，便十分強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)性與學(xué)院性的表達(dá)。這些作品摒棄了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)的實(shí)用價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，通過強(qiáng)調(diào)作品的藝術(shù)性和精神性，贏得了眾人的好評(píng)。

事實(shí)上，中國(guó)的現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程十分短暫，可以說是一門古老而又年輕的藝術(shù)門類。這決定雕塑藝術(shù)應(yīng)在多個(gè)方面向其他藝術(shù)借鑒，并不斷地進(jìn)行自我完善。不過，筆者仍要堅(jiān)持的一點(diǎn)就是，在借鑒其他藝術(shù)的同時(shí)，雕塑的本體語(yǔ)言仍為守望的要點(diǎn)，不能以發(fā)展的名義拋卻自身的核心價(jià)值。這也是一門傳統(tǒng)藝術(shù)得以在歷史的長(zhǎng)河中不斷沉淀并保存下來的關(guān)鍵。時(shí)間終將使無數(shù)設(shè)計(jì)，在名利場(chǎng)邏輯中黯然隱退，卻能給經(jīng)典的雕塑作品冠以永恒的光輝。

注釋：

1呂澎《塑造“時(shí)間的形狀”――隋建國(guó)的藝術(shù)》[J].《榮寶齋》，2010（08）

2王受之《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》[M].北京：中國(guó)青年出版社，2002年版，第12頁(yè)

3尹定邦《設(shè)計(jì)學(xué)概論》[M].長(zhǎng)沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2002年版，第40―67頁(yè)

篇4

關(guān)鍵詞：古代雕塑;浮雕;工藝美術(shù);根雕藝術(shù);

中圖分類號(hào)：J309.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-3520（2015）-10-00-01

一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因

中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。

二、浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式

浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài);既可以依附于某種載體，又可相對(duì)獨(dú)立地存在。一般地說來，為適合特定視點(diǎn)的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對(duì)圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對(duì)的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實(shí)體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實(shí)體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學(xué)中的虛擬與錯(cuò)覺來達(dá)到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關(guān)系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類之一，浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時(shí)，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢(shì)，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對(duì)象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時(shí)空視角的自由切換、復(fù)雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語(yǔ)言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強(qiáng)的敘事性同時(shí)也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。任何一種藝術(shù)形式都是隨時(shí)展而發(fā)展，隨社會(huì)進(jìn)步而不斷變化的，實(shí)用審美性浮雕也是如此，它肯定會(huì)隨著人們審美需求的不斷提高而得到更大的發(fā)展。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，促使藝術(shù)形式日趨繁榮和豐富。相對(duì)獨(dú)立的浮雕語(yǔ)言和形態(tài)的形成，為根雕藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的空間。

三、根雕藝術(shù)的發(fā)展離不開古代雕塑

在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞根雕藝術(shù)也需要借用中國(guó)畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn) 。

四、觀念綜合型

篇5

關(guān)鍵詞：城市環(huán)境；城市雕塑；抽象藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J313.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2013）09-0214-01

現(xiàn)代城市雕塑是城市環(huán)境的重要組成部分，是構(gòu)建現(xiàn)代化文明城市的重要因素，美化環(huán)境的同時(shí)，提升了大家的審美品位與藝術(shù)修養(yǎng)，是提升市民精神文化修養(yǎng)的重要元素。現(xiàn)代城市雕塑設(shè)計(jì)風(fēng)格以城市環(huán)境為背景，從文化內(nèi)涵、人文地理、豐富的色彩、藝術(shù)語(yǔ)言的多樣化，反映了城市環(huán)境的變化。本文就現(xiàn)代城市雕塑設(shè)計(jì)風(fēng)格與形式進(jìn)行分析，闡述現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)的魅力。

一、現(xiàn)代城市雕塑設(shè)計(jì)風(fēng)格的多樣化

城市雕塑作為公共環(huán)境藝術(shù)、城市環(huán)境中最具文化品質(zhì)的構(gòu)成要素之一，得到眾多的建筑師、規(guī)劃師、公共藝術(shù)家和政府決策者的高度重視。21 世紀(jì)，人們必將對(duì)改善城市生活環(huán)境提出更高的要求，城市雕塑藝術(shù)風(fēng)格開始多樣化，這一過程伴隨著文化的發(fā)展產(chǎn)生。西方藝術(shù)經(jīng)歷了現(xiàn)代與后現(xiàn)代，并影響到雕塑藝術(shù)的發(fā)展，雕塑從傳統(tǒng)的寫實(shí)轉(zhuǎn)移到了抽象、意向、超現(xiàn)實(shí)、觀念性雕塑等等多樣化的藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)代科技的應(yīng)用與雕塑材料的多樣性，使現(xiàn)代城市雕塑豐富多彩，雕塑色彩的變化也更加時(shí)尚與現(xiàn)代，因此現(xiàn)代城市雕塑風(fēng)格變得多樣化并與現(xiàn)代化人文城市融為一體。

