體驗性音樂教學方法精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇體驗性音樂教學方法，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：小學音樂；教學法；創新

在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發展。

一、小學音樂教學方法

（一）音樂教學方法的概念內涵

不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。

（二）音樂教學方法分類

國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。

二、音樂教學方法的創新

（一）影響音樂教學法的因素

首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，2010年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。

（二）音樂教學法的創新體現

20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。

1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒

奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。

2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒

至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學。“體態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。

參考文獻：

［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，1991.

［2］尹愛青.小學音樂新課程教學法［M］.長春：東北師范大學出版社，2006.

篇2

關鍵詞：音樂教學；教學設計；最優化；中小學

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0219-01

現今隨著社會經濟水平的提高，對音樂的審美要求也不斷提高，而音樂藝術形式種類的多樣化發展、信息技術在音樂課堂的廣泛應用等等，都對我們音樂教學提出了新的挑戰。探求適應時展，提高音樂教學效果和質量的教學過程是當代音樂教學需要解決的問題。

一、文獻綜述

文獻[1]從音樂課堂教學中的教學任務、教學內容、教學結構、教學進度、教學氣氛等各種因素上進行優化控制方面簡單淺顯地對音樂教學最優化作了探討。文獻[2]借鑒巴班斯基的教學過程最優化理論在如何實施音樂教學過程最優化方面，從任務規劃、優選方法手段、教學內容、課堂結構和教學節奏進行綱要性的論述。

二、研究方法

中小學音樂教學設計最優化就是根據音樂學科的特點，運用系統論的觀點和方法，從實際條件出發，主要通過音樂教學目標最優化的確定、音樂教學內容最優化的安排、音樂教學策略最優化的選擇、音樂教學評價最優化的開展，來對教學系統中的各教學要素子系統進行優化配置和控制，為達到預期教學效果而制定的音樂教學實施方案的系統計劃過程。

三、對策設計

（一）目標的確立

科學、合理地確定教學目標是進行音樂教學過程設計最優化時必須正確處理的首要問題。采用體驗性或表現性目標的表述方式，強調學生自己內心的感受、體驗或明確安排學生表現的機會，教學目標無需結果化或是難以結果化，所采用的行為動詞往往是體驗性、過程性的。

（二）教學內容的安排

在確定的音樂教學內容下，要對內容進行分析處理，以充分發揮內容所蘊含的教育價值，提高教學效率。

1、分析內容

第一，分析音樂作品的內容、表現手法與曲式結構。第二，分析相關的音樂家及作品創作背景。第三，關注音樂作品的創作價值和藝術特色。第四，注重對音樂作品的直接體驗與感受。

2、安排教法

在對音樂教學內容進行分析規劃的同時，還要適當地考慮呈現教學內容所采用的教學方法。知識技能型的教學內容，宜采用講授法，人文內涵的教學內容，宜采用交流法、討論法等；另外，由于音樂的特殊性，更應注重對音樂作品的聆聽，以獲得本人直接的體驗。

3、結合現實

圍繞教學目標，把課內和課外聯系起來還可以結合具體情況有選擇性地補充講解一些有關的、必要的新的音樂發展動態、新聞，音樂信息及鄉土音樂等，將音樂教學內容與現實生活緊密聯系起來，將會大大激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野，有助于學生更好地理解音樂，熱愛音樂。

（三）策略選擇

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是教學的基本要素之一，直接關系著教學工作的成敗、教學效率的高低和教學目標的實現。

1、體驗型

體驗型的教學方法，是以音樂感受為主，通過聆聽、體驗、理解，激發學生對音樂的興趣，引導學生感受、鑒賞音樂的美，充分發揮他們的想象力和創造力，理解音樂作品的社會價值和藝術價值。

2、實踐型

實踐型的教學方法是指學生在老師的指導下親身參與各項音樂實踐活動，并在實踐中感受、體驗、理解、表現、創造、評價音樂藝術。在這個過程中，學生可以掌握必要的音樂基本技能，進而培養、提高學生的音樂表現能力和音樂審美能力。

3、效果評價

音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，這就要求評價項目指標應注重情感與態度的評價。

四、結論

音樂教育作為學校美育的主要組成部分，在培養全面發展的人才方面具有重要作用。當前人們教育觀念的轉變，教學改革的發展趨勢以及素質教育對音樂教學的要求，使得建構符合世紀我國國情的中小學音樂教學最優化體系成為提高音樂教學效益，適應社會發展，培養國際型人才的必然。

篇3

關鍵詞：小學音樂；教學法；創新

在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發展。

一、小學音樂教學方法

（一）音樂教學方法的概念內涵

不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。

“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。

（二）音樂教學方法分類

國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法”“演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法”“討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。

二、音樂教學方法的創新

（一）影響音樂教學法的因素

首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，2010年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。

（二）音樂教學法的創新體現

20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。

1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒

奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。

2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒

至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動”“易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學。“體態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學”“視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂”“理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。

3.對柯達伊“集體歌唱”教學的借鑒

匈牙利的柯達伊教學法是以集體歌唱為主的全民教育，而音樂的歌唱教學是我國小學音樂教學中的重要內容，主要是以首調唱名法作為主要教學方法。借用柯達伊的重要手勢――科爾文手勢，即用不同的手部動作在垂直空間上做高低變化，由低到高依次表示七個基本音級“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”和首調唱名法，可便于學生熟悉音級關系、建立音高概念，通過視聽結合，讓學生直觀感受音高變化和音程關系。

上述三種有影響力的教學法，需要結合教師自身素質和教學對象特點靈活運用。教師的融會貫通不僅豐富了教學方法，還促進我國小學音樂教學法的不斷創新和長足發展。

總之，小學音樂的教學方法比較豐富，選擇好的教學方法可讓學生在放松的音樂課堂中輕松地感知、體驗和理解音樂，帶領學生發現音樂的美和真諦。同時，隨著課改的不斷深入和對國外教學方法的借鑒，讓我們更清楚音樂教育的目的。它不是為音樂而音樂，而是通過音樂培養和完善一個完整的人、有獨立人格的人、有創新意識的人，這是音樂教育的終極目標。所以，好的教學方法就好比通向終極目標的橋梁，通過它，可讓學生沉浸在良好的教學情境和教學活動中，不斷發揮學生的主體意識和創新意識，最終達到教育的本質。

參考文獻：

[1]郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1991.

篇4

關鍵詞：鋼琴教學；體驗式教學；重要性

隨著我國高等職業學校音樂學院的進一步發展，鋼琴教學已經成為貫穿音樂學院學習的一個重要的教學內容。

1.體驗式教學的特點

（1）體驗性。體驗式教學最終所要達到的目的是能夠讓我們的大學生真正獲取一種體驗。這種體驗并不僅僅指的是對音樂知識或者是鋼琴知識的學習，還指的是我們的大學生能夠通過這種體驗式教學獲取對音樂藝術的欣賞，從而提高大學生的音樂素養。這種音樂體驗，是其他任何教學方式所無法比擬的。（2）合作性。體驗式教學摒棄了以往教學方式的獨立性，而是充分關注體驗式教學的學習者的合作性。特別是在體驗式教學的過程中，需要每一位大學生充分地發揮自身的特色和優勢，立足于合作的理念，充分發揮自身的價值，學習他人的優點，從而達到體驗式教學的目的。（3）評價性。體驗式教學注重對教學效果的評價性，因此在開展體驗式教學時，要重點把握好學生的認知特點和規律。特別是對大學生而言，他們的認知和規律呈現出創造性強、自主性強等特點，通過在教學過程中增強評價性，有助于進一步增強體驗式教學的教學效果。

2.鋼琴教學中體驗式教學的重要性

（1）提高學生對音樂情感的感知。大學生對音樂的學習并不僅僅是對樂器操作技術的學習，更重要的是能夠感悟出音樂中蘊含的情感。在鋼琴教學中，加強體驗式教學方法的運用，有助于提高大學生對音樂情感的感知，使得音樂的生命力進一步凸顯。（2）提高學生對音樂審美的感知。音樂藝術是一種審美藝術，鋼琴教學對于提高大學生對音樂審美的理解具有十分重要的意義。在鋼琴教學中，加快體驗式教學的融入速度，對于提高大學生對音樂審美的感知能夠起到事半功倍的效果。（3）提高學生對音樂素養的感知。鋼琴教學一直以來都重視它的技術性教學，忽略了鋼琴教學對提高大學生音樂素養的重要意義。通過在鋼琴教學過程中，更好地開展體驗式教學，有助于提高大學生的音樂素養，對于自己的音樂發展和創作具有十分重要的意義。

3.鋼琴教學中體驗式教學存在的問題

體驗式教學作為近些年創新發展的教學方法，越來越受到音樂教學的關注。當前，在鋼琴教學中，體驗式教學依然存在著學生自主性不強以及缺乏體驗式教學理念的問題。（1）學生自主性不強。鋼琴教學中體驗式教學需要充分發揮學生的自主性。然而，在我們實際操作中，卻存在著忽略學生自主性的問題。大學生對鋼琴教學有自己的想法，對于體驗式教學也有自己的想法，然而在我們的課程設計中，卻并沒有關注到學生的自主性問題。鋼琴教學中過分地注重對學生的教學，卻忽略了發揮大學生的自主性，讓大學生自覺地去尋找或者感知。（2）缺乏體驗式教學理念。一直以來，我們的教師比較注重對課堂時間的有效運用，將整個教學時間充分利用起來，試圖將自身具備的知識以及體驗等一股腦地灌輸給自己的學生，讓學生自己到課下去消化。這是因為鋼琴教師并沒有將體驗式教學理念充分地融入當前的教學中去，使得鋼琴教學只有體驗性教學的模式，并沒有體驗式教學的精髓。

4.發揮鋼琴教學中體驗式教學價值的建議

（1）增強學生的自主性，使學生成為體驗式教學的主角。大學生是當前鋼琴教學中體驗式教學的主角，在體驗式教學中，要充分發揮大學生的自主性，鍛煉大學生對鋼琴的感知能力，讓大學生在體驗中自覺地總結出結論和難點，這對發揮體驗式教學的實際效果具有十分重要的意義。（2）鋼琴教師要樹立起體驗式教學的理念，發揮體驗式教學的價值。鋼琴教師要摒棄之前傳統的教學模式和教學理念對大學生的束縛和桎梏，切實地樹立起體驗式教學的理念，從提高大學生整體音樂素養的角度出發，在理性培養的基礎上，發揮感性的重要價值和作用，更好地發揮體驗式教學的價值。

參考文獻：

[1]栗琳.淺析體驗式教學法在高師鋼琴教學中的作用[J].大舞臺，2010，（11）.

篇5

論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性

一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

（一）教師的“參與性”與“體驗性”

奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

（二）教師的“個性化”與“創造性”

奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。 　三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

（一）借鑒案例教學與案例研討

教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

（一）“做”

培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

（二）“學”

教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

（三）“研”

通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

（四）“練”

在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。