二、現(xiàn)代城市雕塑具象寫實(shí)風(fēng)格

中西方雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)以寫實(shí)為主，現(xiàn)代城市雕塑寫實(shí)風(fēng)格依然重要，廣泛應(yīng)用于小型城市雕塑和園林景觀燈設(shè)計(jì)中，如廣場(chǎng)、綠地公園、步行街及各種公共場(chǎng)所。寫實(shí)造型的現(xiàn)代城市雕塑圓滿地再現(xiàn)了人類的美好生活和對(duì)理想的追求、對(duì)藝術(shù)的向往，是雕塑藝術(shù)對(duì)生活的再現(xiàn)，進(jìn)一步增強(qiáng)了城市雕塑作品的藝術(shù)魅力和感染力。一件好的標(biāo)志性雕塑在設(shè)計(jì)時(shí)首先應(yīng)該了解當(dāng)?shù)氐娜宋木瘢?結(jié)合地域文化，在藝術(shù)美觀與精神含義上達(dá)到相同的高度。

三、現(xiàn)代抽象城市雕塑

抽象藝術(shù)的產(chǎn)生是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果，西方現(xiàn)代藝術(shù)從具象走到了抽象，并影響到了其它的藝術(shù)門類。抽象藝術(shù)是現(xiàn)代化的標(biāo)志藝術(shù)，現(xiàn)代城市雕塑設(shè)計(jì)吸收了抽象藝術(shù)的藝術(shù)形式，得到了廣泛的發(fā)展，為現(xiàn)代城市雕塑帶來了新的情趣和新的藝術(shù)語(yǔ)言形式。位于青島五四廣場(chǎng)的著名雕塑《五月的風(fēng)》就是抽象雕塑的代表，鮮艷的紅色，抽象的螺旋上升，代表了城市的品味，提升了城市的檔次。20世紀(jì)60年代，美國(guó)出現(xiàn)了一系列新的藝術(shù)流派，如：把雕塑的造型簡(jiǎn)化到最基本的抽象狀態(tài)，追求一種絕對(duì)統(tǒng)一的秩序美感和整體感，以使之與周圍的環(huán)境空間融為一體。芝加哥聯(lián)邦政府中心廣場(chǎng)上坐落著一個(gè)由美國(guó)雕塑家亞歷山大·考爾德創(chuàng)作的純紅色巨型雕塑《火烈鳥》，它形似一架彎下了吊臂的起重機(jī)模樣，高達(dá)15.9 m，整個(gè)作品用鋼板鉚接而成，人們可以在它的身體下穿行。《火烈鳥》是以斜線和弧線來展現(xiàn)形體的，在整個(gè)造型中幾乎沒有一條垂直線和水平線，其龐大而又空靈的形體與周圍的立柱形現(xiàn)代建筑形成一種鮮明的對(duì)比，但是作品的線性造型又與建筑的直線感構(gòu)成一種內(nèi)在的聯(lián)系，故又顯得協(xié)調(diào)合拍，創(chuàng)造了一種富有生氣的環(huán)境氛圍。如《拱門》、《躺著的人》等，已成為美國(guó)城市景觀的標(biāo)志。在這些作品中，可以看到大膽的設(shè)想、野性的力量、牛仔的開拓精神。而野口勇的彩色抽象雕塑《紅色立方體》，仿佛一顆在轉(zhuǎn)動(dòng)中被“定格”的大骰子，保留著它那“金雞獨(dú)立”的奇妙姿態(tài)，在四周的幾十層高樓大廈的包圍中。在由現(xiàn)代建筑群的直線織成的巨網(wǎng)籠罩之下，它的斜線和圓形孔洞顯得那么的生動(dòng)活潑，沖破了它所在的環(huán)境空間的壓抑氣氛。

四、現(xiàn)代城市雕塑的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格與觀念性風(fēng)格

隨著時(shí)代的變遷以及人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代化城市雕塑風(fēng)格發(fā)生了深刻的變革，新的技術(shù)與材料的產(chǎn)生也促使城市雕塑風(fēng)格的多樣化，超現(xiàn)實(shí)表達(dá)形式展示了更加現(xiàn)代化的思維與觀念，展示了人類現(xiàn)代的生活方式。極少主義、觀念雕塑的城市雕塑作品以簡(jiǎn)潔凝練的藝術(shù)語(yǔ)言為雕塑的主體觀念闡釋和藝術(shù)表現(xiàn)形式留下了廣闊的空間。

改革開放以來，我國(guó)的城市建設(shè)有了很大發(fā)展，城市面貌發(fā)生了巨大改變，但無論是小區(qū)建筑群或廣場(chǎng)街區(qū)仍然存在著樣式單調(diào)、風(fēng)格雷同或與環(huán)境不協(xié)調(diào)等不足之處。城市現(xiàn)代雕塑的設(shè)計(jì)風(fēng)格趨勢(shì)是多樣性的，不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格滿足不同人群的審美需要。現(xiàn)代城市雕塑設(shè)計(jì)應(yīng)有包容性，應(yīng)具有濃厚的人文背景和民族、地域特征，現(xiàn)代城市雕塑才會(huì)更加豐富多彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]赫伯特·里德.現(xiàn)代雕塑簡(jiǎn)史[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社.

[2]梁思成.中國(guó)雕塑史[M].天津：百花文藝出版社.